Need a new search?

If you didn't find what you were looking for, try a new search!

OS DEBUXANTES DAVID SALA E ALBERT MONTEYS PECHARÁN MAÑÁ AS CHARLAS DE VIÑETAS 2019

2019-08-09T12:39:50+02:00

Tamén mañá sábado terá lugar a segunda e última sesión de sinaturas dos autores invitados. Será entre as 12 h e as 13.30 horas.

OS DEBUXANTES DAVID SALA E ALBERT MONTEYS PECHARÁN MAÑÁ AS CHARLAS DE VIÑETAS 2019

Os encontros serán no salón de actos do Kiosco Alfonso (última planta), sede central do Festival Internacional do Cómic coruñés. Sala departirá co público a partir das 18.15 horas e Albert Monteys, a partir das 19.30 h

  • O debuxante francés David Sala é o autor da coñecida adaptación a cómic de “El jugador de ajedrez”, a última obra do austríaco Stefan Zweig; unha adaptación que foi todo un éxito en 2017, tanto no seu país como a versión en castelán. Trátase dunha crítica ao réxime nazi cun argumento claramente xadrecístico
  • Albert Monteys é un laureado debuxante cuxa carreira profesional está moi ligada ao semanario El Jueves, do que foi director, ata que, xunto con outros debuxantes da publicación, a abandonou por mor da prohibición de RBO de facer unha portada referente á abdicación do rei Juan Carlos I
  • Na carpa da feira editorial, Rúa da BD presentarase mañá as obras ¡Houston, tenéis un problema!, do xornalista e humorista galego Juan López Rico, O tempo cronolóxico, de Xulia Vicente e a novela gráfica Tanta Paz leves, de Tomás Guerrero

A Coruña, 9 de agosto de 2019.- Os debuxantes David Sala e Albert Monteys pecharán mañá sábado o calendario de charlas cos afeccionado de Viñetas desde o Atlántico, que se clausura este domingo. Sala intervirá a partir das 18.15 horas e o autor barcelonés, de 19.30 h en adiante. Será no lugar habitual, o salón de actos do Kiosco Alfonso (última planta), a sede central do Festival. A obra de Sala pode verse no Kiosco Alfonso e a de Monteys, na Sala Municipal de Exposicións Palexco.

Tamén mañá sábado pola mañá terá lugar a segunda e última sesión de sinaturas dos autores convidados desta XXII edición. Serán na planta baixa do Kiosco Alfonso, entre as 12 h e as 13.30 horas.

Humor e ecoloxismo, na Rúa da BD

Outra cita de mañá sábado na carpa da Feira Editorial, a Rúa da BD, é a presentación de ¡Houston, tenéis un problema!, obra do xornalista e humorista galego Juan López Rico, unha chamada de atención sobre o deterioro medioambiental e a perentoria necesidade de reaccionar contra o cambio climático. A presentación terá lugar ás 18.45 h e contará coa presencia do prologuista do libro, o periodista ambiental Arturo Larena. O libro está editado por Silsania Books.

A oferta da Feira inclúe, ás 12 horas, a presentación de O Garaxe Hermético e, ás 13 h, a presentación oficial e sinatura da novela gráfica Tanta paz leves, de Tomás Guerrero. Despois, xa ás 18 horas, O tempo cronolóxico, de Xulia Vicente.

David Sala

O debuxante francés David Sala é o autor da adaptación a cómic de El jugador de Ajedrez, a famosa última obra do escritor austríaco Stefan Zweig; unha adaptación que foi todo un éxito editorial en 2017, tanto no seu país como da tradución ao castelán. A obra literaria, escrita en 1941, un ano antes de que Zweig e a súa muller se suicidasen en Brasil, é unha contundente crítica ao réxime nazi cun argumento claramente xadrecístico. Moi fiel á obra literaria, David Sala optou por cargar as tintas sobre o visual, recorrendo á acuarela e a unha composición sen case que palabras, pero que capta con gran audacia todo o que transmite o texto de Zweig. Ao cabo, unha posta en escena que confire á novela gráfica do debuxante galo unha entidade propia, máis aló da obra literaria que a inspirou.

Sala estudou na prestixiosa escola Émile Cohl e comezou traballando na ilustración de cubertas para libros infantís e xuvenís. Só máis tarde se viu atraído polo mundo da banda deseñada. Debutou, con guións de Jorge Zentner, en Replay. Posteriormente, e tamén con guións de Zentner, realizou baixo o título de La diosaa serie Nicolás Eymerich, Inquisidor, unha adaptación en dous volumes das novelas de Valerio Evangelisti. Estreouse como autor en solitario con One of Us, inédito en España, un conto de ciencia ficción que critica a sociedade de consumo e o capitalismo creado nos anos da crise económica. Antes de El jugador de Ajedrez Sala publicou Cauchemar dans la rue (Pesadelos na rúa), unha adaptación da novela homónima de Robin Cook tamén inédita no noso país.

Albert Monteys

Albert Monteys leva facendo cómic dende que ten uso de razón. Na súa carreira ganou, entre outros, o Premio do Saló do Cómic de Barcelona 1994 ao Mellor Fanzine por Mondo Lirondo e ao Autor Revelación en 1996 por Calavera Lunar. Foi candidato aos Premios Eisner 2017 ao Mellor Cómic Dixital por ¡Universo!.

En 2004 chega a El Jueves, revista para a que realiza as series Tato e ¡Para ti, que eres joven!, esta última con Manel Fontdevila. Foi o seu director dende 2006 ata principios de 2011. Tivo que afrontar en 2007 o secuestro e posterior condena do semanario por un delito de inxurias ao –daquela- Príncipe Herdeiro.

Deixou El Jueves en 2014, tras de que a editorial RBA non permitise a publicación dunha portada na que se facía referencia á abdicación do rei Juan Carlos I. Acompañáronlle outros debuxantes, como Manel Fontdevila, Paco Alcázar e Bernardo Vergara. Xuntos emprenderon unha nova aventura editorial autoxestionada e dixital: a revista Orgullo y satisfacción, que en principio naceu como número único, pero que, diante da excelente acollida que acadou, decidiron converter nunha publicación dixital mensual. Desaparecía a finais de 2017.

Actualmente, Monteys está enleado en multitude de proxectos, entre eles, a serie dixital ¡Universo!,nomeada en 2017 aos Premios Eisner na categoría de mellor cómic dixital e cuxa versión en papel gañou o Premio Zona Cómic e o Premio Cómic Barcelona á mellor obra dun autor nacional publicada en 2018.

