Need a new search?

If you didn't find what you were looking for, try a new search!

Diario Viñetas 2016: Venres, 12 de agosto

2017-05-26T00:52:30+02:00

Un día máis seguimos co noso Diario Viñetas, no que resumimos a actividade diaria do Festival Internacional da Historieta da Coruña.

Este pasado xoves tivemos de novo unha xornada intensiva, gozando do mundo do cómic con numerosos eventos. Para empezar, aínda que onte pola mañá non se celebrou ningunha roda de prensa, a organización de Viñetas 2016 obsequiou aos invitados cunha visita guiada por Santiago de Compostela, unha tradición que se perdeu nos últimos anos. Ao longo da mañá percorreron o casco vello da capital galega e visitaron a catedral.

Xa pola tarde, antes do inicio da actividade oficial, os afeccionados tiveron tempo de visitar exposicións como as situadas en PALEXCO, reciento no que tamén instalamos a nosa Comicteca particular. Alí podedes ojear mostras da arte dos autores invitados a Viñetas 2016, pero tamén un bo número de títulos realizados por autores que pasaron polo festival durante os seus 19 anos de vida.

IMG-20160811-WA0006

Así pois, chegamos ás 19:45 horas, momento no que comezou a conferencia do día, protagonizada por Rubén Pellejero e Juan Díaz Canales. Aínda que houbo tempo para falar de todo tipo de cousas, tamén dos seus proxectos por separado, o gran protagonista da conferencia foi Corto Maltés e o álbum Bajo el sol de medianoche (Norma editorial), que supón o regreso do mítico personaxe creado por Hugo Pratt. A liberdade no desenvolvemento desta nova aventura de Corto Maltés foi o aceno de identidade do proxecto, segundo afirman ambos. Non houbo ningunha imposición por parte dos donos dos dereitos nin da editorial, de maneira que traballaron prácticamente illados ata o final do desenvolvemento da obra. Pellejero foi a primeira opción de Díaz Canales á hora de encarar o álbum e, tras unha primeira proba e varias conversacións, a maquinaria púxose en marcha. As pezas encaixaron moi ben desde o inicio: o humor, a ironía que imprime Díaz Canales a algúns dos seus personaxes (véxase Blacksad), tamén está presente na esencia do Corto Maltés de Hugo Pratt. Para Pellejero o proceso de adaptación tampouco foi complicado, engadindo ao seu propio estilo as características básicas e a forma que adoptaba o Corto orixinal. Díaz Canales quería desenvolver unha historia que encaixase na cronoloxía do icono, pero que tamén se sentise algo libre, un espírito que se manterá nas próximas entregas, nas que xa están traballando.

IMG-20160811-WA0026

Respecto de os seus proxectos individuais, Díaz Canales explicounos o desenvolvemento de Como viaja el agua (Astiberri), o seu primeiro título como autor completo. Malia dedicarse ao mundo da animación e a escritura desde fai anos, para o artista madrileño supuxo todo un reto crear o “corpus” de Como viaja el agua, atopar un equilibrio entre o que quería contar e a súa forma de entender a narración. Malia todo, segundo as súas palabras, levar a bo porto a obra “foi como sacarse unha espinita”. En canto a Pellejero, contounos a súa experiencia de traballo xunto co guionista Jean Dufaux en Lobo de lluvia(Astiberri), así como algunhas anécdotas do seu traballo para o mercado americano e a antología Batman: Black and White (ECC Edicións)

Para terminar, recordámosvos os eventos máis destacados que están programados para hoxe, venres 12 de agosto de 2016. Para máis información sobre as actividades paralelas, non dubidedes en visitar a sección Rúa dá BD. E, por suposto, as exposicións están abertas ao público, de xeito gratuita. ¡Non dubidedes en visitalas! Recordámosvos ademais que hoxe terá lugar a primeira sesión de firmas oficial, nesta ocasión con todos os autores invitados, excepto Jorge González, que participará na sesión de mañá.

18:00- 20:00: Sesión de firmas oficiais de Viñetas desde o Atlántico 2016, en Kiosco Alfonso

18:30- 19:30: Conferencia de Jorge González, en Kiosco Alfonso

Diario Viñetas 2016: Venres, 12 de agosto2017-05-26T00:52:30+02:00

Alfonso Zapico, Premio Nacional de Cómic 2012, falará mañá en Viñetas da súa experiencia no Encontro Profesional do día

2017-05-26T00:52:34+02:00

marcador_mapa

  • As conversas da tarde cos afeccionados estarán protagonizadas por Raquel Córcoles (Moderna de Pueblo) e o debuxante andaluz, López Cruces

El autor de “Dublinés” e “Café Budapest“, Alfonso Zapico, protagonizará mañá xoves, día 13 de agosto, o Encontro Profesional que inclúe diariamente o programa de Viñetas desde o Atlántico. Trátase dunha oportunidade que ofrece o Salón Internacional do Cómic para que os máis novos creadores do sector coñezan a experiencia, tanto creativa coma editorial e comercial, dos autores consagrados que viaxan á Coruña para participar no certame. A cita é a partir das 10.30 horas no Kiosco Alfonso.

