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Diario Viñetas 2016: Viernes, 12 de agosto

2017-05-26T00:52:31+02:00

Un día más seguimos con nuestro Diario Viñetas, en el que resumimos la actividad diaria del Festival Internacional de la Historieta de A Coruña.

Este pasado jueves tuvimos de nuevo una jornada intensiva, disfrutando del mundo del cómic con numerosos eventos. Para empezar, aunque ayer por la mañana no se celebró ninguna rueda de prensa, la organización de Viñetas 2016 obsequió a los invitados con una visita guiada por Santiago de Compostela, una tradición que se había perdido en los últimos años. A lo largo de la mañana recorrieron el casco viejo de la capital gallega y visitaron la catedral.

Ya por la tarde, antes del inicio de la actividad oficial, los aficionados tuvieron tiempo de visitar exposiciones como las ubicadas en PALEXCO, reciento en el que también hemos instalado nuestra Comicteca particular. Allí podéis ojear muestras del arte de los autores invitados a Viñetas 2016, pero también un buen número de títulos realizados por autores que pasaron por el festival durante sus 19 años de vida.

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Así pues, llegamos a las 19:45 horas, momento en el que comenzó la conferencia del día, protagonizada por Rubén Pellejero y Juan Díaz Canales. Aunque hubo tiempo para hablar de todo tipo de cosas, también de sus proyectos por separado, el gran protagonista de la conferencia fue Corto Maltés y el álbum Bajo el sol de medianoche (Norma editorial), que supone el regreso del mítico personaje creado por Hugo Pratt. La libertad en el desarrollo de esta nueva aventura de Corto Maltés fue la seña de identidad del proyecto, según afirman ambos. No hubo ninguna imposición por parte de los dueños de los derechos ni de la editorial, de manera que trabajaron prácticamente aislados hasta el final del desarrollo de la obra. Pellejero fue la primera opción de Díaz Canales a la hora de encarar el álbum y, tras una primera prueba y varias conversaciones, la maquinaria se puso en marcha. Las piezas encajaron muy bien desde el inicio: el humor, la ironía que imprime Díaz Canales a algunos de sus personajes (véase Blacksad), también está presente en la esencia del Corto Maltés de Hugo Pratt. Para Pellejero el proceso de adaptación tampoco fue complicado, añadiendo a su propio estilo las características básicas y la forma que adoptaba el Corto original. Díaz Canales quería desarrollar una historia que encajase en la cronología del icono, pero que también se sintiese algo libre, un espíritu que se mantendrá en las próximas entregas, en las que ya están trabajando.

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Respecto a sus proyectos individuales, Díaz Canales nos explicó el desarrollo de Como viaja el agua (Astiberri), su primer título como autor completo. A pesar de dedicarse al mundo de la animación y la escritura desde hace años, para el artista madrileño supuso todo un reto crear el «corpus» de Como viaja el agua, encontrar un equilibrio entre lo que quería contar y su forma de entender la narración. A pesar de todo, según sus palabras, llevar a buen puerto la obra «fue como sacarse una espinita». En cuanto a Pellejero, nos contó su experiencia de trabajo junto con el guionista Jean Dufaux en Lobo de lluvia (Astiberri), así como algunas anécdotas de su trabajo para el mercado americano y la antología Batman: Black and White (ECC Ediciones)

Para terminar, os recordamos los eventos más destacados que están programados para hoy, viernes 12 de agosto de 2016. Para más información sobre las actividades paralelas, no dudéis en visitar la sección Rúa da BD. Y, por supuesto, las exposiciones están abiertas al público, de manera gratuita. ¡No dudéis en visitarlas! Os recordamos además que hoy tendrá lugar la primera  sesión de firmas oficial, en esta ocasión con todos los autores invitados, a excepción de Jorge González, que participará en la sesión de mañana.

18:00- 20:00:  Sesión de firmas oficiales de Viñetas desde o Atlántico 2016, en Kiosco Alfonso

18:30- 19:30: Conferencia de Jorge González, en Kiosco Alfonso

Diario Viñetas 2016: Viernes, 12 de agosto2017-05-26T00:52:31+02:00

Alfonso Zapico, Premio Nacional de Cómic 2012, hablará mañana en Viñetas de su experiencia en el Encuentro Profesional del día

2017-05-26T00:52:34+02:00
  • Las charlas de la tarde con los aficionados estarán protagonizadas por Raquel Córcoles (Moderna de Pueblo) y el dibujante andaluz López Cruces

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El autor de “Dublinés” y “Café Budapest”, Alfonso Zapico, protagonizará mañana jueves, día 13 de agosto, el Encuentro Profesional que incluye diariamente el programa de Viñetas desde o Atlántico.  Se trata de una oportunidad que ofrece el Salón Internacional del Cómic para que los más jóvenes creadores del sector conozcan la experiencia (no solo creativa sino también editorial y comercial) de los autores consagrados que viajan a A Coruña para participar en el certamen. Esta cita será a partir de las 10.30  horas en el Kiosco Alfonso.

El dibujante asturiano es el protagonista de una carrera fulgurante plagada de éxitos. Alfonso Zapico se alzó en el año 2010 con el Premio al mejor autor revelación en el Salón del Cómic de Barcelona con “La guerra del profesor Bertenev”. En 2012 fue Premio Nacional de Cómic por “Dublinés”, biografía del escritor irlandés James Joyce.  Firma también “Café Budapest”, que recibió el Premio Haxtur a la mejor obra de 2008 y que aborda el enfrentamiento entre palestinos y judíos surgido a raíz de la creación del Estado de Israel, tras la II Guerra Mundial.  Su obra más reciente, muy esperada por público y crítica, es  “La balada del norte”. Se trata de una recreación, en dos tomos, de la Comuna de Asturias, una huelga minera en la que los obreros se alzaron contra los patronos en 1934.

Ya por la tarde, Raquel Córcoles (Moderna de Pueblo) y el ilustrador andaluz, López Cruces, protagonizarán las charlas con los aficionados. Córcoles lo hará entre las 18.30 y las 19.30 y López Cruces charlará con los asistentes entre las 19.45 y las 21.00 horas. Como siempre, las conferencias serán en la última planta del Kiosco Alfonso.

Raquel Córcoles está detrás de “Moderna de Pueblo”, todo un éxito en internet, gracias a su fino humor basado en el contraste entre los habitantes de pueblo y los urbanitas. En 2014 escribe su primer cómic en solitario: “Los Capullos No Regalan Flores”, en el que relata las desastrosas citas de Moderna de Pueblo antes de conseguir pareja y que fue otro éxito de ventas publicado en múltiples países. Ese mismo año, con Carlos Carrero edita “Cooltureta: la novela gráfica”, una obra en la que disecciona con humor el mundo de la cultura de los más modernos. Al mismo tiento sigue publicando contenidos en su propia web y medios como Cuore, El País y GQ. También, y con la periodista gallega Lucía Taboada, idea historias para el personaje La Imperfecta, que se publica mensualmente en el suplemento Mujer Hoy.

López Cruces representa en la decimoctava edición de Viñetas desde o Atlántico el cómic de autor. Aunque su trabajo se centra fundamentalmente desde finales de los años ochenta en el diseño y la ilustración, obtuvo en el año 1991 el Premio al Autor Revelación del Salón Internacional del Cómic de Barcelona y continua publicando nuevas historietas en revistas como Idiota y Diminuto, Dos Veces Breve o Humo. En 2003 participó en la ilustración del libro “Cuentos del Cabo de Gata”, una colección de 21 relatos ambientados en este espacio geográfico de Almería. Desde 1998 trabaja como diseñador gráfico, pero eso no le ha impedido publicar propuestas como el cuaderno de viajes “Por el camino yo me entretengo”.

Continúan también en el Ágora y el Forum los talleres infantiles. En el Ágora prosigue el taller  “Un mar de viñetas coa Illa Remeira”, dirigido por Jacobo Fernández  y comienza “Facendo Cómics que te partes”, dirigido por Guitián (las dos propuestas se repetirán  a  las 10.15 y 12.15 horas). En el Forum, a partir de las 10.15 horas, comenzarán otros dos talleres, “Cómics para flipar a cores”, dirigido por José Domingo y  “O xastre desastre”, de la mano de Irene Sanjuan.

Y frente al Kiosco Alfonso, la Feria Editorial que se celebra paralelamente al Festival Internacional.

Alfonso Zapico, Premio Nacional de Cómic 2012, hablará mañana en Viñetas de su experiencia en el Encuentro Profesional del día2017-05-26T00:52:34+02:00

Diario Viñetas 2015: Miércoles, 12 de Agosto

2017-05-26T00:52:34+02:00

Continuamos con nuestro Diario Viñetas, en el que resumimos la actividad diaria del Festival Internacional de la Historieta de A Coruña.

Ayer se celebraron en el Kiosco Alfonso el primer encuentro profesional, protagonizado por Keko. También tuvieron lugar las dos primeras conferencias de Viñetas desde o Atlántico 2015, protagonizadas por Mai Egurza y Ana Oncina.

El encuentro profesional con Keko, como suele ser habitual en estos casos, estuvo plagado de anécdotas y debates sobre técnicas, realización, producción y la cada vez más importante «post-producción», es decir, la promoción de las obras de cada autor. Previamente, a primera hora de la mañana, Ana Miralles y Chloé Cruchaudet atendieron a los medios de comunicación presentes en la rueda de prensa oficial del día.

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Ya por la tarde Mai Egurza y Ana Oncina se convirtieron en las protagonistas absolutas del día en Viñetas desde o Atlántico. A pesar de los nervios (recordemos que ambas acuden al festival con una corta pero muy exitosa trayectoria profesional), las risas y el buen humor dominaron la sala desde los primeros minutos de cada charla.

La conferencia de Mai Eugurza se centró en su trabajo con el guionista francés Zidrou en la obra El Paseo de los Sueños (Norma Editorial). Un álbum que la autora tardó dos años y medio en producir pero que, como destacaron todos los presentes, es una de las historias más maduras a todos los niveles que haya realizado una autora primeriza en los últimos años. El diseño de los personajes y su expresividad ocupó gran parte de la conferencia, con las influencias de Mai Egurza como telón de fondo. La dibujante también explicó pormenores de la compleja campaña de promoción de la novela gráfica, que la llevó a visitar diferentes puntos de Europa. Por último, todo parece indicar que la colaboración entre Zidrou y Mai Egurza estará asegurada en los próximos tiempos, gracias a la buena acogida de este trabajo y de las ganas de nuestra invitada en este Viñetas 2015 de continuar dedicándose, al máximo, al mundo de la historieta.