OS DEBUXANTES DAVID SALA E ALBERT MONTEYS PECHARÁN MAÑÁ AS CHARLAS DE VIÑETAS 20192019-08-09T12:39:50+02:00

OS DEBUXANTES ANTONIO NAVARRO E JORGE COELHO ABREN MAÑÁ MARTES O CALENDARIO DE CHARLAS DO FESTIVAL CORUÑÉS DE CÓMIC VIÑETAS 2019

2019-08-05T13:21:50+02:00

Ambos os dous autores teñen en común unha ampla traxectoria no mercado norteamericano

OS DEBUXANTES ANTONIO NAVARRO E JORGE COELHO ABREN MAÑÁ MARTES O CALENDARIO DE CHARLAS DO FESTIVAL CORUÑÉS DE CÓMIC VIÑETAS 2019

Os encontros dos artistas convidados cos afeccionados serán no salón de actos do Kiosco Alfonso (última planta), sede central do Festival Internacional do Cómic coruñés. Navarro falará do seu traballo a partir das 18.15 horas mentres Coelho o fará a partir das 19.30 horas

  • O debuxante madrileño Antonio Navarro, da xeración que irrompeu nos oitenta na escena española da historieta, é un creador do máis polifacético, que toca desde a banda deseñada ata o cinema de animación. Traballou para editoriais tan dispares coma Marvel ou a xaponesa Kodansha
  • Desde a súa primeira incursión no mercado estadounidense, o debuxante portugués Jorge Coelho traballou para as principais editorial de cómic daquel país, aínda que en ningún momento deixou de colaborar con publicacións lusas. Comparte con outros 17 artistas “O Estudo de Lisboa”, onde desenvolve a súa creatividade tanto para o mercado portugués como para os de Italia e EE UU
  • Tamén mañá martes comezan as actividades paralelas na carpa da Feira Editorial, a Rúa da BD, entre outras o obradoiro de debuxo para a rapazada, que este ano imparte o creador galego Jano

A Coruña, 5 de agosto de 2019.- Os debuxantes Antonio Navarro e Jorge Coelho abrirán mañá martes o calendario de charlas cos afeccionados do Salón Internacional do Cómic Viñetas desde o Atlántico, que nesta XXII edición pretende achegar ao público a riqueza multifacética que presenta hoxe en día a Banda Deseñada. Navarro falará do seu traballo a partir das 18.15 horas. A súa intervención finalizará ás 19.45 h e, quince minutos despois, ás 19.30, será o autor portugués quen sentará a departir cos asistentes. O encontro cos debuxantes terá como escenario o salón de actos do Kiosco Alfonso (última planta), sede central do Festival. Aínda que de xeracións distintas, ambos os dous debuxantes teñen en común unha importante traxectoria nos mercados europeos e, sobre todo, no estadounidense. A obra de Navarro e mais a de Coelho ocupan a Sala Municipal de Exposicións Palexco.

Rúa da BD

Tamén mañá martes principian as actividades paralelas na carpa da Feira Editorial, a Rúa da BD, entre outras o que xa é un clásico do Festival, o obradoiro de debuxo para a rapazada. Nesta ocasión impartido polo creador galego Jano. Baixo o título Aprende a debuxar cómic da man de Planeta Cómic, o taller terá lugar cada día, menos o sábado, entre as 11 h e as 13.30 horas. Para participar é necesario inscribirse antes das 11.30 h. Xa pola tarde a oferta inclúe as presentacións de Troglo e Ditaa, nova proposta de Fonso Barreiro (FON) –a partir das 19 horas- e do número 10 da revista La Resistencia, ás 20 horas.

Cómpre lembrarmos que forman parte do programa de Viñetas outras mostras como ¡Mil raios!/Tesouros dun un tintinófilo (Pazo de María Pita), unha oportunidade para contemplar de preto máis de cen edicións en outras tantas linguas da personaxe máis famosa do cómic belga. Igualmente a mostra Pintas o dibujas, unha proposta de Acción Cultural Española que leva o cómic ás rúas (está emprazada na Dársena, fronte ás costas do Teatro Rosalía), un repaso á historia da arte coa banda deseñada como fío condutor. Por outra banda, na sala Salvador de Madariaga está a obra gañadora do Premio Castelao 2018, Canción para afundir flores no mar, de Oliver Añón Lema.

Antonio Navarro

O debuxante madrileño Antonio Navarro pertence á xeración de autores que irromperon a principios dos oitenta na escena española da historieta. É un creador tremendamente polifacético, que toca moitos paus artísticos. Ademais de banda deseñada, fai cinema, animación, deseño e publicidade. Debutou nas revistas Rambla e Rampla, ata recalar en Norma Editorial, onde publicou a súa primeira gran serie, Simone. Con ela obtivo o seu primeiro recoñecemento, o Premio do Diario de Avisos ao mellor debuxante realista, así como o nomeamento a autor revelación no Salón do Cómic de Barcelona. Tamén lle abriu as portas do mercado francés (Les Mondes de Luz).

Dende aquela, Navarro colabora con editoriais tan dispares como a estadounidense Marvel, para a que realiza Kiss of Darkness, ou a non menos coñecida firma xaponesa Kodansha, para a que debuxa Syd Virtual Story. Na súa bibliografía figuran La leyenda de Ahua e El mar dulce, esta última con guión de Miguel Ángel Nieto, ambos os dous álbums de corte histórico, e asemade a serie de terror La galería de los horrores.

No sector da animación participou en series de televisión da produtora Hanna-Barbera (Lucky Lucke, Smurfs, Little rascals ou Paw paws), e para o cinema traballou na produtora Amblimation, de Steven Spielberg e nos estudos Disney (Hercules, Tarzan, Fantasia 2000 (no segmento Rhapsody in Blues) e The Emperor’ s New Groove). De 2001 a 2003 dirixiu a longametraxe Os Reis Meigos, para a produtora Animagic. No sector publicitario realizou storyboards e bocetismo para campañas de infinidade de marcas (CocaCola, Renfe, Pescanova ou Repsol).

O seu último traballo tardou unha década en ver a luz: Homónimos, editado por Norma Editorial en 2018. Trátase dun relato de relatos onde distintos personaxes que comparten un mesmo nome, o propio do autor, van relatando as súas vidas, amosando as infinitas posibilidades narrativas e estilísticas do Cómic.

Jorge Coelho

Os primeiros traballos do debuxante portugués Jorge Coelho foron no fanzine Vértigo cando aínda estudaba Artes Gráficas e Comunicación na Escola de Artes António Arroio. Logo realizou todo tipo de encargos relacionados co debuxo nas súas distintas facetas, desde participar na serie Angelitos de Animanostra ata facer ilustración publicitaria para Cafés Tofa ou Wall Street Institute. Tamén storyboards para axencias de publicidade como TBWA, Euro RSCG, Brandia, McCann, Partners e BBDO.

O salto a Estados Unidos chega da man de Forgetless, con guión de Nick Spencer, para a editorial Image. A publicación, en 2013, de Polarity, con guión de Max Bemis, acadou que os seus traballos para o mercado norteamericano se multiplicaran. Dende esa non parou de publicar para Marvel, DC, Image ou Boom! Studios. Para Boom! Studios realizou en 2018 Robocop: Citizen Arrest, unha miniserie de cinco números con guión de Brian Wood. O trazo do debuxante luso aparece en páxinas de Venom, Risco Suicida, Sleepy Hollow, Loki Axente de Asgard, Battleworld Siege, Spider- Gwen e Vengadores Indignados e The Haunted Mansion.