O debuxante asturiano é o protagonista dunha carreira fulgurante enchida de éxitos. Alfonso Zapico alzouse no ano 2010 co Premio ao mellor autor revelación no Salón do Cómic de Barcelona con “La guerra del profesor Bertenev“. En 2012 foi Premio Nacional de Cómic por “Dublinés”, biografía do escritor irlandés James Joyce. Asina tamén “Café Budapest“, que recibiu o Premio Haxtur á mellor obra de 2008 e que aborda o enfrontamento entre palestinos e xudeus xurdido a raíz da creación do Estado de Israel, tras a II Guerra Mundial. A súa obra máis recente, moi esperada por público e crítica, é “La balada del Norte“. Trátase dunha recreación, en dous tomos, da Comuna de Asturias, unha folga mineira na que os obreiros se alzaron contra os patróns en 1934.

Xa pola tarde, Raquel Córcoles (Moderna de Pueblo) e o ilustrador andaluz, López Cruces, protagonizarán as charlas cos afeccionados. Córcoles farao entre as 18.30 e as 19.30 e López Cruces charlará cos asistentes entre as 19.45 e as 21.00 horas. Como sempre, as conferencias serán no último andar do Kiosco Alfonso.

Raquel Córcoles está detrás de “Moderna de Pueblo”, todo un éxito en internet, grazas ao seu fino humor baseado no contraste entre os habitantes dos pobos e os urbanitas. En 2014 escribe o seu primeiro cómic en solitario: “Los Capullos No Regalan Flores”, no que relata as desastrosas citas de Moderna de Pueblo antes de conseguir parella e que foi outro éxito de vendas publicado en múltiples países. Ese mesmo ano, con Carlos Carrero, edita “Cooltureta: la novela gráfica“, unha obra na que disecciona con humor o mundo da cultura dos máis modernos. Ao mesmo tempo segue publicando contidos na súa propia web e en medios como Cuore, El País e GQ. Tamén, e man por man coa xornalista galega Lucía Taboada, idea historias para o personaxe “La Imperfecta”, que se publica mensualmente no suplemento Mujer Hoy.

López Cruces representa na décimo oitava edición de Viñetas desde o Atlántico o cómic de autor. Aínda que o seu traballo se centra fundamentalmente dende finais dos anos oitenta no deseño e a ilustración, obtivo no ano 1991 o Premio ao Autor Revelación do Salón Internacional do Cómic de Barcelona e continua publicando novas historietas en revistas como Idiota e Diminuto, Dos Veces Breve ou Humo. En 2003 participou na ilustración do libro “Cuentos del Cabo de Gata“, unha colección de 21 relatos ambientados neste espazo xeográfico de Almería. Dende 1998 traballa como deseñador gráfico, pero iso non lle impediu publicar propostas como o caderno de viaxes “Por el camino yo me entretengo“.

Continúan tamén na Ágora e o Forum os obradoiros infantís. Na Ágora prosegue o taller “Un mar de viñetas coa Illa Remeira”, dirixido por Jacobo Fernández e comeza “Facendo Cómics que te partes“, dirixido por Guitián (as dúas propostas repetiranse ás 10.15 e 12.15 horas). No  Forum, a partir das 10.15 horas, comezarán outros dous talleres, “Cómics para flipar a corres”, dirixido por José Domingo e “O xastre desastre“, da man de Irene Sanjuan.

E fronte ao Kiosco Alfonso, a Feira Editorial que se celebra paralelamente ao Festival Internacional.

Alfonso Zapico, Premio Nacional de Cómic 2012, falará mañá en Viñetas da súa experiencia no Encontro Profesional do día2017-05-26T00:52:34+02:00

Diario Viñetas 2015: Mércores, 12 de Agosto

2017-05-26T00:52:34+02:00

Continuamos co noso Diario Viñetas, no que resumimos a actividade diaria do Festival Internacional da Historieta da Coruña.

Onte celebráronse no Kiosco Alfonso o primeiro encontro profesional, protagonizado por Keko. Tamén tiveron lugar as dúas primeiras conferencias de Viñetas desde o Atlántico 2015, protagonizadas por Mai Egurza e Ana Oncina.

O encontro profesional con Keko, como adoita ser habitual nestes casos, estivo plagado de anécdotas e debates sobre técnicas, realización, produción e a cada vez máis importante “post-produción”, é dicir, a promoción das obras de cada autor. Previamente, a primeira hora da mañá, Ana Miralles e Chloé Cruchaudet atenderon aos medios de comunicación presentes na roda de prensa oficial do día.

ArCfp88WTox2cYdSZfNUsToBmLRfgrqpA1W3HfBNwQNP

Xa pola tarde Mai Egurza e Ana Oncina convertéronse nas protagonistas absolutas do día en Viñetas desde o Atlántico. Malia os nervios (recordemos que ambas acoden ao festival cunha curta pero moi exitosa traxectoria profesional), as risas e o bo humor dominaron a sala desde os primeiros minutos de cada charla.

A conferencia de Mai Eugurza centrouse no seu traballo co guionista francés Zidrou na obra El Paseo de los Sueños (Norma Editorial). Un álbum que a autora tardou dous anos e medio en producir pero que, como destacaron todos os presentes, é unha das historias máis maduras a todos os niveis que realizou unha autora primeriza nos últimos anos. O deseño dos personaxes e a súa expresividade ocupou gran parte da conferencia, coas influencias de Mai Egurza como telón de fondo. A debuxante tamén explicou pormenores da complexa campaña de promoción da novela gráfica, que a levou a visitar diferentes puntos de Europa. Para rematar, todo parece indicar que a colaboración entre Zidrou e Mai Egurza estará asegurada nos próximos tempos, grazas á boa acolleita deste traballo e das ganas da nosa invitada neste Viñetas 2015 de continuar dedicándose, ao máximo, ao mundo da historieta.