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Por otro lado, la conferencia de Ana Oncina también estuvo dominada por el buen ambiente, en una sala del Kiosco Alfonso llena para la ocasión. Además, el público presente estuvo muy participativo, con numerosas preguntas sobre las particularidades y curiosidades de Croqueta y Empanadilla, la pareja protagonista de la exitosa historia dibujada y guionizada por la dibujante. El éxito de la serie ha cogido un poco de sorpresa a Ana Oncina, que admitió que había tenido un año «de locos», lleno de eventos y trabajo. Su intención es continuar trabajando con estos personajes, pero dándoles un respiro para evitar saturar al público y poder trabajar además en otras historias. Un público que, según nos contó, es de lo más diverso y abarca todos los rangos de edades. La autora explicó el proceso creativo que se oculta en cada historia, en la que se mezclan historias personales con ficción. Como buena fan del mundo del cómic, nos contó algunas curiosidades sobre su asistencia a diversos salones desde «el otro lado», como autora invitada.

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Para terminar, os recordamos los eventos más destacados que están programados para hoy, Miércoles 12 de Agosto de 2015. Para más información sobre las actividades paralelas, no dudéis en visitar la sección Rúa da BD. Y, por supuesto, las exposiciones están abiertas al público, de manera gratuita. ¡No dudéis en visitarlas! Os recordamos además que hoy tendrá lugar en PALEXCO la primera sesión de firmas oficiales de Viñetas 2015, protagonizada por Mai Egurza y la presentación, en el Kiosco Alfonso, de un proyecto muy especial, Estirpe, la película.

12:00 Encuentro profesional con Ana Miralles (solo para profesionales acreditados)

18:00 Firmas oficiales de Mai Egurza, en PALEXCO

18:00 Presentación de «Estirpe, la película», en el Kiosco Alfonso

18:30 Conferencia de Martín Romero, en el Kiosco Alfonso

19:45 Conferencia de Keko, en el Kiosco Alfonso

Diario Viñetas 2015: Miércoles, 12 de Agosto2017-05-26T00:52:34+02:00

DANI BERMÚDEZ Y FIDEL DE TOVAR, REFERENTES DEL MANGA EN ESPAÑA, Y EL DIBUJANTE DE LA OSCARIZADA ANIMACIÓN DE SPIDERMAN, JESÚS ALONSO IGLESIAS, PROTAGONIZAN VIÑETAS ESTE MIÉRCOLES

2022-08-10T12:09:39+02:00

Los encuentros con los aficionados serán, como siempre, en la sala de conferencias del Kiosco Alfonso, sede central del Salón del Cómic coruñés

DANI BERMÚDEZ Y FIDEL DE TOVAR, REFERENTES DEL MANGA EN ESPAÑA, Y EL DIBUJANTE DE LA OSCARIZADA ANIMACIÓN DE SPIDERMAN, JESÚS ALONSO IGLESIAS, PROTAGONIZAN VIÑETAS ESTE MIÉRCOLES

Bermúdez y De Tovar son dibujante y guionista, respectivamente, de las aclamadas Arashiyama y Liquid memories, obras que, por primera vez, se han alzado dos veces consecutivas con el premio del festival Manga Barcelona (18.15 h). El dibujante que ha aportado su talento a una de las producciones de Marvel más valoradas de los últimos años tomará el relevo a las 19.30 horas.

El Salón del Cómic de A Coruña Viñetas desde o Atlántico encara el ecuador de su 25 edición con el mismo éxito de público diverso e intergeneracional que lo ha caracterizado durante su cuarto de siglo de existencia. Una efemérides que la organización ha querido aprovechar para repasar lo que ha sucedido en el sector de la banda diseñada en las dos décadas y media transcurridas desde a creación do festival promovido por el Ayuntamiento coruñés. Esta mirada incluye exposiciones de originales de autores que están protagonizando el cambio actual del cómic español y también de aquellos que han triunfado en múltiples mundos paralelos, como los protagonistas de las charlas de mañana miércoles: el tándem Fidel de Tovar (guionista) y Dani Bermúdez (dibujante), referentes del manga hecho en España y Jesús Alonso Iglesias, responsable de la imagen de Spider-man, un nuevo universo, el último gran éxito de animación cinematográfica estadounidense, ganador de un Óscar.

Bermúdez y De Tovar departirán con los aficionados a partir de las 18.15 horas y Alonso Iglesias lo hará desde las 19.30 h. Como siempre, los encuentros con los autores serán en la sala de conferencias del Kiosco Alfonso, sede central de Viñetas. Las charlas podrán seguirse además en directo a través del canal de Youtube de Viñetas, en este enlace: CharlasViñetasOnline

La fascinación que comparten por el idioma y la cultura japonesa el dibujante Dani Bermúdez y el guionista Fidel de Tovar ha cristalizado en un equipo creativo de manga occidental, “mangakas”, con éxitos editoriales multipremiados como Arashiyama, la montaña de los deseos (2017), obra ganadora del concurso manga de Norma Editorial, premio al mejor mangaka español en el Héroes Manga Madrid 2018 y, además, propuesta ganadora del festival Manga Barcelona. Su siguiente trabajo Liquid memories obtuvo también el premio al Mejor Manga Nacional en el Manga de la ciudad condal, convirtiendo a los autores en los primeros en alzarse con este galardón dos veces consecutivas.

Dani Bermúdez estudió Bellas Artes en la escuela Llotja e Ilustración en la escuela Joso. En 2005 publicó su primera serie manga, Onegai Señorita, en la revista Line Magazine. También ha participado en dos obras colectivas, ambas publicadas por Letrablanka Editorial: Let’s cook! (2012) y Olympics (2013). Fidel de Tovar se formó en narración en el Ateneo de escritura de Barcelona y en fotografía documental en el CFD. La atracción por la cultura nipona le llevó a crear en 2013 el fotorreportaje Hanami sobre la floración del cerezo en Japón, con el que ganó el premio al mejor documental de la revista Piel de Foto. También fue publicado en la revista sobre tendencias japonesas Eikyô.

Arashiyama fue el primer trabajo de ambos, uno como dibujante único y el otro como guionista, Se trata de un relato que parte de una antigua leyenda: quien corona el Arashiyama al anochecer del cuarto día de luna llena del año, obtiene un deseo de los dioses. De ahí que los pequeños Shin y Sumie se escapen de casa de su abuela para pedirles que sus padres regresen de su “largo viaje por el cielo”. Desde que trabajan al alimón, Bermúdez y De Tovar traducen, maquetan y diseñan para varias editoriales y acostumbran a mostrar su proceso de creación en directo a través de Twitch.

Los originales de la obra del tándem creativo se exhiben en la sala de exposiciones municipal Palexco.

Óscar a la mejor animación 2019

Jesús Alonso Iglesias es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Madrid.  Ha trabajado en el campo del diseño, la ilustración y la animación en los estudios Milímetros y Fanciful Arts. En este último campo ha aportado su talento a una de las producciones de Marvel más valoradas de los últimos años y ganadora del Óscar a la mejor película de animación en 2019: Spider-man. Un nuevo universo.  En una primera fase participó en el diseño de personajes junto a otros artistas para, posteriormente, llevar a cabo su desarrollo final junto a Shiyoon Kim. Debutó en el cómic en 2010 con Silhouette, con guión de Víctor Santos: un superhéroe que protege París de la ocupación nazi durante la II Guerra Mundial. Dos años más tarde, Alonso Iglesias y Santos vuelven sobre este mismo personaje en Silhoutte. Arcángeles oscuros.

Su carrera da un salto cualitativo con El fantasma de Gaudí (2015), obra en la que firma el guión El Torres y que les valió el Premio a Mejor Obra en el Salón del Cómic de Barcelona 2016 y la nominación a los premios Eisner y Harvey de 2018. En 2016 publicó PDM. Paquet de Mierda, su primer trabajo para el mercado francobelga. Se trata de una autobiografía ficcionada del propio guionista, Pierre Paquet, director de la editorial francesa homónima que coprotagoniza la obra con su perro. Al año siguiente, Alonso Iglesias da un nuevo giro a su carrera con Los Dalton, obra basada en los archienemigos de Lucky Luke. Con guión de Olivier Visonneau y un enfoque realista, cuenta como los famosos hermanos, perseguidos por todos los cuerpos de policía del país, deciden huir a Argentina.

Los originales de Jesús Alonso Iglesias cuelgan en las paredes del Kiosco Alfonso.

Torre y Aquarium

Además de las salas de exposiciones municipales en las que se exhiben los originales de los autores invitados –Kiosco Alfonso, Palexco, Palacio de María Pita y Salvador de Madariaga-, los tentáculos de la 25 edición de Viñetas desde o Atlántico se extienden por otros espacios. De nuevo la Torre de Hércules se multiplicará por veinticinco. En el monumento símbolo de la ciudad colgarán los carteles que han sido la imagen del salón Internacional en este cuarto de siglo, incluido el de este 25 aniversario, obra de Miguelanxo Prado (como lo fue el de la primera edición) con el que se ha editado un sello de correos conmemorativo de esta vigésimo quinta Viñetas.

El festival recupera como espacio expositivo el Aquarium Finisterrae. Allí se puede ver la muestra Viñetas: a ciencia dos océanos, una exposición comisariada por Toni Guiral que acerca a los visitantes al mundo científico a través del cómic y que está dedicada a la memoria de Paco Franco (Francisco Franco del Amo), director técnico del centro, científico y amigo leal del festival, fallecido en septiembre del pasado año.