Aínda que o seu traballo para o mercado estadounidense é unha constante desde hai unha década, segue colaborando con publicacións lusas como Loverboy na Feira dás Vanessas. Actualmente comparte espazo con 17 artistas no “Estudo de Lisboa”, tamén coñecido como TLS, un centro de creatividade onde, ademais de publicar unha antoloxía de relatos xunto aos seus compañeiros, Coelho segue desenvolvendo diversos proxectos de cómic e ilustración para Portugal, Italia e os Estados Unidos.

OS DEBUXANTES ANTONIO NAVARRO E JORGE COELHO ABREN MAÑÁ MARTES O CALENDARIO DE CHARLAS DO FESTIVAL CORUÑÉS DE CÓMIC VIÑETAS 20192019-08-05T13:21:50+02:00

PRESENTACIÓN VIÑETAS 2019

2019-05-30T13:28:53+02:00

Presentación Viñetas 2019

O XXII Salón Internacional do Cómic de A Coruña abrirá as súas portas entre os días 5 e 11 de agosto

VIÑETAS 2019 ACHÉGANOS O CALEIDOSCOPIO ACTUAL DO CÓMIC PARA COMPROBAR COMO UNHAS MESMAS FERRAMENTAS E UNHA LINGUAXE COMÚN SERVEN PARA CREAR OBRAS ÚNICAS E UNIVERSOS AFASTADOS

  • A poeta Yolanda Castaño exporá no XXII Salón a súa obra “O puño e a letra” onde 40 debuxantes e ilustradores galegos converten en imaxes ou viñetas outros tantos poemas de autora nun novidoso diálogo entre xéneros ao que xa se coñece como Comic Poetry.
  • A creadora británica Isabel Greenberg achegará a súa primeira saga e as súas fábulas feministas, con exposición dos orixinais das súas novelas gráficas máis importantes, “The encyclopedia  of Early Earth” e “The one hundred nights of Hero”.
  • Os “tintinólogos” están de sorte: o sabichón mozo belga convídalles a vivir mil aventuras sen ter que dar un paso fóra da Sala de Exposicións do Pazo de María Pita.
  • O cartel deste ano leva a rúbrica dunha das participantes de Viñetas 2018, Belén Ortega, a debuxante de “Pájaro Indiano” e do éxito literario “Millenium” para o mercado francés.

A Coruña, 30 de maio de 2019.

Na XXII edición do Salón Internacional do Cómic Viñetas desde o Atlántico, “os convidados achégannos a un taboleiro conformado por pezas moi diversas, absolutamente autónomas; universos creativos realmente afastados que só teñen en común as ferramentas e a fórmula do relato, esas secuencias de continuidade de imaxes e palabras, xa sexan en texto ou en voz”, resume o seu director, o debuxante Miguelanxo Prado. Esa riqueza multifacética no xénero é precisamente o que mellor resume a actualidade do mundo da banda deseñada do que Viñetas 2019fai una boa escolma. “Nada ten que ver a adaptación que fai David Sala da novela El jugador de Ajedrez, de Stefan Zweig, coas fantasías macabras de Tony Sandoval, ou coa obra de Isabel Greenberg, unha proposta social de corte feminista que sen dúbida camufla moitas tinguiduras autobiográficas. Da mesma maneira se afastan anos luz, cada un dos anteriores, do Homónimos de Antonio Navarro, ficción e xogo autobiográfico moi lonxe da súa traxectoria anterior no ámbito da animación”, explica Prado. Rexistros, xénero e fórmulas absolutamente variadas e ao tempo todas banda deseñada ou novela gráfica por dereito propio.

Viñetas desde o Atlántico tomará un ano mais o centro da Coruña, nesta ocasión entre os días 5 e 11 de agosto. O cartel anunciador do XXII Salón Internacionalé obra dunha das autoras máis prestixiosas do panorama nacional, a granadina Belén Ortega, quen no Viñetas 2018 expuxo orixinais dos seus traballosPájaro Indianoe Millenium, entre outros. A Torre de Hércules é, coma sempre, a indiscutible protagonista da imaxe de Viñetas 2019 (a única condición que lle poñen os organizadores do certame aos ilustradores encargados de facer o cartel), nunha proposta colorista co estilo indiscutible de Ortega, que nesta ocasión tamén bota man do exército de menhires para a súa composición.

O XXII Salón Internacional do Cómic Viñetas desde o Atlántico, impulsado pola Concellería de Culturas do Concello da Coruña, contará entre os seus convidados coa creadora británica Isabel Greenberg, quen sorprendeu ao mundo editorial tanto coa súa primeira novela gráfica, a saga The Encyclopedia of Early Earth, coma coa súa fábula feminista The one hundred nights of Hero.

O festival coruñés tamén mostrará a obra do autor mexicano afincado en Europa Tony Sandoval, a quen lle chegou o éxito coa súa personaxe Blacky, un gato con inquedanzas románticas e mesmo morriñento. Porén, sería tras saír do prelo El cadáver y el sofá (2007) cando Sandoval acadaría sona; unha obra á que seguiron Epidemia de melancolía (2011) e La serpiente de agua(2014), inspirada en Edgar Allan Poe.

Desde Francia vén a Viñetas David Sala, un creador que estudou na prestixiosa escola Emile Cohl e que confesa influencias tan diverxentes coma Alberto Breccia ou Stanley Kubric. Ao longo da súa carreira traballou cos máis importantes guionistas, coma Jorge Zentner (Replay e a serie Nicolás Eymerich, inquisidor). Sala triunfou no ámbito europeo da banda deseñada coa súa adaptación de El jugador de Ajedrez, a novela de Stefan Zweig

O público que asista ao Salón coruñés poderá gozar ademais da obra do portugués Jorge Coelho, o debuxante da extravagante serie policíaca John Flood, con guión de Justin Jordan. Tamén é o creador de Polarity, Sleepy Hollowe Forgetless. Debuxante de Marvel, é un dos responsables, xunto con Brian Wood, da serie Robocop: Citizens Arrest (Boom! Studios).