AmfVoORqCL3UejYPUtqBv68lsQNdEWqE2jOaSm-G7IjR (1)

Doutra banda, a conferencia de Ana Oncina tamén estivo dominada polo bo ambiente, nunha sala do Kiosco Alfonso chea para a ocasión. Ademais, o público presente estivo moi participativo, con numerosas preguntas sobre as particularidades e curiosidades de Croqueta y Empanadilla, a parella protagonista da exitosa historia debuxada e guionizada pola convidada. O éxito da serie colleu un pouco de sorpresa a Ana Oncina, que admitiu que había ter un ano “de tolos”, cheo de eventos e traballo. A súa intención é continuar traballando con estes personaxes, pero dándolles un respiro para evitar saturar ao público e poder traballar ademais noutras historias. Un público que, segundo contounos, é en grao sumo diverso e abarca todos os rangos de idades. A autora explicou o proceso creativo que se oculta en cada historia, na que se mesturan historias persoais con ficción. Como boa fan do mundo do cómic, contounos algunhas curiosidades sobre a súa asistencia a diversos salóns desde “o outro lado”, como autora invitada.

AkdnMbCJ5vsz83uCZ-kY7f6NTeLqb8z-2lHuwC4_K0wI (1)

Para terminar, recordámosvos os eventos máis destacados que están programados para hoxe, Mércores 12 de Agosto de 2015. Para máis información sobre as actividades paralelas, non dubidedes en visitar a sección Rúa da BD. E, por suposto, as exposicións están abertas ao público, de xeito gratuita. ¡Non dubidedes en visitalas! Recordámosvos ademais que hoxe terá lugar en PALEXCO a primeira sesión de firmas oficiais de Viñetas 2015, protagonizada por Mai Egurza, e a presentación, no Kiosco Alfonso, dun proxecto moi especial, Estirpe, la película

12:00 Encontro profesional con Ana Miralles (só para profesionais acreditados)

18:00 Firmas oficiais de Mai Egurza, en PALEXCO

18:00 Presentación de “Estirpe, la película”, no Kiosco Alfonso

18:30 Conferencia de Martín Romeu, no Kiosco Alfonso

19:45 Conferencia de Keko, no Kiosco Alfonso

Diario Viñetas 2015: Mércores, 12 de Agosto2017-05-26T00:52:34+02:00

JAIME MARTÍN

2021-07-27T12:59:02+02:00

JAIME MARTÍN

JAIME MARTÍN

Biografía

Jaime Martín (Hospitalet de Llobregat, 1966), afeccionado á banda deseñada desde moi novo, comezou a traballar profesionalmente no cómic á metade dos anos oitenta colaborando co autor e editor Josep Maria Beà no seu selo Intermagen, en revistas como Caníbal y Bichos.

Entre 1986 e 1990, pasou a debuxar bandas deseñadas de humor para cabeceiras como Humor a tope, pero destacou sobre todo polas súas achegas para A Cúpula desde que en 1987 comezará a aparecer a súa sinatura na revista El Víbora, en cuxas páxinas desenvolveu graficamente series que profundaban nas experiencias dunha mocidade que vivía tanto experiencias cómicas como dramáticas: con guión de Alfredo Pons, Onliyú e con guión propio Sangre de barrio, que se estendeu entre 1989 e 2005 e pola que conseguirá o premio ao autor revelación no Salón internacional do cómic de Barcelona no ano 1990.

Durante os noventa desenvolveu series que entroncaban co seu interese polo costumismo social pero que xa apuntaban cara a outros horizontes, como o da memoria histórica: Los primos del parque, La memoria oscura e Infierno.

Tras publicar a obra Invisible en 2004, decidiu dar o salto ao mercado francés, asinando un contrato con  Dupuis para publicar Lo que el viento traeque verá a luz en España en 2008 publicada por Norma Editorial e que supón un punto e á parte na súa carreira. Nesta nova liña de exploración dramática, abordaría logo a obra Todo el polvo del camino, publicada no 2010, ambientada nos anos da Gran Depresión e que contará con guión de Wander Antunes.

En 2014 publica Las guerras silenciosas, obra entre o relato histórico, a crónica familiar e a autoficción. A través do relato das peripecias do seu propio pai, descubrimos as desventuras dos soldados españois destinados á rexión de Sidi- Ifni, Marrocos; un lugar miserable castigado por unha guerra que empezara en 1957 contra o Exército de Liberación Marroquí, pero que foi ocultada polo réxime franquista e que consagra como un grande autor de cómic europeo.

Las guerras silenciosas é o xerme da que, sen dúbida, é a súa triloxía máis importante ata a data. Tras ela, a finais de 2016 utilizando unha fórmula similar publica Jamás tendré 20 años. Cronoloxicamente, esta nova obra é anterior a Las guerras silenciosas e céntrase nos seus avós maternos, a pesar de que ambas comparten diversos personaxes e algúns feitos chéganse a solapar. A memoria familiar do debuxante de l’Hospitalet volve protagonizar un cómic e de novo ese relato tan persoal é fiel reflexo de toda unha época e de toda unha xeración: os que sufriron e perderon a guerra e despois tiveron que sufrir para sobrevivir ás represalias e á fame da posguerra.

Se Las guerras silenciosas tivera unha moi boa acollida por parte de crítica e público, Jamás tendré 20 años convértese nun éxito absoluto atesourando varios premios entre os que destaca o de Mellor obra de Autor Español no Salón internacional do cómic de Barcelona.