DANI BERMÚDEZ Y FIDEL DE TOVAR, REFERENTES DEL MANGA EN ESPAÑA, Y EL DIBUJANTE DE LA OSCARIZADA ANIMACIÓN DE SPIDERMAN, JESÚS ALONSO IGLESIAS, PROTAGONIZAN VIÑETAS ESTE MIÉRCOLES2022-08-10T12:09:39+02:00

ALICIA JARABA, MAYTE ALVARADO Y BORJA GONZÁLEZ PROTAGONIZAN LOS PRIMEROS ENCUENTROS CON LOS AFICIONADOS DE LA 25 EDICIÓN DE VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO

2022-08-10T09:45:02+02:00

Las charlas de los dibujantes invitados serán a partir de las 18.15 horas en la sala de conferencias del Kiosco Alfonso, sede central del festival de cómic coruñés

ALICIA JARABA, MAYTE ALVARADO Y BORJA GONZÁLEZ PROTAGONIZAN LOS PRIMEROS ENCUENTROS CON LOS AFICIONADOS DE LA 25 EDICIÓN DE VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO

Los tres autores, que representan las propuestas de las nuevas generaciones de la banda diseñada en nuestro país, firman algunas de las obras triunfadoras de crítica y público de los dos últimos años: “Soy la Malinche” (Jaraba), “La isla” (Alvarado) y “Grito Nocturno” (González) 

Alicia Jaraba, Mayte Alvarado y Borja González serán los encargados de abrir mañana martes las charlas de los dibujantes invitados a la nueva edición del Salón Internacional Viñetas desde o Atlántico que, promovido por el Ayuntamiento de A Coruña, este 2022 celebra su 25 aniversario. Los tres artistas representan algunas de las propuestas de las nuevas generaciones del cómic español y que, como señala el director de Viñetas, Miguelanxo Prado, “aún eran niños o adolescentes lectores de tebeos” cuando nació el festival. A partir de mañana también abrirán al público todas las salas de exposiciones en su horario habitual (de 12 a14 horas y de 18 a 22 horas), así como la feria editorial, la Rúa da BD, en los jardines de Méndez Núñez. Además de la asistencia presencial, las charlas podrán seguirse en directo a través del canal de Youtube de Viñetas, en este enlace: CharlaViñetasOnline.

La primera en comparecer ante los aficionados (18.15 horas, en la sala de conferencias del Kiosco Alfonso) será Alicia Jaraba, quien, como hija de un autor de cómic, ha vivido todo ese proceso de cerca a través de la actividad profesional de su padre, siguiéndole en los festivales del sector desde muy niña hasta convertirse en lo que es hoy, una autora de banda diseñada que ha triunfado con “Soy la Malinche”.

La joven dibujante viguesa, licenciada en Filología Hispánica y Francesa, comenzó a hacer cómic en 2017 con la publicación en Francia de dos libros de la serie Les détectives du surnaturel, con guión de N. M. Zimmermann, y posteriormente la novela gráfica L’onde Dolto, con guión de Séverine Vidal. En nuestro país se dio a conocer con la antología O puño e a letra, donde 40 autores adaptan poemas de Yolanda Castaño en lo que se considera el primer libro de Cómic poetry (diálogo entre poesía y cómic) de la historieta gallega.

Este 2022 ha debutado como autora completa con la citada Soy La Malinche, una novela gráfica sobre uno de los personajes femeninos más controvertidos de la historia de México. Ambientada en el siglo XVI, cuenta la vida de Malinalli, hija de un jefe de clan centroamericano, que tras la muerte de su padre es vendida como esclava. Gracias a su conocimiento de varias lenguas de la región, acaba convirtiéndose, a sus 18 años, en laMalinche, la intérprete de los conquistadores españoles, consejera y amante de Hernán Cortés.

“La Isla” y “Grito nocturno” 

Los aficionados podrán departir posteriormente (19.30 horas) con Mayte Alvarado y Borja González. Alvarado es autora de cómic e ilustradora. Ha ilustrado libros como La casa de Bernarda Alba y publicado obras como El lago y Descalzos: los doce apóstoles de México, un encargo del Centro Extremeño de Estudios y Colaboración con Iberoamérica, que relata el viaje, en 1524, de un grupo de frailes franciscanos con la misión de evangelizar el Nuevo Mundo. Alvarado deja aquí más que patente su enorme madurez gráfica y su talento en el uso del color. La isla, publicado en 2021, es su cómic más extenso y complejo hasta la fecha. Relata la historia de los habitantes de una isla que viven bajo la amenaza de una antigua leyenda. Es una historia poética e inquietante, que juega con las leyendas de la tradición de los pueblos costeros, en la que Mayte Alvarado, a través de su llamativo dibujo, explora con gran acierto las posibilidades gráficas del medio. Por ella ha recibido este año el premio a mejor autora emergente de la ACDCómic y el premio Antifaz del Salón del Cómic de Valencia a la mejor obra nacional publicada en 2021.

Borja González es ilustrador e historietista autodidacta. Su primera obra en solitario fue La boca del lobo, una biografía ficticia del pintor pacense Antonio Juez y Carolina Coronado. Su confirmación como autor de novela gráfica fue en 2018 con la publicación de The Black Holes. La ausencia de rostros en los personajes, el aire poético, a veces extraño y, sobre todo, un extraordinario dominio de lo que no se muestra en la historia, lo han convertido en uno de los autores de referencia entre los nuevos creadores del cómic español. La publicación de su siguiente obra, Grito nocturno (2021), no hizo más que confirmar su talento y cumplir con creces las expectativas, al convertirse en un éxito de ventas desde su publicación. Actualmente, además de su trabajo como historietista, dirige, junto a Mayte Alvarado, el proyecto Spiderland/Snake, dedicado a la difusión de fanzines y cómic en línea donde se puede leer su obra The Unseen Records.

Las exposiciones de originales de los tres autores encargados de abrir el calendario de charlas de esta especial edición bodas de plata de Viñetas desde o Atlántico se exhiben en la Sala Municipal Palexco.

Salón de autor 

La exhibición de originales es una de las señas de identidad del Salón Internacional de Cómic coruñés. «Los creadores son -somos- muy protectores con los originales y es complicado conseguir un Salón como éste en donde lo que prima es la exposición de los dibujos originales; y eso es posible gracias a la fama que nos hemos ganado en el sector, cuidando al autor y a la obra”, señala el director del festival, Miguelanxo Prado. El objetivo, desde un principio, fue hacer de Viñetas un salón de autor, donde fuera posible un encuentro sosegado entre aficionados y creadores. «Lo conseguimos. Viñetas es un punto de referencia en eso. Las charlas entre dibujantes, guionistas y los fan son, sin duda, un éxito edición tras edición. Para cualquier aficionado, el poder escuchar a un artista explicar en directo el proceso creativo de cada personaje, la historia o la anécdota, es un lujo”, asegura Prado.

ALICIA JARABA, MAYTE ALVARADO Y BORJA GONZÁLEZ PROTAGONIZAN LOS PRIMEROS ENCUENTROS CON LOS AFICIONADOS DE LA 25 EDICIÓN DE VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO2022-08-10T09:45:02+02:00

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2022, UNA INVITACIÓN PARA RECORRER LO ACONTECIDO EN EL NOVENO ARTE EN ESTE CUARTO DE SIGLO DE LA MANO DE REFERENTES DEL COMIC

2022-08-02T13:19:41+02:00

1998-2022, el Salón Internacional del Cómic de A Coruña cumple sus primeros 25 años

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2022, UNA INVITACIÓN PARA RECORRER LO ACONTECIDO EN EL NOVENO ARTE EN ESTE CUARTO DE SIGLO DE LA MANO DE REFERENTES DEL COMIC

David Rubín y Emma Ríos expondrán en el Kiosco Alfonso sus últimos trabajos.

Los originales de “El Buscón,” de Alain  Ayroles y Juanjo Guarnido y del último “Blacksad”, de éste y Juan Díaz Canales, colgarán en María Pita.

La figura de la inolvidable Esther, de Purita Campos, se incorpora a la familia de personajes comiqueros que toman la ciudad durante Viñetas.

Estaba muy claro. El programa del 25 aniversario del Salón Internacional del Cómic Viñetas desde o Atlántico promovido por el Ayuntamiento coruñes desde 1998 no podía hacer otra cosa que un repaso por lo que en estas dos décadas y media de existencia del Salón ha ocurrido en el propio Noveno Arte. “Desde el principio tuvimos clara la línea de trabajo, que los invitados y exposiciones que conformaran Viñetas 2022 (del 8 al 14 de agosto) reflejasen una mezcla de la nostalgia de aquellos primeros años y plasmaran la satisfacción del camino recorrido por Viñetas y, porqué no decirlo, el orgullo de los resultados obtenidos”, explica su director, el dibujante Miguelanxo Prado, Premio Nacional de Cómic 2013. Por ello pensamos en empezar este viaje en aquellos que ni siquiera habían nacido cuando empezó Viñetas desde o Atlántico, añade,o en los que eran niños lectores de tebeos por aquel entonces. Por eso invitamos a Alicia Jaraba, hija de un autor de cómic que ha vivido todo ese proceso muy de cerca a través de la actividad profesional de su padre, siguiéndole en los festivales del sector desde muy niña y convirtiéndose en lo que es hoy, una autora de Banda Diseñada que ha triunfado con “Soy la Malinche”. Por otro lado “quisimos mirar a aquellos adolescentes o jóvenes aficionados que venían por Viñetas en sus primeras ediciones, como puede ser David Rubín (Gran hotel Abismo) o Emma Ríos (La cosa del pantano: Cuentos de la ciénaga), y que en estos años se han convertido en artistas reconocidos internacionalmente, con una trayectoria incuestionable”.

Otro de los focos sobre los que se trabajó está integrado por esos artistas que ya despuntaban en aquellos años y hoy son un referente mundial indiscutible: Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales. Sus obras son de las pocas que a día de hoy cuentan con un gran público, ultraeditadas en todas las lenguas y en todos los países, con un mercado universal.Sin duda alguna, la muestra de los originales de “El Buscón en las Indias” –el Guarnido que con guión de Alain Ayroles retoma las desventuras del célebre pícaro de Quevedo allí donde la novela las dejó, o el sexto Blacksad titulado Todo Cae en el que el tandem Guarnido y Canales llevan a su protagonista de nuevo a Nueva York. El programa también incluye otra serie de autores que representan nítidamente esos múltiples mundos paralelos del cómic: el cine, la animación… y ahí, sin duda, tenía que estar Jesús Alonso Iglesias, responsable de la imagen del último gran éxito de animación cinematográfica, Spiderman, que expondrá en Viñetas.