O madrileño Antonio Navarro e mais o catalán Albert Monteys completan o elenco de convidados nacionais a Viñetas 2019. Monteys foi unha firma indispensable da revista El Jueves. Autor da serie Tato, ou de Para ti, que eres jovencon Manel Fontdevila, traballou posteriormente noutros proxectos, como a serie dixital ¡Universo! coa que gañou o Premio Zona Cómic e o Premio Cómic Barcelona á mellor obra de autor nacional publicada no 2018. Pola súa parte, Antonio Navarro publicou as súas primeiras obras profesionais na revista Rambla. En 1987 comeza a publicar Simonenas páxinas de Cairo, galardoada un ano despois co Premio Diario de Avisos ao mellor debuxante realista. Nos 90 irrompeu no mercado francés con Les mondes de Luz. As súas obras máis maduras chegaron ao pouco: El tiempo arrebatado e Homónimos. Xa coma animador, Navarro traballou para as principais compañías, dende Hanna-Barbera a Disney, e dirixiu a longametraxe Los tres reyes magos, con Díaz Canales supervisando o layout.

A poeta compostelá Yolanda Castaño trae a Viñetas os seus poemas ilustrados pola man de boa parte dos máis célebres debuxantes galegos: Norberto Fernández, Alberto Taracido, Cristian F. Caruncho, Jano, Fran Jaraba, Xulia Pisón, Paula Esteban, Fran Bueno, Xulia Vicente, David Rubín, Miguel Robledo, Manel Cráneo, María Ferreiro, Alicia Jaraba Abellán, Víctor Rivas, Kike J. Díaz, Xosé Tomás, Anxo Cuba, Los Bravú (Dea Gómez & Diego Omil), Yupiyeyo / María Álvarez Hortas, David Pintor, Kiko da Silva, Miguelanxo Prado, Roberta Vázquez, Xan López Domínguez, Siro, Xaquín Marín, Rubén Mariño, Pepe Carreiro, Santy Gutiérrez, Martín Romero, Ramón Trigo, Brais Rodríguez, Miguel Cuba, Cynthia Alonso, Abraldes, Miguel Porto, Dani Xove, Tokio e Fernando Iglesias Kohell.

Outro dos nomes propios desta edición do Salón Internacional do Cómic é o debuxante e guionista ferrolá Abel Alves, autor da novela gráfica Sangre y soleditada en Uruguai e gañadora do Fondo Concursable para a Cultura de Uruguai 2014. No 2016 sae do prelo a novela gráfica Aram o Armenio, dedicada ao xenocidio armenio de 1915. O pasado ano publica Segunda Venidae, coa colaboración do Concello da Coruña, lanza ao mercado A tumba de Breogán, unha ficción histórica con personaxes como Eduardo Pondal, Emilia Pardo Bazán ou Murguía. Na actualidade prepara varios proxectos para o mercado español e extranxeiro.

“Tintinólogos” de sorte

A personaxe belga por excelencia, Tintín, xunto con toda a súa tropa, serán os protagonistas da mostra que Viñetas desde o Atlánticoinstalará na Sala de Exposicións do Pazo Municipal de María Pita. Ao cabo, a asociación de “tintinólogos” máis importante de España fica en Galicia e son eles, coleccionistas irredentos do mozo belga máis sabichón, os organizadores dunha das propostas deste Viñetas 2019sen dúbida máis atractivas para o gran público.

Personaxes e, por primeira vez unha das mostras, tomarán as rúas da cidade

Por primeira vez, as rúas do centro da Coruña non só van estar tomadas polo exército de figuras comiqueirashabituais de Viñetas,senón que acollerán á propia arte do cómic. Dan man de Acción Cultural Española (AC/E) chega á cidade ¿Pintas o Dibujas?, unha exposición que convidará aos transeúntes a camiñar entre viñetas. Comisariada por Jorge Díez, a mostra fai unha aproximación á arte da banda deseñada da man de diversos autores españois (Ana  Galváñ, Antonio Altarriba e Keko, Fermín Solís, Laura Pérez Vernetti, María Hesse, Mauro Entrialgo, Max, Pablo Auladell, Santiago García e Javier Olivares) que, cunha linguaxe propia, abordan nos seus traballos a arte clásica e contemporánea a través, entre outros, de artistas como El Bosco, Velázquez, Buñuel, Frida Kahlo, Duchamp ou Picasso.

A Salvador de Madariaga exporá o último premio Castelao da Deputación coruñesa

Tal e como xa é costume, a Sala Salvador de Madariaga acollerá a exposición dos orixinais da obra galardoada no 2018 co XIII Premio Castelao de Banda Deseñada, editado pola Deputación da Coruña: Canción para afundir flores no mar, de Oliver Añón Lema.

Pola súa parte, a Torre de Hércules servirá de excepcional lenzo no que colgar a colección de carteis das 21 edicións previas do Salón Internacional do Cómic da Coruña.

Ademais das exposicións e os encontros cos autores convidados, a oferta do Festival inclúe obradoiros e presentacións editoriais na carpa instalada nos Xardíns de Méndez Núñez, así como a tradicional Feira da Historieta. Aínda que Viñetas2019 permanecerá aberto só entre o 5 e mais o 11 de agosto, as exposicións de orixinais continuarán abertas ao público ata o 8 de setembro.

PRESENTACIÓN VIÑETAS 20192019-05-30T13:28:53+02:00

O PROGRAMA DE VIÑETAS INCLÚE ESTE VENRES UNHA DAS SÚAS CITAS MÁIS AGARDADAS: A PRIMEIRA SESIÓN DE FIRMAS COS AUTORES E AS AUTORAS

2022-08-11T11:03:35+02:00

Os afeccionados poderán achegarse entre as 18 h e as 20 h ás mesas onde asinarán exemplares os creadores

O PROGRAMA DE VIÑETAS INCLÚE ESTE VENRES UNHA DAS SÚAS CITAS MÁIS AGARDADAS: A PRIMEIRA SESIÓN DE FIRMAS COS AUTORES E AS AUTORAS

Na xornada de mañá tamén volverá estar de actualidade un dos maiores desastres ambientais do noso país, a marea negra causada polo accidente do petroleiro Prestige nas costas galegas, hai agora dúas décadas. Será na charla que, a partir das 19.30 horas, ofrecerán Sergi San Julián, autor dos debuxos da novela gráfica “A conta Atrás”, e o seu guionista, Carlos Portela; unha obra que narra o sucedido naqueles fatídicos días que deron lugar a ese berro xa universal de “Nunca máis”.

Chega unha das propostas máis esperadas cada ano en Viñetas desde o Atlántico. Os autores convidados deste 25 aniversario do Salón do Cómic da Coruña estarán ao dispor dos seus seguidores para asinarlles exemplares das súas obras no que será a primeira sesión de firmas desta edición. Será mañá venres entre as 18 h e as 20 horas, na carpa da organización de Viñetas na Rúa da BD. Unha xornada na que tamén se falará do accidente do Prestige (2002) e dos días que seguiron ao que rematou por ser un dos desastres medioambientais máis grandes do noso país. O debuxante da novela gráfica  A conta atrás, Sergi San Julián, e o seu guionista, Carlos Portela, charlarán cos afeccionados ás 19.30 horas, no Kiosco Alfonso. A obra de ambos os dous narra en sentido inverso e cun cadro coral de personaxes o sucedido naqueles fatídicos días nos que a marea negra provocada polo afundimento do petroleiro tinguiu as costas galegas. Os orixinais da versión íntegra de A conta atrás están na sala Palexco. A conversa poderase seguir tamén en liña, a través da ligazón charlas viñetas.