Finalmente en 2020 aparece Siempre tendremos 20 años, o terceiro libro que pecha a súa famosa triloxía e no que relata a súa infancia e mocidade durante a transición e que, desde outra óptica, entronca con Los primos del parque e Sangre de barrio. Por esta obra recibiu recentemente o premio a Mellor Obra de Autor Español no Salón internacional do cómic de Barcelona.

Bibliografía esencial

1992 | Los primos del parque (Ediciones La Cúpula)

2008 | Lo que el viento trae (Norma Editorial)

2010 | Todo el polvo del camino (Norma Editorial)

2012 | Sangre de Barrio. Integral (Norma Editorial)

2014 | Las guerras silenciosas (Norma Editorial)

2016 | Jamás tendremos 20 años (Norma Editorial)

2020 | Siempre tendremos 20 años (Norma Editorial)

Máis info en…

JAIME MARTÍN2021-07-27T12:59:02+02:00

TYTO ALBA

2021-07-27T13:00:32+02:00

TYTO ALBA

TYTO ALBA

Biografía

Tyto Alba (Badalona, 1975) comeza a súa carreira traballando como ilustrador e expoñendo como pintor en diversas galerías de Barcelona. É por mor dunha estancia en México cando empeza a facer banda deseñada curta para diversas publicacións.

Unha vez de volta a España, no ano 2009 coescribe con Mario Torrecillas o guión de Santo Cristo para que o debuxe o mexicano Pablo Hernández, mentres el debuxa á súa vez outro guión de Torrecillas: El hijo, gañador do premio Junceda. Ambos os traballos contan historias persoais ambientadas na España franquista.

O seu seguinte traballo Sudd, a partir dunha novela de Gabi Martínez, publícase no 2011 e termina de definir as constantes da súa obra, moi baseada na memoria e de amplo transfondo literario, resolta sempre a base de vaporosas acuarelas e unha secuenciación clásica, centrada nos personaxes e que foxe de floreos narrativos.

A esta obra séguelle en 2012 Sólo para gigantes, adaptación doutra obra de Gabi Martínez. Ao ano seguinte, e apoiándose nunha ambientación de western, realiza unha obra atípica protagonizada por un indio  travestido e un lapón: Dos espíritus, esta vez partindo dunha historia propia. E en 2015 debuxa  Tante Wussi, con guión de Katrin Bacher, onde se conta a historia dunha familia alemá atrapada entre a Guerra Civil española e a Segunda Guerra Mundial. Unha obra que realiza grazas a gañar o Premio Ciudad de Palma 2014.

Ao mesmo tempo que preparaba o libro anterior, realiza a primeira dunha serie de obras persoais centradas en personaxes históricos: La casa azul, onde Chavela Vargas conta a súa relación con Frida Kahlo, concibida por mor dunha estancia en México capital; La vida, sobre a relación entre os pintores Carles Casagemas e Pablo Picasso; Fellini en Roma, biografía do cineasta debida a unha estancia na Real Academia de España en Roma; Balthus y el conde de Rola, encargo do Museo Nacional Thyssen- Bornemisza para acompañar unha exposición do pintor francés; e agora, Whitman, onde conta a vida do poeta a través da súa participación na guerra de secesión estadounidense.

Bibliografía esencial

2014 | La casa azul (Astiberri)

2015 | Tante Wussi (Astiberri)

2016 | La vida (Astiberri)

2017 | Fellini en Roma (Astiberri)

2019 | Balthus y el conde de Rola (Astiberri)

2021 | Whitman (Astiberri)

2021 | El olvido que seremos (Salamandra)

Máis info en…

TYTO ALBA2021-07-27T13:00:32+02:00

PATRICIA MARTÍN

2021-07-27T12:56:46+02:00

PATRICIA MARTÍN

PATRICIA MARTÍN

Biografía

Patricia Martín (Valladolid, 1985) comeza a súa carreira profesional traballando como rotulista e editora para o mercado español, en editoriais como Oxford, El jinete Azul ou Barbara Fiore Editora, ocupándose da obra de autores como Jimmy Liao, Suzy Le ou Luke Pearson, sendo especialmente destacable o seu traballo sobre a coñecida serie Hilda, obra deste último.

O seu traballo gráfico chama a atención por estar resolto a base de cores planas, sen liñas  demarcadoras, composto con coidado, buscando sempre fortes contrastes. Deseño puro onde a economía de elementos comunica sensacións de forma directa e impactante, e que a levou traballar posteriormente no recente campo artístico dos NFT.

En 2014, empeza a colaborar con Raúl Allén para a editorial norteamericana Valiant no número un de Rai Plus Edition. O que ao principio só é un traballo como rotulista, en traballos posteriores convértese nunha colaboración completa xa que tamén participa no storyboard das historias, a realización de fondos e o deseño da cor. Formando equipo, encárganse de títulos como Ninjak, Harbinger Wars, La ira de Eternal  WarriorBritannia, Livewire, Harbinger  Wars… A liberdade artística que concede a editorial aos seus autores permítelles converter cada traballo en algo persoal e ofrecer sempre algo distinto en cada número. A cor e o deseño gráfico convértense en parte da narración á hora de  secuenciar as escenas, con resultados sorprendentes e inesperados. Polo que foron nomeados en varias ocasións aos premios  Harvey.

O seu labor tampouco pasa desapercibida para outras editoriais, polo o que en 2018 chámanos de DC Cómics para traballar en Wonder Womancon guión de Steve Orlando.