El resto de los creadores invitados a Viñetas 2022 son autores que están protagonizando el cambio actual del cómic español, los que han dibujado el pasado y dan forma a su presente y su futuro: Fernando de Felipe (El hombre que ríe, Museum), Borja González (Grito nocturno), Mayte Alvarado (La Isla) o Fidel del Tovar y Dani Bermúdez, referentes del manga español (Liquid memories, El tiempo de los tres).Viñetas siempre mira hacia el mercado francobelga, referente en el Noveno Arte. Por ello en esta edición tan especial del Salón “quisimos contar con Pierre Alary, sin duda uno de los creadores más relevantes, que sorprendió al público con su versión libre y primigenia de El Zorro titulada Don Vega y por su adaptación del personaje Conan el Bárbaro en su relato La reina de la costa negra con Moryan al guión”, explica Prado. Carlos Portela y Sergi San Julián vuelven a las paredes de Viñetas para hacernos disfrutar de la novela gráfica La Cuenta Atrás, que incluye la segunda parte hasta ahora inédita y nos traslada de nuevo a la tragedia del Prestige. Una muestra que cubre el espacio que siempre se dedica en el Salón a aquellas obras que utilizan el lenguaje del cómic para la denuncia y la crítica social.

Esther se incorpora a la familia

Si las muestras de originales y las charlas con los autores invitados son la esencia de Viñetas hay otro elemento que es también su seña de identidad: la gran familia de figuras que se apostan en las distintas calles de la ciudad. Batman, Spiderman, Superman, los Simpson, la Pitufina, el Príncipe Valiente, Asterix y Obelix, Mortadelo y Filemón, Blacksad o Corto Maltés… están deseando hacer su aparición cada agosto para ser las estrellas más fotografiadas del Salón. Después de 25 años, los selfies de aquellos que los descubren aquí y allá han de ser miles. Este primer cuarto de siglo tendrá también otra novedad, los troquelados de Blacksad, Hellboy y Xabarín, quienes cederán su cara para que cualquier aficionado pueda poner la suya y convertirse por un momento en estos superhéroes tan conocidos.

Para esta ocasión tan singular se sumará una protagonista bien esperada. Se trata de Esther, sin duda alguna el referente femenino en la España de los 60 y 70 nacida del trazo de Purita Campos, esa joven que enseñó a millones de adolescentes españolas que era el feminismo, las relaciones y la incorporación al mundo laboral.

La ciencia de los Océanos

Para la organización de Viñetas desde o Atlántico es muy especial recuperar el Aquarium Finisterrae como espacio expositivo en este 25 Aniversario. Allí colgará “Viñetas: a ciencia dos Océanos”, una muestra comisariada por Toni Guiral que nos acercará al mundo científico a través del cómic y que estará dedicada a la memoria de Paco Franco (Francisco Franco del Amo) director técnico del Aquarium Finisterrae, científico y amigo leal del festival, fallecido en septiembre del pasado año.

Viñetas desde o Atlántico siempre tiene espacio para el Premio Castelao de Banda Diseñada de la Diputación de A Coruña. Así, la Sala de Exposiciones Salvador de Madariaga acogerá los originales de la obra galardonada en 2021, “Nós seis”, de Julia Lago. También allí podremos ver “María Casares. En tres actos”, de Inés Vázquez, Rubén Rial y Dani Xove a los lápices y Manuel L. Poyal guión, editado por el Ayuntamiento de A Coruña y con una ilustración de cubierta de Camille Benyamina.

Un año más, y en este Viñetas con más razón, la Torre de Hércules se multiplicará por veinticinco. En ese monumento tan simbólico colgarán los carteles que han sido la imagen del Salón Internacional del Cómic en este cuarto de siglo. También se editará un sello  de correos, que reproducirá el cartel de este 25 aniversario, obra de Miguelanxo Prado (como lo fue el de la primera edición)- conmemorando esta destacada fecha de Viñetas.

El director del festival destaca la singularidad de este salón por lo extraordinario de poder ver expuestos tantísimos originales. «Los creadores son -somos- muy protectores con los originales y es complicado conseguir un Salón como éste en dónde lo que prima es la exposición de los dibujos originales; y eso es posible gracias a la fama que nos hemos ganado en el sector, cuidando al autor y a la obra, lo que sería imposible sin el trabajo que a lo largo de este cuarto de siglo ha realizado el equipo municipal responsable de las salas de exposiciones”. El objetivo, desde un principio, fue hacer de Viñetas un salón de autor, donde fuera posible un encuentro sosegado entre aficionados y creadores. «Viñetas es una referencia en eso. Las charlas con los fans son, sin duda, un éxito edición tras edición”asegura Prado. En estas dos décadas y media de existencia han pasado por el Festival muchos Premios Nacional de Cómic, Premios Eisner, referentes americanos de los superhéroes más famosos de Marvel o DC Comics, autores de las novelas gráficas más singulares, de los tebeos dedicados al público infantil más reconocidos, uno de los principales creadores japoneses de manga… Pero a pesar de ser un salón de autor, Viñetas nunca se ha olvidado del mundo editorial. Por eso es un clásico la Rúa da BD, un espacio que acoge a casi una treintena de librerías especializadas en cómic, de toda España. Una carpa, además, servirá para que las editoriales presenten sus últimas novedades.

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2022, UNA INVITACIÓN PARA RECORRER LO ACONTECIDO EN EL NOVENO ARTE EN ESTE CUARTO DE SIGLO DE LA MANO DE REFERENTES DEL COMIC2022-08-02T13:19:41+02:00

INVITADOS

2022-08-11T17:17:17+02:00

INVITADOS

ALICIA JARABA

Exposición:
SALA DE EXPOSICIONES PALEXCO

Charla:
Martes 9 – 18.15h

Alicia Jaraba Abellán (Vigo, 1988) 

Licenciada en Filología Hispánica y Francesa, comenzó a trabajar como dibujante de cómics en 2017,  publicando en Francia dos libros de la serie Les détectives du surnaturel con guión de N. M. Zimmermann, y posteriormente la novela gráfica en dos tomos L’onde Dolto, con guión de Séverine  Vidal.

En nuestro país se dio a conocer de la mano de la antología O puño e a letra, donde cuarenta autores adaptaban poemas de Yolanda Castaño en lo que se considera el primer libro de Cómic Poetry, diálogo entre poesía y cómic, de la historieta gallega.

Este año debuta como autora completa con Soy La Malinche, una novela gráfica, donde aúna sus dos grandes aficiones: el cómic y los idiomas.

Ambientada en el siglo XVI, Soy La Malinche nos cuenta la historia  de Malinalli, hija de un jefe de clan centroamericano. Poco después de la muerte de su padre es vendida a un clan maya para trabajar en el campo y satisfacer la libido de su nuevo amo. Un día, enormes barcos aparecen en el horizonte… son los españoles, comandados por Hernán Cortés.

Gracias a su conocimiento de varias lenguas de la religión, a sus dieciocho años esta joven acabará convirtiéndose en la Malinche, la intérprete de los conquistadores y amante de Cortés. Será también ella quien tendrá el coraje de decir una palabra prohibida a las mujeres de su tiempo: ¡no! Más allá de la leyenda, aquí está la historia de La Malinche, viva, joven, inexperta, muchas veces superada por los acontecimientos, pero sobre todo humana.

2018 – O puño e a letra (Edicións Xerais)
2022 –  Soy La Malinche (Nuevo Nueve)

BORJA GONZÁLEZ

Exposición:
SALA DE EXPOSICIONES PALEXCO

Charla:
Martes 9 – 19.30h

Borja González (Badajoz, 1982)

Ilustrador e historietista de formación autodidacta, hizo sus primeros pinitos en fanzines como El Hombre Alto, Roland, Las aventuras de John Gummo y Teresa.

También ha publicado en revistas y periódicos, como GQ, Rockdelux o Ara, y ha expuesto sus originales en galerías de España y Francia.

Entre 2012 y 2013 colaboró en tebeos de varios autores, como el de Apocalipsis según San Juan editado por EDT, y Putokrío obra de De Ponet.

En 2012, además, publicó su primera obra en solitario, un tebeo coeditado por ERE y Dadá Ediciones bajo el título La boca del lobo, consistente en una biografía ficticia del pintor pacense Antonio Juez y Carolina Coronado. Al año siguiente, adaptó el poema de Goethe El Rey de los Elfos para El Verano del Cohete, editorial que él dirigía junto a Mayte Alvarado y Rui Díaz.

De entre sus obras breves, destacan Panorama esperanzador (2015), La Reina Orquídea (2016) y Menneval (2018), si bien su confirmación tuvo lugar como autor de las novelas gráficas. La primera de ellas, The Black Holes (2018). La falta de rostros en los personajes, el aire poético, a veces extraño y, sobre todo, un extraordinario dominio de lo que no se muestra en la historia, convirtieron a Borja González en uno de los autores de referencia entre los nuevos creadores de la historieta española.

Si The Black Holes llamó poderosamente la atención de crítica y público, su siguiente obra, Grito nocturno (2021), no hizo más que confirmar su talento y cumplir con creces las expectativas puestas en él convirtiéndose en un éxito desde su publicación.

Actualmente, además de su trabajo como historietista, dirige, junto a Mayte Alvarado, el proyecto Spiderland/Snake, dedicado a la difusión de fanzines y cómics en línea donde se puede leer su obra The Unseen Records.

2015 – Panorama esperanzador (El verano del cohete)
2016 – La reina orquídea (El verano del cohete)
2018 – Menneval (Spiderland/Snake)
2018 – The Black Holes (Reservoir Books)
2021 – Grito Nocturno (Reservoir Books)

DANI BERMÚDEZ · FIDEL DE TOVAR

Dani

Fidel

Exposición:
SALA DE EXPOSICIONES PALEXCO

Charla:
Miércoles 10 – 18.15h

Dani Bermúdez (Barcelona, 1981)
Fidel De Tovar (Barcelona, 1982) 

Formado en narración en el Ateneo de escritura de Barcelona y en fotografía documental en el CFD, la fascinación de Fidel de Tovar por la cultura nipona le lleva a crear en 2013 el fotoreportaje «Hanami» sobre la floración del cerezo en Japón, con el que gana el premio a mejor documental de la revista Piel de Foto y que publica también en la revista sobre tendencias japonesas Eikyô (2014). En 2016 crea el guión de “Arashiyama, la montaña de los deseos” y, junto al dibujante Dani Bermúdez, gana el XI concurso manga de Norma Editorial. La obra se publica en 2017 y gana el premio a mejor manga español en los Rameneos 2018 del portal líder en actualidad anime y manga Ramen para dos y se alza con el premio homónimo en el festival Manga Barcelona.