É a segunda vez que o estalido cidadán provocado pola traxedia do Prestige, que deu orixe ao slogan  de rexeitamento “Nunca máis”, vén a Viñetas. A primeira parte da novela, publicada en 2008, xa integrou daquela a oferta expositiva do salón. Agora volve facelo na súa versión íntegra, que inclúe unha segunda parte, ata o de agora inédita. Con prólogo de Manuel Rivas, epílogo de Miguelanxo Prado, e moito material adicional, o novo volume publícase este ano no que precisamente van  20 do desastre. A mostra cobre o espazo que sempre dedica o festival corunés a aquelas obras que utilizan a linguaxe do cómic para a denuncia e a crítica social.

De formación autodidacta, Sergi San Julián deuse a coñecer ao gran público con Gorka, serie de fantasía heroica que iniciou en solitario e continuou coa colaboración de Albert Monteys. Máis tarde retomou ao personaxe nunha miniserie escrita por Carlos Portela, con Fernando Iglesias (Kohell) a cargo dos storyboards. Nos últimos anos participou en sagas creadas por outros autores e para o mercado francobelga. San Julián traballa de forma habitual coa axencia Comicon, colaborou nas cabeceiras Micky Maus e Power Rangers, e creou, xunto a Alexis Capera, The staff. A súa obra como humorista gráfico tivo difusión en diversos xornais, revistas de humor e publicacións alternativas: desde Kale Gorria a l’Accent ou El Jueves. Na súa bibliografía ocupa un lugar destacado A conta atrás, novela gráfica escrita por Carlos Portela que por fin publica a editorial ECC de forma íntegra, en castelán e mais en galego, en coincidencia co vixésimo aniversario do desastre do petroleiro.

Xabarín e Las chicas del cable

Guionista e membro do equipo de Viñetas desde o Atlántico desde os seus inicios, Carlos Portela é analista de Banda Deseñada desde 1983 cando, ao fundar o fanzine Interlinea, incluíu a sección de crítica Nomofan. Na TVG foi guionista e presentador de Xabarín Club, programa infantil emblemático da Televisión de Galicia e que tamén está este ano de aniversario. Fixo o guión da aclamada e inconclusa serie Impresiones de la Isla (dous números), con debuxos de Fernando Iglesias, obra que obtivo tres nomeamentos no Salón do Cómic de Barcelona. Son da súa autoría Kami Seeds (editorial Camaleón, con Víctor Rivas e Fernando Iglesias) e Vox Populi (con Víctor Rivas). Asinou a segunda etapa de Gorka  outra vez con Iglesias e agora ademais con Sergi San Julián. Entre 1995 e 2000 publicou con Fernando Iglesias a serie O labirinto de pedra no magacín Compostelán. Igualmente con Iglesias participou na antoloxía internacional Comix 2000. Colaborou, ademais, con publicacións como Krazy Cómics, Totem, Fronte Comixario e El País.

Portela traballou tamén para o mercado francobelga coa serie Os Heresiarcas, con debuxos de Das Pastoras, publicada en EEUU baixo o nome Deicide. Bateu marcas de vendas na editorial Glénat recuperando o personaxe de Esther debuxada por Purita Campos e participou na segunda etapa da revista BD Banda facendo de novo tándem con Iglesias (Kohell). Ademais realizou guións para diversos programas da TVG e foi director creativo de promocións da cadea autonómica. Para o cinema fixo o guión da longametraxe El año de la garrapata, dirixida por Jorge Coira. Tamén escribiu series para televisión, como Pai Casares, da que foi produtor; Matalobos, Piratas; Las chicas del cable ou Velvet Colección, por citar algunhas.

O PROGRAMA DE VIÑETAS INCLÚE ESTE VENRES UNHA DAS SÚAS CITAS MÁIS AGARDADAS: A PRIMEIRA SESIÓN DE FIRMAS COS AUTORES E AS AUTORAS2022-08-11T11:03:35+02:00

FERNANDO DE FELIPE, O DEBUXANTE REFERENTE DO CÓMIC ESPAÑOL, E MAIS EMMA RÍOS E DAVID RUBÍN, ARTISTAS GALEGOS DE PROXECCIÓN INTERNACIONAL, DEPARTEN MAÑÁ COS AFECCIONADOS DE VIÑETAS

2022-08-10T11:46:38+02:00

Os autores convidados do 25 Salón Internacional do Cómic cumprirán un ano máis coa tradición e viaxarán a Santiago de Compostela para percorrer a capital galega, Patrimonio da Humanidade 

FERNANDO DE FELIPE, O DEBUXANTE REFERENTE DO CÓMIC ESPAÑOL, E MAIS EMMA RÍOS E DAVID RUBÍN, ARTISTAS GALEGOS DE PROXECCIÓN INTERNACIONAL, DEPARTEN MAÑÁ COS AFECCIONADOS DE VIÑETAS

De Felipe sentará na mesa do salón de actos do Kiosco Alfonso a partir das 18.15 horas e David Rubín e Emma Ríos, ás 19.30 horas. Os orixinais dos tres autores están en Palexco e o propio Kiosco Alfonso 

Tres pesos pesados de distintas xeracións da banda deseñada española serán os protagonistas mañá xoves, día 11, dos encontros cotiás cos afeccionados desta 25 edición de Viñetas desde o Atlántico. Trátase de Fernando de Felipe, un dos debuxantes de culto do cómic español, figura esencial no nacemento da historieta adulta no noso país, e mais os laureados creadores galegos Emma Ríos e David Rubín. Ambos os dous, moi novos cando se desenvolveron as primeiras edicións do festival, que visitaban coma seguidores, convertéronse nestes anos en artistas recoñecidos internacionalmente, cunha traxectoria incuestionable. Como cada día, as charlas do tres autores serán na sala de conferencias do Kiosco Alfonso. A primeira, con De Felipe,  ás 18.15 horas e, a partir das 19.30 horas, Ríos e Rubín.

Mañá tamén será un día singular para os convidados desta especial edición das vodas de prata do salón internacional. Cumprindo cunha tradición interrompida unicamente pola pandemia do Covid 19, todos os creadores viaxarán á capital galega, Santiago de Compostela, para facer un percorrido polo seu centro histórico, Patrimonio da Humanidade.

Doutor en Belas Artes pola Universidade de Barcelona, Fernando de Felipe é profesor titular da Facultade de Comunicación Blanquerna, onde dirixe desde 2006 o máster oficial en Cinema e TV da Universitat Ramon Llull. Aínda que leva máis de dúas décadas centrado no mundo audiovisual, tanto no eido docente como de autor, é un debuxante de culto dos anos 80 e 90, cuxo traballo desa etapa volve estar de plena actualidade pola súa reedición este 2022. A través da Biblioteca Fernando de Felipe e da man da editorial ECC, Nacido Salvaje inicia a reedición de toda a súa obra como historietista, incluíndo, ademais, material inédito.