Finalmente, en 2019, Abrams Books contrátaos para ocuparse da adaptación da novela Dune de Frank  Herbert. O ano pasado apareceu o primeiro dos tres volumes de 160 páxinas que compoñen a adaptación, estando previsto o seguinte para o ano 2022.

Bibliografía esencial

2018 — La ira de Eternal Warrior. Volúmenes 2 y 3 (Medusa Cómics)

2019 — Livewire. Números 1 a 4 (Medusa Cómics)

2019 — Wonder Woman. Nuevo Universo DC renacimiento. Número 28/14 (ECC Ediciones)

2020 — Dune. 1 volumen (Norma ediciones)

Máis info en…

PATRICIA MARTÍN2021-07-27T12:56:46+02:00

MIGUEL PORTO

2021-07-27T12:59:25+02:00

MIGUEL PORTO

MIGUEL PORTO

Biografía

Miguel Porto Hermida (Vigo, 1980), afeccionado á banda deseñada desde moi novo, e alumno do tamén vigués Victor Rivas, en 1995, con apenas catorce anos gaña o premio infantil do I Salón de Cómic de Vigo, e con dezasete edita o fanzine Alopecia Mental, do que chega a publicar dous números nos que presentaba as súas primeiras historias.

En 2002 entra a colaborar na segunda etapa da revista Golfiño para a que crea a serie de tiras Lúa e despois Niko Natas, que realizará durante máis dunha vintena de números. Nese mesmo ano publica desde o primeiro número no fanzine BDBanda.

En 2003 formará parte do primeiro grupo de autores do prozine Barsowia, publicando nos seis primeiros números. Nos anos seguintes as súas obras aparecerán en multitude de fanzines como ARGH!, Carne Líquida, Fanzine Enfermo o Lunático e revistas como Dos veces breve, OINK!, Mongolia, Humo ou El Manglar.

En 2008, chega por fin a súa primeira obra longa. Será dentro da colección Clásicos en cómic da editorial  SM, encargándose de adaptar Tirante o branco, a famosa novela de cabalería sobre a liberación de  Constantinopla da invasión turca.

En 2011 publica na obra colectiva Yes, We Camp! Bocetos de una (R)evolución que conta as experiencias de varios autores durante o 15M.

En 2012, Kiko dá Silva abre a escola de cómic O Garaxe Hermético, da que Miguel Porto entra a formar parte como un dos seus primeiros profesores encargándose, desde entón, de impartir clases sobre técnicas dixitais e proxectos.

En 2014 crea e dirixe, xunto coa asociación Sende, o festival Bosquexo de debuxo ao natural, un campamento de debuxo para adultos no Parque Natural do Xurés, na aldea de Senderiz, que leva xa 8 edicións ás súas costas.

En 2016 crea a serie Allen, Son of Hellcock, unha revisitación dos cómics de espada e bruxería en clave de comedia, xogando cos tópicos do xénero, baixo guións de Will Tracy e Gabe Koplowitz (director de  The  Onion e guionista do programa de John Oliver, e guionista de VICELandrespectivamente), publicada por  Z2 Cómics nun tomo de 136 páxs en 2017.

En 2018 participa na obra colectiva O puño e a letra, na que un nutrido grupo de autores galegos adaptan cada un un poema de Yolanda Castaño. A obra resulta un éxito editorial e destaca por ser a primeira obra de Cómic Poesía editado en lingua galega. Ademais, neste mesmo ano, comeza a colaborar na revista A viñeta de Schröedinger para a que crea a serie Astropcito Academia astrociéntífica.

En 2020, e con guión de Fernando Llor, métese de cheo no cómic biográfico con Subnormal, libro que relata a historia de Iñaki Zubizarreta, ex xogador da ACB, que sufriu  bullying durante a súa infancia precisamente polas calidades que, anos despois, levaríanlle a converterse en xogador de baloncesto profesional.

Ademais de dar clase en O Garaxe Hermético, e da súa actividade como debuxante de cómics, Miguel Porto desenvolveu en paralelo unha longa e exitosa carreira como ilustrador, traballando, entre outras, para editoriais como Xerais, Galaxia, Anaya, SM, Edebé, Santillana, Edelvives ou publicacións como  El País ou Diagonal.

Bibliografía esencial

2008 | Tirante el blanco  (Ediciones SM)

2013 | Nueve preguntas (Dibukks)

2017 | Allen. Son of Hellcock  (Z2 Comics)

2018 | O puño e a letra  (Edicións Xerais)

2018 | A viñeta de Schrödinger. 4 números (A mesa pola normalización lingüística)

2020 | Subnormal (Evolution Comics)

Máis info en…

MIGUEL PORTO2021-07-27T12:59:25+02:00

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO RECUPERA MAÑÁ SÁBADO ÁS DOCE OUTRO DOS SEUS INGREDIENTES CLÁSICOS: A SESIÓN DE FIRMAS COS AUTORES CONVIDADOS

2020-08-21T13:02:10+02:00

Vegas e Ferrer departirán cos afeccionados ás 18.15 e ás 19.30 horas, respectivamente

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO RECUPERA MAÑÁ SÁBADO ÁS DOCE OUTRO DOS SEUS INGREDIENTES CLÁSICOS: A SESIÓN DE FIRMAS COS AUTORES CONVIDADOS

Na sesión de sinaturas, que terá lugar na carpa de actividades ubicada na Rúa da BD, diante do Kiosco Alfonso,  permitirase só unha persoa por autor dentro do recinto. O resto dos afeccionados terán que agardar a súa quenda fóra e cumprir coas normas sanitarias xa coñecidas: uso obrigado de máscara,  mantemento da distancia de seguridade e lavado de mans con xel hidroalcóolico antes de entrar na carpa.