Por su parte, Dani Bermúdez, es un amante del idioma y la cultura japonesa, muy influenciado por el cine y los videojuegos, que estudió Bellas Artes en la escuela Llotja e Ilustración en la escuela Joso. En 2005 publica su primera serie manga “Onegai Señorita” en la revista Line Magazine. Ha participado en dos obras colectivas, ambas publicadas por Letrablanka Editorial: “Let’s Cook!” (2012) y “Olympics” (2013). En 2017 publica “Arashiyama, la montaña de los deseos”, obra ganadora del concurso manga de Norma Editorial, y su primera obra como dibujante único y junto a Fidel De Tovar (guionista). En 2018, Bermúdez recibió el premio a mejor mangaka español en el Héroes manga Madrid por esta misma obra.

Desde que empiezan a trabajar juntos se convierten en un tándem creativo muy activo que, además de mostrar el proceso de creación de sus obras en directo en Twitch, sino que traducen, maquetan y diseñan obras para varias editoriales.

Arashiyama, su primera obra conjunta, juega con elementos fantásticos tomando como punto de partida una antigua leyenda que cuenta que si se consigue llegar a la cima de Arashiyama al anochecer del cuarto día de luna llena del año, los dioses concederán a quien lo consiga, un deseo. Por eso los pequeños Shin y Sumie se escapan de casa de su abuela para ir a “la montaña de los deseos” y pedir a los dioses que hagan volver a sus padres de su “largo viaje por el cielo”. Lo que no se imaginan es que en Arashiyama les esperan algo más que dioses.

En el año 2020 se publica una nueva edición ampliada con más páginas en color e información adicional sobre el universo de la obra.

Liquid Memories, su siguiente manga, esta vez abarcando dos volúmenes, supuso un cambio de registro con respecto a Arashiyama. Del fantástico de corte familiar, pasaban a un thriller ambientado en el Londres actual, donde una serie de violentos asesinatos sacude la tranquilidad de los habitantes de la ciudad. El nexo común, al parecer, es que todos los crímenes tienen algo en común: el agua.

Con esta obra ganaron en 2019 el premio a mejor manga español en el festival Manga Barcelona, convirtiéndose en los primeros autores en alzarse con este premio dos años consecutivos y con dos obras diferentes.

Su último trabajo, El tiempo de los tres, es una historia de corte más íntimo. La Sagrada Familia se ha desplomado y, con ella, algo se ha roto en el interior de la ceramista Elda que la hace volar de vuelta desde Kobe a Barcelona para reconciliarse con un pasado doloroso. Y es entonces, en las calles de Barcelona, que rememora su vida en los 90 junto a Jules y Hiroshi, sus compañeros de piso de la época, intentando cerrar una herida que lleva demasiado tiempo abierta.

2017 – Arashiyama (Norma Editorial)
2019 – Liquid Memories. 2 volúmenes (Norma Editorial)
2021 – El tiempo de los tres (Norma Editorial)

DAVID RUBÍN

Exposición:
KIOSKO ALFONSO

Charla:
Jueves 11 – 19.30h

David Rubín (Ourense, 1977) 

Tras estudiar diseño gráfico, se lanza al mundo del cómic, la animación y la ilustración. En los primeros 2000 comienza a publicar convirtiéndose en uno de los integrantes fundamentales del colectivo Polaqia con presencia obligada en su publicación Barsowia así como  en la revista infantil Golfiño editada por la Voz de Galicia o en la revista Dos veces breve.

Con su primera obra larga, El circo del desaliento, es nominado como autor revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 2006, gana el primer premio Castelao con Onde ninguén pode chegar, y se edita en gallego, castellano, italiano y francés. Su siguiente novela gráfica,  La tetería del oso malayo, publicada en 2006, también se edita en Francia, Italia y la República Checa, y se lleva cuatro nominaciones a los premios del Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2007, logra el galardón al autor revelación y le acredita como finalista del I Premio Nacional del Cómic.

Posteriormente Cuaderno de tormentas, editado por Planeta en 2008, es nominado al mejor dibujo de nuevo en la cita de Barcelona. Codirige Espíritu del bosque, un largometraje de animación CGI, y el mismo año adapta al cómic Romeo y Julieta ,, de William Shakespeare, y, al año siguiente El monte de las ánimas, de Gustavo Adolfo Bécquer, ambas para la editorial SM.

En 2010 se sumerge en la actualización en cómic del mito de Heracles con los dos tomos de El héroe que verán la luz entre 2011 y 2012-
Rubín tiene una actividad incesante y, a continuación, se ocupa consecutivamente de una adaptación del poema épico Beowulf, en colaboración con Santiago García, dos spin offs de Battling Boy, de Paul Pope, centrados en el personaje de Aurora West, de los que se han publicado dos tomos: El momento de Aurora West y La caída de la casa West  por Debolsillo en 2014 y 2015, así como La ficción, junto con el guionista Curt Pires, editado por Astiberri,  y Miguel en Cervantes. El retablo de las maravillas, realizado con Miguelanxo Prado y coeditado por Astiberri y Acción Cultural Española en 2015.

En 2016 realiza junto a Marcos Prior la novela gráfica Gran Hotel Abismo al tiempo que se embarca en Ether, junto a Matt Kindt. Posteriormente realizará uno de los arcos de la serie Rumble, con guión de John Arcudi, en la que el Rubín recoge el testigo de James Harren, encargado de dibujar los tres primeros tomos. Entretanto, sigue trabajando en varios episodios de la serie Black Hammer, serie publicada por la editorial Dark Horse, con guiones de Jeff Lemire.
Ese mismo año es nominado a cuatro premios Eisner en cuatro categorías diferentes: la mejor dibujante/entintador, mejor adaptación de otro medio, mejor color y a la mejor serie de continuidad.

Estos últimos años ha seguido desarrollando una actividad incesante en el mercado norteamericano.  Desde encargarse del tramo final de la serie Rumble, con guión de John Arcudi, hasta la novela gráfica Cosmic Detective, de inminente salida, realizada junto a Jeff Lemire y Matt Kindt.  Además, ha colaborado, entre otros, en el Detective Comics 1000 o Black Hammer Street of Spiral, y realizado multitud de portadas.

Actualmente está terminando El fuego, obra que publicará Astiberri Ediciones a final de este mismo año.

2005 – El circo del desaliento (Astiberri Ediciones)
2011 – El héroe. 2 volúmenes (Astiberri Ediciones)
2013 – Beowulf (Astiberri Ediciones)
2014 – Battling Boy. 2 volúmenes (Penguin Random House)
2016 – Gran Hotel Abismo (Astiberri Ediciones)
2017 – Ether (Astiberri Ediciones)
2018 – Black Hammer 2 (Astiberri Ediciones)
2018 – Cuaderno de tormentas edición ampliada (Astiberri Ediciones)
2018 – Sherlock Frankenstein y La legión del mal (Astiberri Ediciones)
2019 – Rumble. Volúmenes 4 a 6 (Astiberri Ediciones)
2019 – O salón de té do oso malaio (Demo Editorial)

EMMA RÍOS

Exposición:
KIOSKO ALFONSO

Charla:
Jueves 11 – 19.30h

Emma Ríos (Vilagarcía de Arousa, 1976) 

Licenciada en Arquitectura, en la Universidade da Coruña, comenzó dibujando y editando sus propios fanzines en Ourense, influida tanto por los comic books americanos como por los mangas procedentes de Japón. Esos primeros trabajos verían la luz en el fanzine APB, A prueba de balas,  dentro del colectivo Polaqia.
Tras demostrar sus dotes para la narrativa gráfica, probó suerte en el mercado norteamericano, dibujando la miniserie Hexed, y el nacional, creando la adaptación de Amadís de Gaula para la editorial SM, compatibilizando la creación de historietas con el trabajo en un estudio de arquitectura. Posteriormente entraría directamente a trabajar en Marvel Comics donde se encargaría de dibujar en series como Runaways, Dr. Extraño, Firestar, The Amazing Spider-Man, Osborn, Heralds o Capitana Marvel.

De esta etapa en La casa de las ideas destacan especialmente tres trabajos: el primero, al frente del segundo volumen de Extraño, serie dedicada al Hechicero Supremo de la Tierra, y guionizada por Mark Waid, de la que realizaría los cuatro primeros números, la reinterpretación del origen de este mismo personaje que hizo junto al guionista Greg Pak en Doctor Extraño. Primera temporada, y, sobre todo, los seis primeros números del volumen sexto de Captain Marvel, titulado en nuestro país Capitana Marvel. Anhelando volar, guionizados por Kelly Sue DeConnick, con la que entablaría una gran amistad que le llevaría, en última instancia, a abandonar la famosa editorial para poder crear sus propios proyectos.

Es en esta nueva aventura en la editorial Image donde Emma Ríos da rienda suelta a todo el potencial del que ya había dado buena muestra en sus trabajos en Marvel. Primero sería en Bella Muerte, con guiones de la citada Kelly Sue DeConnick, en la que la artista dejaría patentes sus extraordinarias dotes para la narrativa. Bella Muerte es una serie que combina de forma magistral el realismo mágico con la brutalidad del western crepuscular. Esta primera entrega fue nominada a varios premios Eisner en 2014: Sue DeConnick como mejor guionista, Emma Ríos por mejor lápiz/entintado y mejor portada, y Jordie Bellaire en la categoría de mejor color.  En 2015 ganó el Premio a la Mejor Obra Internacional en el festival de Expocómic y la medalla de bronce en el Japan International manga Award.