Desde finais dos anos 80 e ata finais do 80, De Felipe estivo enteiramente dedicado ao mundo do cómic, publicando a nivel internacional obras como a citada Nacido salvaje e ADN, ambas as dúas con guión de Óscar Aibar. Tamén S.O.U.L., con guión de Jaime Vaney e, posteriormente, xa en solitario, El hombre que ríe, Marketing & Utopía Made in USA, MUSEUM, premio do Salón do Cómic de Barcelona, e as dúas primeiras partes da triloxía Black DeKer. Durante ese período, De Felipe converteuse nun dos autores de referencia do panorama nacional. Foi tamén realizador e guionista de cinema e televisión e crítico televisivo do diario La Vanguardia.

A exposición dos seus orixinais está no Kiosco Alfonso.

Emma Ríos é licenciada en Arquitectura pola  Universidade da Coruña, profesión que dende un principio compatibilizou coa creación de historietas. A autora galega traballou para as dúas editoriais de cómic máis importantes de Estados Unidos, Marvel e DC. Para a primeira debuxou series como Runaways, Dr. Estraño, Firestar, The Amazing Spiderman, Osborn, Heralds e Capitana Marvel. Neste último traballo coñeceu á guionista Kelly Sue DeConnick, coa que estableceu unha gran amizade e que a levaría, en última instancia, a abandonar a famosa editorial para dedicarse a crear os seus propios proxectos. O primeiro foi Bella Muerte, con guións da citada Kelly Sue DeConnick, unha serie que combina de forma maxistral o realismo máxico coa brutalidade do western crepuscular. Foi nomeada a varios premios Eisner en 2014, gañou logo o Premio á Mellor Obra Internacional no festival de Expocómic no ano 2015 e a medalla de bronce no Japan International Manga Award.

Coa terceira entrega da serie, titulada La Rata, obtivo en 2020 o premio Eisner a mellor portadista. Ríos asina tamén, como autora completa, I.D., unha distopía que igualmente estivo nomeada aos premios Eisner de 2017, e Mirror, neste caso coma responsable do guión, en colaboración coa debuxante malaya Hwei Lim. Desde entón está máis centrada na realización de historias curtas, entre as que destacan as súas colaboracións no primeiro número da nova colección Batman Black and White, La casa del pantano: cuentos de la ciénaga, con guión de Vita Ayala; Marvel Divas e Villanos de Gotham Especial Aniversario. Ademais do seu labor como historietista, nos últimos anos destacou como ilustradora e como portadista.

Os orixinais da obra de Emma Ríos están no Kiosco Alfonso.

A biografía artística de David Rubín é trepidante. Tras estudar deseño gráfico se lanzou ao mundo do cómic, a animación e a ilustración, converténdose axiña nun dos integrantes fundamentais do colectivo Polaqia, con presenza obrigada na súa publicación Barsowia, así como na revista infantil Golfiño, editada pola Voz de Galicia, e Dúas veces breve. Coa súa primeira obra longa, El circo del desaliento, foi nomeado como autor revelación no Salón Internacional do Cómic de Barcelona de 2006. Tamén gañou o primeiro premio Castelao da Deputación provincial da Coruña con Onde ninguén pode chegar. A súa seguinte novela gráfica, La tetería del oso malayo, publicada en 2006, e editada en Francia, Italia e a República Checa, obtivo catro nomeamentos aos premios do Salón do Cómic da cidade condal, levándose finalmente o galardón ao autor revelación, ademais de colocalo como finalista do I Premio Nacional do Cómic. Seguiron Cuaderno de tormentas, unha vez máis nomeado ao mellor debuxo na cita de Barcelona; a codirección de Espíritu del bosque, unha longametraxe de animación; a adaptación ao cómic de Romeo y Julieta, de Shakespeare; El monte de las ánimas, de Gustavo Adolfo Bécquer e a actualización en cómic do mito de Heracles en dous tomos: El héroe.

A partir deste momento comeza a traballar intensamente para o mercado estadounidense. Ocúpase consecutivamente dunha adaptación do poema épico Beowulf en colaboración con Santiago García, dúas spin-off de Battling Boy, de Paul Pop, así como La ficción, xunto co guionista Curt Pires. Seguiranlle Ether, xunto a Matt Kindt e, posteriormente, un dos arcos da serie Rumble, con guion de John Arcudi, e varios episodios da serie Black Hammer, con guións de Jeff Lemire.

En 2016 estivo nomeado a catro premios Eisner: mellor debuxante/entintador, mellor adaptación doutro medio, mellor cor e mellor serie de continuidade. Rubín non deixou de traballar para o mercado español: realizou Miguel EN Cervantes, con Miguelanxo Prado, o director de Viñetas, e Gran Hotel Abismo, xunto con Marcos Prior. Na actualidade prepara un tomo unitario de Cosmic detective, xunto a Jeff Lemire e Matt Kindt e, para o mercado español, Fuego, a súa nova novela gráfica como autor completo, que verá a luz a finais deste ano.

FERNANDO DE FELIPE, O DEBUXANTE REFERENTE DO CÓMIC ESPAÑOL, E MAIS EMMA RÍOS E DAVID RUBÍN, ARTISTAS GALEGOS DE PROXECCIÓN INTERNACIONAL, DEPARTEN MAÑÁ COS AFECCIONADOS DE VIÑETAS2022-08-10T11:46:38+02:00

DANI BERMÚDEZ E FIDEL DE TOVAR, OS REFERENTES DO MANGA EN ESPAÑA, E MAIS O DEBUXANTE DA OSCARIZADA ANIMACIÓN DE SPIDERMAN, JESÚS ALONSO IGLESIAS, PROTAGONIZAN VIÑETAS ESTE MÉRCORES

2022-08-10T12:07:32+02:00

Os encontros cos afeccionados serán, coma sempre, na sala de conferencias do Kiosco Alfonso, sede central do salón do cómic coruñés

DANI BERMÚDEZ E FIDEL DE TOVAR, OS REFERENTES DO MANGA EN ESPAÑA, E MAIS O DEBUXANTE DA OSCARIZADA ANIMACIÓN DE SPIDERMAN, JESÚS ALONSO IGLESIAS, PROTAGONIZAN VIÑETAS ESTE MÉRCORES

Bermúdez e De Tovar son debuxante e guionista, respectivamente, das aclamadas Arashiyama e Liquid memories, obras que, por primeira vez, se alzaron dúas veces consecutivas co premio do festival Manga Barcelona (18.15 h). O debuxante que achegou o seu talento a unha das producións de Marvel máis valoradas dos últimos anos ten quenda ás 19.30 horas.