O aforo para ás charlas está limitado a 18 persoas, pero pódense seguir en directo en liña a través da páxina web do Festival e Facebook Live. Os pases para asistir presencialmente repartiránse na entrada do Kiosco por orde de chegada desde media hora antes de cada encontro.

O historietista segoviano Enrique Vicente Vegas é famoso polas súas versións paródicas de películas e cómics de éxito, cuxos protagonistas converte en regordetes e cabezóns. Agustín Ferrer Casas é o autor da novela gráfica MIES, biopic sobre o arquitecto Mies van der Rohe, o derradeiro director da Escola Bauhaus, berce da arquitectura moderna, que o pasado ano cumpliu cen anos de existencia.

A Coruña,  21 de agosto de 2020.

A xornada de mañá sábado, penúltima da  23 edición de Viñetas desde o Atlántico, será a máis parecida ás citas sabatinas das edicións anteriores. Terá prácticamente todos os ingredientes que caracterizan o Salón Internacional do Cómic da Coruña, os que o teñen feito merecedor da súa sona nacional e internacional. Asemade das exposicións de orixinais, as figuras na rúa e a feira editorial, haberá charlas coloquio cos autores convidados e tamén sesión de firmas, a primeira e única de este ano. Os debuxantes Enrique Vegas e Agustín Ferrer Casas departirán cos afeccionados na sala de conferencias do Kiosco Alfonso, ás 18.15 y 19.30 horas, respectivamente e, xunto coa tamén autora convidada, a galega Xulia Vicente, asinarán exemplares das súas obras pola mañá, entre as 12 y as 13.30 horas, na carpa de actividades do Festival.

As charlas,  a sesión de firmas e o resto de actividades do Salón Internacional están condicionadas pola especial situación sanitaria a causa da pandemia que estamos a sufrir. No caso das sinaturas de exemplares por parte dos autores, os afeccionados terán que agardar no exterior da carpa na que só poderá entrar unha persoa por debuxante. O resto de interesados deberán esperar fóra o súa quenda, cumprindo todas as medidas sanitarias obrigatorias: uso de máscara, mantemento da distancia de seguridade e lavado de mans con xel hidroalcóolico antes de entrar. A sesión rematará ás 13.30 horas. O aforo para asistir presencialmente ás charlas está limitado a só 18 persoas, aínda que todos os interesados en escoitar aos autores poden facelo en liña a través da propia web do Festival e FACEBOOK LIVE. Os pases para entrar á sala repartiránse na entrada do Kiosco por orde de chegada desde media hora antes dos respectivos encontros.

“Estamos a poñer todo o noso empeño para poder realizar un festival o máis parecido ao Viñetas que todos coñecedes pero as circunstancias que estamos a vivir a nivel nacional non nolo están poñendo fácil”, alega  a organización del Salón Internacional coruñés. De calquera forma, destacan o bó comportamento e complicidade dos aficionados nos accesos ás salas de exposicións e a Rúa do BD, respetando en todo momento as medidas sociosanitarias impostas.

O historietista segoviano Enrique Vicente Vegas (Enrique V. Vegas) é famoso polas súas versións paródicas de películas e cómics de éxito – Spider-Man,  Hulk, X-Men,  Hellboy, Piratas de Caribe,  Star  Wars-, cuxos protagonistas son nas súas creacións gordechos e cabezóns. Ademáis das súas recreacións humorística de historias cinematográficas como Bill Kill, a triloxía de Cabezones das Galaxias, Residente Vil, Bull Damn City, Os Cabezones do Caribe, Punicher e a triloxía  Cabezón Jones, Capitán Cabezón e Thor, na bibliografía de Vegas está tamén Kobe, a súa serie máis persoal, ambientada no Xapón feudal. Con ela obtivo o premio ao mellor autor revelación no Salón do Cómic de Barcelona, no ano 2004. Ten participado en obras colectivas como Bull Damn City, na que colaborou o seu  irmán, Juanmi Vegas, e Sustentum. Historias que se sostienen para a Consellería de Medio Ambiente de Cantabria. Entre 2005 e 2008 realizou unha viñeta semanal para o xornal Gente Santander. Os orixinais das súas obras que se exhiben nesta edición de Viñetas colgan nas paredes da sede central do Salón, o Kiosco Alfonso.

Agustín Ferrer Casas é licenciado en Arquitectura e debuxante e guionista autodidacta. Labrou a súa carreira como creador de historietas profesional compaxinando os seus estudos e posteriormente o seu traballo coa presentación a numerosos concursos de cómic. Desta forma logrou atesourar ata trinta galardóns. MIES, cuxos orixinais colgan nas paredes da Sala Municipal de Exposicións do Pazo de María Pita, é o seu último traballo. Trátase dunha biografía ficcionada sobre o arquitecto alemán Mies van der Rohe. A novela gráfica fai un percorrido pola vida e obra do arquitecto, coincidindo cunha tripe celebración: o 50 aniversario da súa morte, o 90 da construción do Pabellón de Alemania para a Exposición Internacional de Barcelona e o centenario da creación da mítica escola Bauhaus, que Van der Rohe dirixiu na súa última etapa. MIES foi galardoada na IX edición dos Premios do Cómic Aragonés do XVIII Salón do Cómic de Zaragoza o pasado ano 2019.