Autora de una gran inquietud, su siguiente obra, I. D., vería la luz en la antología Island Magazine, de la que fue co-editora, también bajo el paraguas del sello Image, y sería nominada a Mejor antología en los premios Eisner de 2017. I. D. es una distopía que analiza el conflicto entre percepción e identidad a través de la lucha de tres personas que consideran un “trasplante de cuerpo” como la solución a sus vidas.

En 2016 se recogería la segunda entrega de Bella Muerte, titulada El oso. Una historia intensa y poética donde la hija de una mujer agonizante hace un pacto con una de las parcas. Aplazar la muerte de la mujer para dar a su hijo la oportunidad de volver a casa y despedirse de ella. Pero el joven está en una trinchera en pleno frente de batalla en Europa. Las parcas de la Muerte y la Fortuna convergen para enfrentarse con la parca de la Guerra, que pretende cobrar una terrible factura. Una nueva entrega que ahonda en el universo creado por DeConnick y Ríos ampliando su mitología.

En 2017 colaboró junto a ocho autoras en la colección primavera de Prada que homenajeaba a autoras de cómic.

Su siguiente trabajo sería en el campo del guión, junto a la dibujante Hwei Lim para la que ha escrito Mirror. El reflejo de la montaña, es la primera entrega de una serie sobre los alquimistas de la Sincronía y los animales conscientes de la colonia de Irzah. Un relato que, por encima de cualquier otra cosa, explora el concepto de humanidad. Parcialmente inspirada en Oda a Kirihito, de Osamu Tezuka, y La isla del Dr. Moreau, de H. G. Wells, Mirror es una historia sobre la identidad, la aceptación y la libertad de elegir.

La tercera entrega de Bella Muerte, titulada La rata, llegaría en 2019 repartida en cinco entregas, publicándose recopilada al año siguiente en España.
Desde entonces, su actividad se ha centrado más en la realización de historias cortas, entre las que cabe destacar sus colaboraciones en el primer número de la nueva colección Batman Black and White, titulada Sísifo;  La cosa del pantano: Cuentos de la ciénaga con guión de Vita Ayala; Marvel Divas o en el Villanos de Gotham Especial Aniversario, con una historia de G. Willow Wilson sobre Poison Ivy que introducía su nueva serie.

Además de su labor como historietista, en los últimos años ha destacado también en su faceta como ilustradora, colaborando, entre otros, con Wizards of the Coast para Magic The Gathering, o Ediciones Gigamesh, como portadista de las nuevas ediciones de Bosque Mitago y Lavondyss de Robert Holdstock. Obteniendo por su trabajo en Pretty Deadly, La rata, el prestigioso premio Eisner  en 2020 a la mejor portadista.

2009 – Hexed, la marca de Lucifer (El Patito Editorial)
2010 – Extraño (Panini España)
2013 – Capitana Marvel, Anhelando volar (Panini España)
2013 – Prophet. Número 1 (Aleta Ediciones)
2013 – Doctor Extraño. Primera Temporada (Panini España)
2014 – Bella muerte. 3 volúmenes (Astiberri Ediciones)
2016 – I. D.  (Astiberri Ediciones)
2017 – Mirror (Astiberri Ediciones)
2018 – Runaways, Enseñanza en casa (Panini España)
2018 – Marvel Saga. Volúmenes 59, 61, 73 y 83 (Panini España)
2021 – La cosa del pantano: Cuentos de la ciénaga (ECC)

FERNANDO DE FELIPE

Exposición:
KIOSKO ALFONSO

Charla:
Jueves 11 – 18.15h

Fernando de Felipe (Zaragoza, 1965)

Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, es profesor titular de la Facultad de Comunicación Blanquerna, donde dirige desde 2006 el Máster Oficial en Cine y TV de la Universitat Ramon Llull. Como ensayista, es autor de títulos como Joel y Ethan Coen: El cine siamés (1999), Barton Fink (1999), Adaptación (2008), Ficciones Colaterales(2011), Memento Mori (2012), Cronoendoscopias (2014) o Cómo construir un buen guion audiovisual (2016), y también ha participado en los volúmenes colectivos Imágenes para la sospecha (2001), Realidad virtual (2004), El Paraíso de Prometeo (2006), Mad Men (2015), The Horror! (2015), The Wire University (2016), Regreso a Twin Peaks (2017) o Black Mirror: Porvenir y tecnología (2018).

Desde finales de los años ochenta y hasta finales de los noventa, estuvo enteramente dedicado al mundo del cómic, publicando a nivel internacional obras como Nacido salvaje (1989) y ADN (1990), ambas con guión de Óscar Aibar, S.O.U.L. (1991), con guión de Jaime Vane y, desde entonces, trabajando en solitario, El hombre que ríe (1992), Marketing & Utopía Made in USA (1993), MUSEUM (1994, premio del Salón del Cómic de Barcelona) o las dos primeras partes de la trilogía Black Deker: Deep South Story y Yellow Moon (1995-1997). Durante ese periodo, De Felipe se convirtió en uno de los autores de referencia en el panorama nacional.

Ha sido también realizador y guionista de cine y televisión (Oedipus, Darkness, Palabras encadenadas, Motel Spaghetti, Toon Toon), director editorial de las colecciones Widescreen (Glénat) y (EX)Tensiones (Trípodos/URL), y crítico televisivo del diario La Vanguardia.

Tras un hiato de casi veinticinco años, en 2021, ECC Ediciones, a través de la Biblioteca Fernando de Felipe, ha iniciado la recuperación de la totalidad de su obra aportando, además, multitud de material inédito.

1995 – Black Deker. 2 volúmenes (Ediciones Glénat)
1998 – Marketing  & Utopía Made in USA (Ediciones Glénat)
1998 – Museum (Ediciones Glénat)
2021 – Nacido salvaje (ECC)
2022 – ADN (ECC)
2022 – S.O.U.L. (ECC)
2022 – El hombre que ríe (ECC)

JESÚS ALONSO IGLESIAS

Exposición:
KIOSKO ALFONSO

Charla:
Miércoles 10 – 19.30h

Jesús Alonso Iglesias (Madrid, 1972)

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Madrid en la especialidad de Diseño, ha trabajado en el campo del diseño, la ilustración y la animación en los estudios Milímetros y Fanciful Arts.

Debutó en el cómic en 2010 con Silhouette, con guión de Víctor Santos, un superhéroe pulp que protege París de la ocupación nazi durante la segunda Guerra Mundial al margen de la resistencia. Unos le consideran un héroe nacional, y otros un terrorista que desestabiliza el delicado equilibrio de poder. Dos años más tarde, Alonso Iglesias y Santos volverían a este personaje en Silhoutte. Arcángeles oscuros, aventura editada, también como la primera, por Dolmen Editorial.

En el año 2013 aparecería su primer libro como ilustrador: Jesús Alonso Iglesias (Trespuntocero), en el que se recopilaban toda clase de bocetos, explicaciones sobre el proceso de ilustración, y una entrevista.

Tras estas primeras incursiones en el género de aventuras bélico, su carrera da un salto cualitativo con El fantasma de Gaudí (2015), obra con guión de El Torres que les valió el Premio a Mejor Obra en el Salón del Cómic de Barcelona 2016 y ser nominados a los premios Eisner y Harvey en 2018. En ella, Alonso Iglesias demuestra su enorme talento dando el salto al color y demostrando que es un todoterreno capaz de manejarse con soltura tanto en el cómic de aventuras histórico,  como en el thriller contemporáneo.

En 2016 presenta PDM. Paquet de Mierda, su primer trabajo para el mercado francobelga, una autobiografía ficcionada del propio guionista de la obra, Pierre Paquet, editor de la editorial francesa homónima, coprotagonizada por su perro Fiston,  y editado en España por Dibbuks.

Al año siguiente, da un nuevo giro a su carrera con Los Dalton, obra basada en los archienemigos de Lucky Luke. Con guión de Olivier Visonneau y un enfoque realista, Los Dalton cuenta como los famosos hermanos, perseguidos por todos los cuerpos de policía del país, deciden huir a Argentina. Pero no sin antes dar un último gran golpe: robar dos bancos al mismo tiempo. Los habitantes de Cotteyville, Kansas, reconocen a dos de los hermanos y, armados hasta los dientes, intentarán frustrar el atraco en lo que se convertirá en un baño de sangre.

En paralelo a su trabajo en el mundo historieta, Alonso Iglesias vuelve a la animación donde aportará su talento a una de las producciones de Marvel más valoradas de los últimos años y ganadora del Óscar a la mejor película de animación en 2019: Spider-Man, Un nuevo universo.  En ella, y en una primera fase, participará en el diseño de personajes junto a otros artistas, coordinados todos por Alberto Mielgo para, posteriormente, llevar a cabo el desarrollo final de los mismos junto a Shiyoon Kim.

2010 – Silhouette (Dolmen Editorial)
2012 – Silhoutte. Arcángeles oscuros (Dolmen Editorial)
2013 – Jesús Alonso Iglesias (Trespuntocero) (Ninth Ediciones)
2015 – El fantasma de Gaudí (Dibbuks)
2016 – PDM (Dibbuks)
2017 – Los Dalton (Dibbuks)

JUAN DÍAZ CANALES

Exposición:
SALA DE EXPOSICIONES PALACIO MUNICIPAL

Charla:
Sábado 13 – 19.30h

Juan Díaz Canales (Madrid, 1972) 

Aficionado desde la infancia a los tebeos y a los dibujos animados, se formó en un estudio de animación y fue miembro fundador de la compañía Tridente Animation. Sin embargo, la consagración le llega en el campo de la historieta. Su celebridad está ligada estrechamente a la figura del dibujante granadino Juanjo Guarnido, a quien conoció en el campo de la animación y con quien creó la serie Blacksad, convertida en un éxito instantáneo de crítica y público desde su aparición en 2000 y de la que, hasta la fecha, se han publicado seis volúmenes: Un lugar entre las sombras; Artic Nation; Alma roja; El infierno, el silencio; Amarillo y Todo cae, primera parte de un díptico en que el famoso detective vuelve a Nueva YorK, escenario de su primera aventura.