O Salón do Cómic da Coruña Viñetas desde o Atlántico enfronta o ecuador da súa 25 edición co mesmo éxito de público diverso e interxeracional que o caracterizou durante o seu cuarto de século de existencia. Unha efemérides que a organización quixo aproveitar para repasar o que sucedeu na banda deseñada nestas dúas décadas e media transcorridas desde a creación do festival promovido polo Concello coruñés. Esta mirada inclúe exposicións de orixinais de autores que están a protagonizar o cambio actual do cómic español e tamén os daqueles que triunfaron nos seus múltiples mundos paralelos, como os protagonistas das charlas de mañá mércores: o tándem Fidel de Tovar (guionista) e Dani Bermúdez (debuxante), referentes do manga feito en España, e Jesús Alonso Iglesias, responsable da imaxe de Spiderman, o último grande éxito de animación cinematográfica estadounidense, gañadora dun Óscar.

Bermúdez e De Tovar departirán cos afeccionados a partir das 18.15 horas e Alonso Iglesias farao desde as 19.30 h. Coma sempre, os encontros cos autores serán na sala de conferencias do Kiosco Alfonso, sede central de Viñetas. Ademáis da asistencia presencial, as conversas poderanse seguir en directo a través da canle de Youtube de Viñetas, nesta ligazón  ConversasViñetas

A fascinación que comparten polo idioma e mais a cultura xaponesa o debuxante Dani Bermúdez e o guionista Fidel de Tovar cristalizou nun equipo creativo de manga occidental, “mangakas”, con éxitos editoriais multipremiados como Arashiyama, la montaña de los deseos (2017), obra gañadora do concurso manga de Norma Editorial, premio ao mellor mangaka español no Héroes Manga Madrid 2018 e, ademais, proposta gañadora do festival Manga Barcelona. O seu seguinte traballo Liquid memories obtivo tamén o premio á Mellor Manga Nacional no Manga da cidade condal, convertendo aos autores nos primeiros en alzarse con este galardón dúas veces consecutivas.

Dani Bermúdez estudou Belas Artes na escola Llotja e Ilustración na escola Joso. En 2005 publicou a súa primeira serie manga, Onegai Señorita, na revista Line Magazine. Tamén participou en dúas obras colectivas, ambas publicadas por Letrablanka Editorial: Let’s cook! (2012) e Olympics (2013). Fidel de Tovar formouse en narración no Ateneo de escritura de Barcelona e en fotografía documental no CFD. A atracción pola cultura nipoa levoulle a crear en 2013 a fotorreportaxe Hanami sobre a floración da cerdeira en Xapón, coa que gañou o premio ao mellor documental de revista Piel de Foto. Tamén foi publicado na revista sobre tendencias xaponesas Eikyô.

Arashiyama foi o primeiro traballo de ambos os dous, un coma debuxante único e o outro coma guionista. Trátase dun  relato que parte dunha antiga lenda: quen coroa o Arashiyama á noitiña do cuarto día de lúa chea do ano, obtén un desexo dos deuses. Por iso é polo que os pequenos Shin e Sumie escápense de casa da súa avoa para pedirlles que os seus pais regresen da súa “longa viaxe polo ceo”. Desde que traballan de consún, Bermúdez e De Tovar traducen, maquetan e deseñan para varias editoriais. Adoitan amosar o seu proceso de creación en directo a través de Twitch.

Os orixinais da obra deste tándem creativo exhíbense na sala de exposicións municipal Palexco.

Oscar á mellor animación 20219

Jesús Alonso Iglesias é licenciado en Belas Artes pola Universidade de Madrid. Traballou no campo do deseño, a ilustración e a animación nos estudos Milímetros e Fanciful Arts. Neste último campo achegou o seu talento a unha das producións de Marvel máis valoradas dos últimos anos e gañadora do Óscar á mellor película de animación en 2019: Spider-man. Un nuevo universo.  Nunha primeira fase participou no deseño de personaxes xunto a outros artistas para, posteriormente, levar a cabo o seu desenvolvemento final xunto a Shiyoon Kim. Debutou no cómic en 2010 con Silhouette, guionizado por Víctor Santos, un súper heroe que protexe París da ocupación nazi durante a II Guerra Mundial. Dous anos máis tarde, Alonso Iglesias e Santos volven sobre este mesmo personaxe en Silhoutte. Arcángeles oscuros.

A súa carreira dá un salto cualitativo con El Fantasma de Gaudí (2015), obra na que asina o guión El Torres e que lles valeu o Premio a Mellor Obra no Salón do Cómic de Barcelona 2016 e o nomeamento aos premios Eisner e Harvey de 2018. En 2016 publicou PDM. Paquet de Merda, o seu primeiro traballo para o mercado francobelga. Trátase dunha autobiografía de ficción do propio guionista, Pierre Paquet, director da editorial francesa homónima que co-protagoniza a obra co seu can. Ao ano seguinte, Alonso Iglesias deu un nuevo xiro á súa carreira con Los Dalton, obra baseada nos arquienemigos de Lucky Luke. Con guión de Olivier Visonneau e un enfoque realista, conta como os famosos irmáns, perseguidos por todos os corpos de policía do país, deciden fuxir a Arxentina.

Os orixinais de Jesús Alonso Iglesias están no Kiosco Alfonso.

Torre e Aquarium

Ademais das salas de exposicións municipais nas que se exhiben os orixinais dos autores invitados –Kiosco Alfonso, Palexco, Pazo de María Pita e Salvador de Madariaga-, a 25 edición de Viñetas desde o Atlántico esténdese por outros espazos. A Torre de Hércules multiplicarase por vinte e cinco. No monumento símbolo da cidade están os carteis que foron a imaxe do salón internacional neste cuarto de século, incluído o deste 25 aniversario, obra de Miguelanxo Prado (como o foi aquel da primeira edición). O cartel serviu asemade de inspiración do selo correos conmemorativo desta vixésima quinta Viñetas.

O festival recupera como espazo expositivo o Aquarium Finisterrae. Alí está Viñetas: a ciencia dos océanos, unha exposición comisariada por Toni Guiral que achega aos visitantes ao mundo científico a través do cómic e que está dedicada á memoria de Paco Franco (Francisco Franco del Amo), director técnico  do centro, científico e amigo leal do festival, falecido en setembro do pasado ano.