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO RECUPERA MAÑÁ SÁBADO ÁS DOCE OUTRO DOS SEUS INGREDIENTES CLÁSICOS: A SESIÓN DE FIRMAS COS AUTORES CONVIDADOS2020-08-21T13:02:10+02:00

VIÑETAS PECHA A SÚA XXII EDICIÓN DEMOSTRANDO UNHA VEZ MÁIS QUE SE TRATA DUN FORMATO DE FESTIVAL ÚNICO E EXITOSO

2019-08-12T11:52:49+02:00

VIÑETAS PECHA A SÚA XXII EDICIÓN DEMOSTRANDO UNHA VEZ MÁIS QUE SE TRATA DUN FORMATO DE FESTIVAL ÚNICO E EXITOSO

As actividades e a presenza de autores invitados concluíron onte domingo, aínda que todas as mostras permanecerán abertas ao público ata o vindeiro 8 de setembro.

  • O director do Salón Internacional, Miguelanxo Prado, resalta que o modelo de Viñetas é distinto ao de calquera outro do sector, “un festival amable” tanto para entendidos e autores, como para público xeral. “Esa é a nosa aposta irrenunciable”.
  • Prado destaca tamén a gran reputación acadada por Viñetas ao longo destes 22 anos e que fai posible que autores e autoras que non adoitan asistir a festivais veñan de boa gana a esta cita na Coruña e que, entre o público, sexa cada vez máis frecuente atopar non só a persoas de toda España, senón doutros países europeos e ata do outro lado do Atlántico

A Coruña, 12 de agosto de 2019.- O desenvolvemento da XXII edición de Viñetas desde o Atlántico puxo unha vez máis de manifesto a fórmula de éxito desta cita co mundo do Cómic, que se celebra cada verán na cidade da Coruña, organizado polo Concello e dentro da oferta das Festas de María Pita. “Ano tras ano temos confirmado que o modelo escollido é único entre todos os festivais do sector. Autores e profesionais transmítennos que os parámetros polos que nos decantamos desde o principio funcionan”, sinala o director de ViñetasMiguelanxo Prado, en referencia á aposta que fixo o Salón coruñés, desde o primeiro momento, por atender tanto aos intereses dos entendidos como do público xeral.

As actividades e a presenza de autores convidados de Viñetas2019 remataron onte domingo, aínda que, como en edicións anteriores, as exposicións permanecerán abertas ao público varias semanas máis. Este ano poderán visitarse ata o próximo 8 de setembro.

O director do Salón do Cómic coruñés considera necesario manter o formato de Viñetasao longo deste tempo. “Un festival que se financia con cartos públicos, aínda que debe satisfacer aos afeccionados e entendidos, non pode perder de vista o que o fixo ser o que é, un festival amable para todos, mesmo para os que na súa vida consumiron Banda Deseñada e que vemos con satisfacción percorrendo todos os anos ás nosas exposicións; esa é unha aposta irrenunciable”, sinala Miguelanxo Prado. “Mentres este equipo siga á fronte, Viñetasnon será xamais unha proposta sectorial, aspirará sempre a esa globalidade”, recalca o director, unha premisa que non exclúe, como aconteceu na edición deste ano, “mirar cara a  autores e obras que non son best-seller e non están en primeira liña”.

Prado resalta tamén a reputación que ten acadado ao longo destes 22 anos Viñetas desde o Atlántico. “Cónstanos, a través das redes sociais e do boca a boca dos convidados, que a reputación do evento non pode ser mellor”. Un exemplo diso, sinala, “é que hai moitos autores e autoras que non se prodigan en festivais, pero que non teñen ningún problema en vir a Viñetase ceder orixinais para exposicións tan longas no tempo, algo pouco normal no mundo do Cómic”.

Outra mostra do prestixio e o interese que suscita Viñetas desde o Atlántico, engade o director, é a constatación, edición tras edición, especialmente este ano, de que entre o numeroso público que visita o festival non só hai persoas de todas partes de España, senón tamén doutros países europeos e mesmo do outro lado do Atlántico. “Non é nada raro que moitos afeccionados programen as súas vacacións para facelas coincidir con Viñetas”.

VIÑETAS PECHA A SÚA XXII EDICIÓN DEMOSTRANDO UNHA VEZ MÁIS QUE SE TRATA DUN FORMATO DE FESTIVAL ÚNICO E EXITOSO2019-08-12T11:52:49+02:00

OS DEBUXANTES DAVID SALA E ALBERT MONTEYS PECHARÁN MAÑÁ AS CHARLAS DE VIÑETAS 2019

2019-08-09T12:39:50+02:00

Tamén mañá sábado terá lugar a segunda e última sesión de sinaturas dos autores invitados. Será entre as 12 h e as 13.30 horas.

OS DEBUXANTES DAVID SALA E ALBERT MONTEYS PECHARÁN MAÑÁ AS CHARLAS DE VIÑETAS 2019

Os encontros serán no salón de actos do Kiosco Alfonso (última planta), sede central do Festival Internacional do Cómic coruñés. Sala departirá co público a partir das 18.15 horas e Albert Monteys, a partir das 19.30 h

  • O debuxante francés David Sala é o autor da coñecida adaptación a cómic de “El jugador de ajedrez”, a última obra do austríaco Stefan Zweig; unha adaptación que foi todo un éxito en 2017, tanto no seu país como a versión en castelán. Trátase dunha crítica ao réxime nazi cun argumento claramente xadrecístico
  • Albert Monteys é un laureado debuxante cuxa carreira profesional está moi ligada ao semanario El Jueves, do que foi director, ata que, xunto con outros debuxantes da publicación, a abandonou por mor da prohibición de RBO de facer unha portada referente á abdicación do rei Juan Carlos I
  • Na carpa da feira editorial, Rúa da BD presentarase mañá as obras ¡Houston, tenéis un problema!, do xornalista e humorista galego Juan López Rico, O tempo cronolóxico, de Xulia Vicente e a novela gráfica Tanta Paz leves, de Tomás Guerrero