Este serie ha merecido los más encendidos elogios y los galardones más distinguidos, incluyendo el premio a la mejor serie en el festival de Angoulême, el premio Eisner a la mejor edición de material internacional, el premio a la mejor obra en el Salón de Barcelona y el Premio Nacional del cómic, entre otros.
Aparte su colaboración con Guarnido, Díaz Canales ha trabajado junto a otros dibujantes españoles:  con Gabor realizó Los patricios (2009) y con José Luis Munuera creó Fraternity (2011).

Posteriormente y, como autor en solitario, firmó la novela gráfica Como viaja el agua (2016), un relato social en clave Noir que homenajeaba, en cierta medida, a la ciudad de Madrid además de reflexionar sobre el paso del tiempo.

Su trabajo más popular en los últimos tiempos ha sido la nueva encarnación de Corto Maltés, que desarrolla en compañía del dibujante Rubén Pellejero y de la que se han publicado hasta la fecha los álbumes: Bajo el sol de medianoche,Equatoria y El día de Tarowean. Se trata de un trabajo delicado y respetuoso que rinde homenaje a la obra de Hugo Pratt sin renunciar por ello a imprimirle un sello personal.

Su última obra, Gentlemind, escrita en colaboración con Teresa Valero, y dibujada por Antonio Lapone. Un díptico que recorre la historia de una publicación ficticia del mismo nombre, de su directora, y de los personajes claves en su vida, entre los años cuarenta y mediados de los setenta del pasado siglo.

2000 – Blacksad. 6 volúmenes (Norma Editorial)
2002 – Blacksad Extra. 3 volúmenes (Norma Editorial)
2011 – Fraternity. Integral (Astiberri Ediciones)
2014 – Blacksad. Integral. 1 (Norma Editorial)
2015 – Corto Maltés. 3 volúmenes (Norma Editorial)
2016 – Como viaja el agua (Astiberri Ediciones)
2022 – Gentlemind. Integral (Norma Editorial)

JUANJO GUARNIDO

Exposición:
SALA DE EXPOSICIONES PALACIO MUNICIPAL

Charla:
Sábado 13 – 19.30h

Juanjo Guarnido (Granada, 1967) 

Formado como dibujante en la Facultad de Bellas Artes de Granada, se curte como historietista colaborando en diversos fanzines y trabajando esporádicamente para Cómics Forum (donde realiza portadas e ilustraciones de personajes Marvel).

A principios de los 90 se traslada a Madrid, donde se gana la vida realizando storyboards para diversas productoras televisivas. Más adelante, se establece en París, donde comienza a trabajar para la división europea de Disney en sus producciones cinematográficas, incluidas las cintas Goofy e hijo, El jorobado de Notre Dame, Hércules, Tarzán, Atlantis y El planeta del Tesoro.

En 2000 imprime un salto cualitativo a su carrera con el lanzamiento del primer álbum de Blacksad, escrito por el guionista Juan Díaz Canales (a quien había conocido durante su estancia madrileña). Esta serie —que consta hasta ahora de seis títulos— fue un éxito instantáneo que les abrió a sus autores las puertas del mercado francés, vendiendo centenares de miles de copias y cosechando multitud de galardones, como el premio al autor revelación en el Salón de Barcelona, el premio a la mejor serie en el festival de Angoulême, el premio Eisner al mejor álbum internacional y el Premio Nacional del Cómic, entre otros.

Además de esta obra magna, la más premiada del cómic español de las últimas décadas, Guarnido ha dibujado los tres álbumes de que consta la serie Brujeando (2008-2012), escritos por la guionista Teresa Valero.

Su siguiente trabajo lo presenta en 2019 junto al guionista francés Alain Ayroles. Se trata de El Buscón en Las Indias, homenaje a la inmortal creación de Quevedo, que retoma las desventuras del célebre pícaro allí donde la novela las dejó en suspenso.

Su último trabajo es el sexto álbum de la serie Blacksad. Realizado, como los anteriores, junto a Juan Díaz Canales, Todo cae, es la primera parte de un díptico, en que el John Blacksad vuelve a Nueva York, escenario de su primera aventura.

2000 – Blacksad. 6 volúmenes (Norma Editorial)
2002 – Blacksad. Extra. 3 volúmenes (Norma Editorial)
2014 – Blacksad. Integral. 1 (Norma Editorial)
2019 – El Buscón en Las Indias (Norma Editorial)
2021 – Brujeando. Integral (Astronave)

*foto de Rita Scaglia

MAYTE ALVARADO

Exposición:
SALA DE EXPOSICIONES PALEXCO

Charla:
Martes 9 – 19.30h

Mayte Alvarado (Badajoz, 1978)

Autora de cómics e ilustradora, ha publicado el cuento ilustrado Miss Marjorie (2013), el cómic colectivo fantasmas (2014) y los cómics  E-19 (2015), Descalzos: los doce apóstoles de México (2018), El lago (2018) y, en colaboración con Borja González, el díptico Jardín/Una caja vacía (2019).

Ha ilustrado libros como La casa de Bernarda Alba (2017) y Escrito al margen: anecdotario indiscreto de la vida literaria (2019), y asimismo ha colaborado en medios como GQ o Ara.

En 2018, con la obra Descalzos. Los doce apóstoles de México, encargo del Centro Extremeño de Estudios y Colaboración con Iberoamérica,  donde relata el viaje que en 1524, partiendo del puerto de Sanlúcar de Barrameda, hicieron un grupo de frailes franciscanos con la misión, encomendada por la Corona española y la Iglesia Católica de evangelizar el Nuevo Mundo, deja más que patente su enorme madurez gráfica, su destreza en el manejo de los silencios, cultivada desde sus primeras obras como en E-19,  y su talento en el uso del color.

Con un personalísimo y expresivo dibujo, La isla (2021) es su cómic más extenso y complejo hasta la fecha, aunque, en cierta medida, se podría considerar El lago (2018), una antesala de la misma. En ella relata la historia de los habitantes de la isla que viven bajo la amenaza de una antigua leyenda: un cuento de marineros según el cual una gran ola llegará un día para arrasar todo a su paso y sumergir sus hogares en la profundidad del océano. Por su paisaje desnudo, deambulan, con extraordinario sentido del movimiento y gran delicadeza, los personajes que dan vida a esta historia: una joven que se plantea los límites de su pequeño mundo, un hombre que vive aferrado al dolor tras una grave pérdida y un perro que parece la ensoñación viviente de la leyenda de la isla.

La isla es una historia poética e inquietante, que juega con las leyendas de la tradición de los pueblos costeros, en la que Mayte Alvarado, a través de su llamativo dibujo, explora, con gran acierto, las posibilidades gráficas del medio.

En 2022 se le otorgó el premio a mejor autora emergente por la ACDCómic y el premio Antifaz del Salón del Cómic de Valencia a la mejor obra nacional publicada en 2021 por La isla

2015 – E-19 (El verano del cohete)
2018 – El lago (Spiderland/Snake)
2018 – Descalzos. Los doce apóstoles de México (Centro Extremeño de Estudios y Colaboración con Iberoamérica )
2021 – La isla (Reservoir Books)

PIERRE ALARY

Exposición:
KIOSCO ALFONSO

Charla:
Sábado 13 – 18.15h

Pierre Alary (París, 1970) 

Estudió animación en la École des Gobelins y trabajó durante diez años en los estudios de animación de Disney en Montreuil, primero como asistente y luego como animador. Durante esta etapa participó en películas como Goofy e hijo,  El jorobado de Notre Dame, Hércules,  Tarzán o El emperador y sus locuras.
Se inició en el mundo del cómic con las ediciones Vents d’Ouest en 1993. Bajo el seudónimo Stanley, colaboró con Didier Crisse en Griffin Dark, l´Alliance. En 2001, creó la serie Les Échaudeurs des Ténèbres para la editorial Soleil.

Desde 2004 se ocupó de los tomos de Belladona -con Ange como guionista-, y que sería su primera obra publicada en nuestro país. Sin embargo, su confirmación como un autor destacado llegaría de la mano de Simbad y Silas Corey -con el guionista Fabien Nury-. La primera sería publicada de forma integral, mientras  que de Silas Corey se publicarían dos volúmenes: La red Aquila y Silas Corey. Todas estas obras serían publicadas en España por Dibbuks.

Junto al guionista de Lincoln, Olivier Jouvray, adaptaría, posteriormente,  Moby Dick, el clásico de H. Melville demostrando su enorme versatilidad.
Más recientemente, y en solitario, realiza Don Vega, versión libre y primigenia de El Zorro, el conocido personaje creado por Johnston McCulley. El éxito de crítica y público cosechado por esta obra, en principio unitaria, ha hecho que su autor se esté planteando la realización de nuevos volúmenes.

Su última obra aparecida en España abre la colección de adaptaciones realizadas por artistas franceses del célebre personaje Conan el Bárbaro, creado por Robert E. Howard. Con guión del conocido guionista Morvan,  Alary realizaría la adaptación de uno de los relatos más populares del personaje: La reina de la costa negra.

2007 – Belladona (Dibbuks)
2011 – Simbad. Integral (Dibbuks)
2013 – Silas Corey. 2 volúmenes (Dibbuks)
2014 – Moby Dick (Dibbuks)
2019 – Mi traidor (Dibbuks)
2021 – Don Vega (Nuevo Nueve)
2022 – Conan el Cimmerio. 1 volumen (Planeta Comic)

SERGI SAN JULIÁN

Exposición:
SALA DE EXPOSICIONES PALEXCO

Charla:
Viernes 12 – 19.30h

Sergi San Julián (Barcelona, 1973)

De formación autodidacta, Sergi San Julián se dio a conocer al gran público con Gorka (Camaleón Ediciones), serie de fantasía heroica que inició en solitario y continuó con la cola­boración de Albert Monteys. Más tarde, retomó al personaje en una miniserie escrita por Carlos Porte­la, con Fernando Iglesias (Kohell) realizando los storyboards.

A lo largo de los años ha partici­pado en sagas creadas por otros autores: en Fanhunter: Celsquest (Ediciones Fanhunter), con guion de Roke González y color de Oriol San Julián, y en Los Reyes Elfos: Historias de Faerie II (Dolmen), donde dibujó una historia escrita por Víctor Santos.