A Coruña, 9 de agosto de 2019.- Os debuxantes David Sala e Albert Monteys pecharán mañá sábado o calendario de charlas cos afeccionado de Viñetas desde o Atlántico, que se clausura este domingo. Sala intervirá a partir das 18.15 horas e o autor barcelonés, de 19.30 h en adiante. Será no lugar habitual, o salón de actos do Kiosco Alfonso (última planta), a sede central do Festival. A obra de Sala pode verse no Kiosco Alfonso e a de Monteys, na Sala Municipal de Exposicións Palexco.

Tamén mañá sábado pola mañá terá lugar a segunda e última sesión de sinaturas dos autores convidados desta XXII edición. Serán na planta baixa do Kiosco Alfonso, entre as 12 h e as 13.30 horas.

Humor e ecoloxismo, na Rúa da BD

Outra cita de mañá sábado na carpa da Feira Editorial, a Rúa da BD, é a presentación de ¡Houston, tenéis un problema!, obra do xornalista e humorista galego Juan López Rico, unha chamada de atención sobre o deterioro medioambiental e a perentoria necesidade de reaccionar contra o cambio climático. A presentación terá lugar ás 18.45 h e contará coa presencia do prologuista do libro, o periodista ambiental Arturo Larena. O libro está editado por Silsania Books.

A oferta da Feira inclúe, ás 12 horas, a presentación de O Garaxe Hermético e, ás 13 h, a presentación oficial e sinatura da novela gráfica Tanta paz leves, de Tomás Guerrero. Despois, xa ás 18 horas, O tempo cronolóxico, de Xulia Vicente.

David Sala

O debuxante francés David Sala é o autor da adaptación a cómic de El jugador de Ajedrez, a famosa última obra do escritor austríaco Stefan Zweig; unha adaptación que foi todo un éxito editorial en 2017, tanto no seu país como da tradución ao castelán. A obra literaria, escrita en 1941, un ano antes de que Zweig e a súa muller se suicidasen en Brasil, é unha contundente crítica ao réxime nazi cun argumento claramente xadrecístico. Moi fiel á obra literaria, David Sala optou por cargar as tintas sobre o visual, recorrendo á acuarela e a unha composición sen case que palabras, pero que capta con gran audacia todo o que transmite o texto de Zweig. Ao cabo, unha posta en escena que confire á novela gráfica do debuxante galo unha entidade propia, máis aló da obra literaria que a inspirou.

Sala estudou na prestixiosa escola Émile Cohl e comezou traballando na ilustración de cubertas para libros infantís e xuvenís. Só máis tarde se viu atraído polo mundo da banda deseñada. Debutou, con guións de Jorge Zentner, en Replay. Posteriormente, e tamén con guións de Zentner, realizou baixo o título de La diosaa serie Nicolás Eymerich, Inquisidor, unha adaptación en dous volumes das novelas de Valerio Evangelisti. Estreouse como autor en solitario con One of Us, inédito en España, un conto de ciencia ficción que critica a sociedade de consumo e o capitalismo creado nos anos da crise económica. Antes de El jugador de Ajedrez Sala publicou Cauchemar dans la rue (Pesadelos na rúa), unha adaptación da novela homónima de Robin Cook tamén inédita no noso país.

Albert Monteys

Albert Monteys leva facendo cómic dende que ten uso de razón. Na súa carreira ganou, entre outros, o Premio do Saló do Cómic de Barcelona 1994 ao Mellor Fanzine por Mondo Lirondo e ao Autor Revelación en 1996 por Calavera Lunar. Foi candidato aos Premios Eisner 2017 ao Mellor Cómic Dixital por ¡Universo!.

En 2004 chega a El Jueves, revista para a que realiza as series Tato e ¡Para ti, que eres joven!, esta última con Manel Fontdevila. Foi o seu director dende 2006 ata principios de 2011. Tivo que afrontar en 2007 o secuestro e posterior condena do semanario por un delito de inxurias ao –daquela- Príncipe Herdeiro.

Deixou El Jueves en 2014, tras de que a editorial RBA non permitise a publicación dunha portada na que se facía referencia á abdicación do rei Juan Carlos I. Acompañáronlle outros debuxantes, como Manel Fontdevila, Paco Alcázar e Bernardo Vergara. Xuntos emprenderon unha nova aventura editorial autoxestionada e dixital: a revista Orgullo y satisfacción, que en principio naceu como número único, pero que, diante da excelente acollida que acadou, decidiron converter nunha publicación dixital mensual. Desaparecía a finais de 2017.

Actualmente, Monteys está enleado en multitude de proxectos, entre eles, a serie dixital ¡Universo!,nomeada en 2017 aos Premios Eisner na categoría de mellor cómic dixital e cuxa versión en papel gañou o Premio Zona Cómic e o Premio Cómic Barcelona á mellor obra dun autor nacional publicada en 2018.

OS DEBUXANTES DAVID SALA E ALBERT MONTEYS PECHARÁN MAÑÁ AS CHARLAS DE VIÑETAS 20192019-08-09T12:39:50+02:00
Go to Top