Para el mercado francobelga dibujó Interface (Dargaud), con guion de Do­minique Latil y color de Oriol San Julián. Y colaboró con el guionista Xavier Morell en la miniserie Lunita (Amigo Comics), publicada en EE.UU y editada en España por Unrated Comic.

Trabaja de forma habitual con la agencia Comicon, para la que ha realizado la serie Technomage (Carlsen) con Josep Maria Polls, David Parcerisa y Oriol San Julián. Además, ha colaborado en las cabeceras Micky Maus y Power Rangers, y creó, junto a Alexis Capera, The Staff, serie de tiras cómicas sobre las vicisitudes de la profesión.

Su obra como humorista gráfico ha tenido difusión en diversos periódicos, revistas de humor y publicaciones alternativas: Kale Gorria, Ardi Beltza, Avant, Setmanari de Comunicació Directa, l’Accent o El Jueves.

En su bibliografía ocupa un lugar destacado La cuenta atrás, novela grá­fica escrita por Carlos Portela que por fin se ha publicado de forma íntegra a cargo de ECC en castellano y gallego en el vigésimo aniversario del desastre del Prestige.

1999 – Gorka Apócrifo (Planeta Cómic)
2009 – Gorka. El viento de Odei (Dolmen Editorial)
2020 – Lunita. Números 1 a 3 (Unrated Comic)
2021 – La cuenta atrás (ECC)

INVITADOS2022-08-11T17:17:17+02:00

Viñetas2022

2022-08-04T11:55:13+02:00

Cartel: Miguelanxo Prado

8 – 14 agosto
A CORUÑA
25ª EDICIÓN

[ESP] – [GAL]

ALICIA JARABA
BORJA GONZÁLEZ
DANI BERMÚDEZ
DAVID RUBÍN
EMMA RÍOS
FERNANDO DE FELIPE
FIDEL DE TOVAR
JESÚS ALONSO IGLESIAS
JUAN DÍAZ CANALES
JUANJO GUARNIDO
MAYTE ALVARADO
PIERRE ALARY
SERGI SAN JULIÁN

INVITADOS
EXPOSICIONES
CHARLAS
FIRMAS
RÚA DA BD
HISTÓRICO
NOTICIAS
CATÁLOGO VIÑETAS 2022

“Viñetas desde o Atlántico” se celebra en A Coruña anualmente en el mes de agosto desde el año 1998 y está dentro de las actividades de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de A Coruña.

El amplísimo conjunto de exposiciones, artistas invitados, y charlas y conferencias pretenden dar una visión lo más amplia posible del mundo del cómic a nivel internacional.

Estas actividades eminentemente culturales se complementan con la feria de libreros y editores. También en ella se realizan presentaciones de novedades editoriales y actividades lúdicas.

Durante la semana del festival, A Coruña se viste de cómic y toda la vida de la ciudad se contagia del espíritu de la historieta.

Nuestro emblema es la Torre de Hércules, el faro más antiguo del mundo en funcionamiento y Patrimonio de la Humanidad.

La entrada a las exposiciones (excepto Torre de Hércules), conferencias, el acceso a la feria y sus actividades, son totalmente gratuitos.

Viñetas20222022-08-04T11:55:13+02:00

UNA SEGUNDA SESIÓN DE FIRMAS Y LAS CHARLAS DE LOS DIBUJANTES TERESA VALERO Y PEPE LARRAZ PONDRÁN EL BROCHE FINAL A LAS ACTIVIDADES DE LA XXIV EDICIÓN DE VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO

2021-08-13T11:38:14+02:00

El Festival Internacional de Cómic coruñés finaliza este domingo, día 15, aunque las muestras de originales seguirán abiertas al público hasta el 5 de septiembre

UNA SEGUNDA SESIÓN DE FIRMAS Y LAS CHARLAS DE LOS DIBUJANTES TERESA VALERO Y PEPE LARRAZ PONDRÁN EL BROCHE FINAL A LAS ACTIVIDADES DE LA XXIV EDICIÓN DE VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO

La segunda y última sesión de firmas se celebrará mañana sábado entre las 12 y las 13.30 horas y en el lateral o en el interior de la carpa de actividades ubicada en la feria editorial, en función de la climatología. Debido a las restricciones sanitarias, solo podrá acceder un aficionado por autor o autor-tandem de cada vez y habrá un número limitado de solicitantes de firma, por orden de llegada, que habrán de hacer cola en el exterior.  

El imprescindible apartado de superhéroes está cubierto en esta 24 edición por el dibujante madrileño Pepe Larraz, uno de los historietistas españoles que trabajan para el mercado estadounidense. Su obra puede verse en la sala de exposiciones Palexco. La charla con el dibujante será a las 18.15 horas 

La guionista y dibujante madrileña Teresa Valero es la autora de uno de los fenómenos editoriales de la temporada, “Contrapaso”, cuyos dibujos se exhiben en el Kiosco Alfonso. La obra narra en formato de novela negra una trepidante historia que nos sumerge en la España de los años 50. Departirá con el público asistente a partir de las 19.30 horas 

Los aficionados tienen mañana una nueva oportunidad para conseguir que alguno de los autores del cuadro de invitados de la  XXIV edición de Viñetas desde o Atlántico les firme un ejemplar de sus obras. De 12 a la 13.30 horas se celebrará la sesión de firmas en el lateral o en la carpa de actividades ubicada en la feria editorial, según sea la climatología. Debido a las restricciones sanitarias, solo podrá acceder un aficionado por autor o autor-  tandem de cada vez y habrá un número limitado de solicitantes de firma, por orden de llegada, que habrán de hacer cola en el exterior. Participarán todos los dibujantes que exponen obra esta edición excepto Das Pastoras, quien no pudo desplazarse hasta Coruña.

Por la tarde, el especialista en superhéroes Pepe Larraz (18.15 horas), un referente internacional del universo Marvel, yla autora del fenómeno editorial Contrapaso, Teresa Valero (19.30 h), completarán el calendario de charlas. Ambas actividades ponen fin a una edición del Salón Internacional del Cómic de A Coruña que, como en 2020, ha estado marcada por la nueva normalidad impuesta por el Covid-19.

La sesión de firmas estará sometida a las limitaciones que impone la situación sanitaria. Solo podrá acceder un número concreto de aficionados, por orden de llegada. Los autores atenderán a una sola persona de cada vez. El resto deberán esperar en cola, provistos de mascarilla y manteniendo la distancia de seguridad obligatoria. El aforo para asistir a las charlas con Larraz y Valero está asimismo limitado a 18 asistentes. Quienes deseen asistir presencialmente deben de recoger los pases media hora antes del inicio de cada coloquio. Una vez alcanzado el cupo ya no se expedirán más entradas. Aquellos que no puedan acceder tienen la alternativa de seguirlas en youtube, en directo a través del portal web del festival (vinetasdesdeoatlantico.com), donde además quedarán alojadas, al igual que el resto de los encuentros Viñetas 2021.

El apartado de superhéroes que nunca falta en Viñetas desde o Atlántico está cubierto en esta 24 edición por el dibujante madrileño Pepe Larraz, uno de los más destacados representantes del elenco de historietistas españoles que trabajan para el mercado estadounidense. Su primera colaboración con Marvel fue en el año 2010, en un número de New Avengers: Luke Cage. Tras esa primera toma de contacto, Larraz ha ido desarrollando su carrera como dibujante de cómic para esa editorial en colecciones como Spidergirl, Thor o Wolverine, the X-Men. Con guión de Jonathan Hickman, es también responsable de la revitalización de los mutantes de House of X, trabajos todos ellos que lo han convertido en una estrella consagrada del universo Marvel. La obra de Larraz se visita en Palexco.

La guionista y dibujante madrileña Teresa Valero, con nominación a los premios Eisner de este año, es la autora de uno de los fenómenos editoriales de la temporada, Contrapaso. La vida de los otros, cuyos dibujos pueden contemplarse en el Kiosco Alfonso. La obra narra en formato de novela negra una trepidante historia que nos sumerge en la España de los años 50, en plena dictadura franquista, en la que Valero toca temas de plena actualidad hoy día como el robo de bebés o la lucha por los derechos de la mujer. Todo ello, con un guiño al periodismo de sucesos de la época, encarnado en el famosísimo El Caso. La carrera profesional de Valero, que repite presencia y exposición en Viñetas, está muy ligada al sector de la animación. Es una de las fundadoras, junto con Juan Díaz Canales, Ángel Martín y Juan Carlos Moreno, del estudio Tridente Animación, donde realiza trabajos para diversas series (Nanook, Corto Maltés o Cédric) y largometrajes (Astérix y los Vikingos, Three Wise Men o Becassin).

La XXIV edición del Salón Internacional de Cómic de A Coruña cerrará sus puertas este domingo. Rematan las actividades. Los autores invitados vuelven a sus lugares de residencia mientras libreros y editoriales levantan sus casetas y los personajes de cómic abandonan las calles para retirarse a sus cuarteles de invierno. Pero las exposiciones de originales seguirán abiertas. Las muestras del Kiosco Alfonso, Palexco, Palacio de María Pita y Sala Salvador de Madariaga podrán visitarse hasta el 5 de septiembre.

UNA SEGUNDA SESIÓN DE FIRMAS Y LAS CHARLAS DE LOS DIBUJANTES TERESA VALERO Y PEPE LARRAZ PONDRÁN EL BROCHE FINAL A LAS ACTIVIDADES DE LA XXIV EDICIÓN DE VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO2021-08-13T11:38:14+02:00

Firmas

2022-08-12T18:11:05+02:00

FIRMAS

FECHAS

Todos los invitados estarán firmando los días:

Viernes 12 | 18.00 a 20.00 horas

Sábado 13 | 12.00 a 13.30 horas

TICKETS

Habrá que hacer cola en el KIOSCO ALFONSO para conseguir UN TICKET por autor.

En caso de que te interese más de uno, tendrás que volver a solicitarlo posteriormente a la primera firma.

FILA ÚNICA independientemente del invitado y zona de firmas.

Firmas en el Kiosco Alfonso y stand de firmas de RÚA DA BD según invitado.

Con cada autor estarán solamente dos personas simultáneamente para evitar molestias.

UBICACIÓN

  • Kiosco Alfonso
  • Carpa Viñetas en Rúa da BD

Firmas2022-08-12T18:11:05+02:00
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