DANI BERMÚDEZ E FIDEL DE TOVAR, OS REFERENTES DO MANGA EN ESPAÑA, E MAIS O DEBUXANTE DA OSCARIZADA ANIMACIÓN DE SPIDERMAN, JESÚS ALONSO IGLESIAS, PROTAGONIZAN VIÑETAS ESTE MÉRCORES2022-08-10T12:07:32+02:00

ALICIA JARABA, MAYTE ALVARADO E BORJA GONZÁLEZ PROTAGONIZAN OS PRIMEIROS ENCONTROS COS AFECCIONADOS DA 25 EDICIÓN DE VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO

2022-08-08T13:25:51+02:00

As charlas cos debuxantes invitados serán a partir das 18.15 horas na sala de conferencias do Kiosco Alfonso, sede central do festival coruñés 

ALICIA JARABA, MAYTE ALVARADO E BORJA GONZÁLEZ PROTAGONIZAN OS PRIMEIROS ENCONTROS COS AFECCIONADOS DA 25 EDICIÓN DE VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO

Os tres autores, que representan as propostas das novas xeracións da banda deseñada no noso país, asinan algunhas das obras triunfadoras de crítica e público dos dous últimos anos: “Soy la Malinche” (Jaraba), “La isla” (Alvarado) e “Grito Nocturno” (González)

Alicia Jaraba, Mayte Alvarado e Borja González serán os encargados de abrir mañá martes as charlas dos debuxantes convidados á nova edición do Salón Internacional Viñetas desde o Atlántico que, promovido polo Concello da Coruña, este 2022 celebra o seu 25 aniversario. Os tres artistas representan algunhas das propostas das novas xeracións do cómic español; creadores e creadoras que, como sinala o director do festival Miguelanxo Prado, “aínda eran mozos ou mesmo nenos lectores de cómics” cando naceu Viñetas. A partir de mañá tamén abrirán ao público todas as salas de exposicións no seu horario habitual (de 12 a 14 horas e de 18 a 22 horas), así como a feira editorial, a Rúa da BD, nos xardíns de Méndez Núñez. Ademáis da asistencia presencial, as conversas poderanse seguir en directo a través da canle de Youtube de Viñetas, nesta ligazón  ConversasViñetas.

A primeira en comparecer de diante dos afeccionados (18.15 horas, no salón de actos do Kiosco Alfonso) seráAlicia Jaraba. Filla dun autor de cómic, viviu todo ese proceso ben de preto a través da actividade profesional do seu pai, a quen seguiu dende nena de festival en festival ata converterse no que hoxe xa é, unha autora que triunfou con “Soy la Malinche”. A debuxante viguesa, licenciada en Filoloxía Hispánica e Francesa, comezou a traballar en banda deseñada en 2017 coa publicación en Francia de dous libros da serie Les détectives du surnaturel, con guión de N. M. Zimmermann, e posteriormente a novela gráfica L’onde Dolto, con guión de Séverine Vidal. No noso país deuse a coñecer coa antoloxía O puño e a letra, onde 40 autores adaptan poemas de Yolanda Castaño no que se considera o primeiro libro de Cómic poetry (diálogo entre poesía e cómic) da historieta galega.

Este 2022 debutou como autora completa coa citada Soy la Malinche, unha novela gráfica sobre un dos personaxes femininos máis controvertidos da Historia de México. Ambientada no século XVI, conta a vida de Malinalli, a filla dun xefe de clan centroamericano, que tras a morte do seu , é vendida como escrava. Grazas ao seu coñecemento de varias linguas da rexión, acaba converténdose, aos seus 18 anos, na Malinche, a intérprete dos conquistadores españois, conselleira e amante de Hernán Cortés.

“La Isla” e “Grito nocturno” 

Os afeccionados poderán laretar posteriormente (19.30 horas) con Mayte Alvarado e Borja González. Alvarado é autora de cómic e ilustradora. Ilustrou libros como A casa de Bernarda Alba e publicou obras como El lago e Descalzos: los doce apóstolos de México, un encargo do Centro Estremeño de Estudos e Colaboración con Iberoamérica, que relata a viaxe, en 1524, dun grupo de frades franciscanos coa misión de evanxelizar o Novo Mundo. Alvarado deixa aí patente a súa enorme madurez gráfica e o seu talento no uso da cor. La Isla, publicado en 2021, é o seu cómic máis extenso e complexo ata a data. O conto céntrase nos habitantes dunha illa que viven baixo a ameaza dunha antiga lenda. É unha historia poética e inquietante, que xoga coas lendas da tradición das vilas costeiras, na que Mayte Alvarado, a través do seu rechamante debuxo, explora, con grande acerto, as posibilidades gráficas do medio. A novela deulle este ano o premio a mellor autora emerxente da ACDCómic e o premio Antifaz do Salón do Cómic de Valencia á mellor obra nacional publicada en 2021.

Borja González é ilustrador e historietista autodidacta. A súa primeira obra en solitario foi La boca del lobo, unha biografía ficticia do pintor pacense Antonio Juez e Carolina Coronado. A súa confirmación como autor de novela gráfica foi en 2018 coa publicación de The Black Holes. A ausencia de rostros nos personaxes, o aire poético, ás veces estraño e, sobre todo, un extraordinario dominio do que non se mostra na historia, convertérono nun dos autores de referencia entre os novos creadores da banda deseñada española. A publicación da súa seguinte obra, Grito nocturno (2021), non fixo máis que confirmar o seu talento e cumprir con fartura as expectativas, ao converterse nun éxito de vendas desde a súa publicación. Actualmente, ademais do seu traballo como guionista de cómic, dirixe, xunto a Mayte Alvarado, o proxecto Spiderland/Snake, dedicado á difusión de fanzines e cómic en liña onde se pode ler a súa obra The Unseen Records.

As exposicións de orixinais dos tres autores encargados de abrir o calendario de charlas desta especial edición vodas de prata de Viñetas desde o Atlántico exhíbense na Sala Municipal Palexco.

Salón de autor 

A exhibición de orixinais é un dos sinais de identidade do Salón Internacional de Cómic coruñés. “Os creadores son -somos- moi protectores cos orixinais e resulta complicado conseguir un Salón como este onde o que prima é a exposición de debuxos; e iso é posible grazas á sona que nos gañamos no sector, coidando ao autor e á obra”, sinala o director do festival, Miguelanxo Prado. O obxectivo, desde un principio, foi facer de Viñetas un salón de autor, onde fose posible un encontro sosegado entre afeccionados e creadores. “Conseguímolo. Hoxe é un punto de referencia. As charlas entre debuxantes, guionistas e mais os fan son un éxito edición tras edición. Para calquera afeccionado poder escoitar a un artista explicar en directo o proceso creativo de cada personaxe, a historia ou a anécdota, é un luxo”, asegura Prado.

ALICIA JARABA, MAYTE ALVARADO E BORJA GONZÁLEZ PROTAGONIZAN OS PRIMEIROS ENCONTROS COS AFECCIONADOS DA 25 EDICIÓN DE VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO2022-08-08T13:25:51+02:00

A 25 EDICIÓN DE VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO CONTARÁ COA PRESENZA DE DESTACADOS CREADORES E CREADORAS DA NOVENA ARTE

2022-08-05T11:27:50+02:00

A cita anual da Coruña co Cómic abrirá oficialmente as súas portas o luns día 8, ás 19 horas

A 25 EDICIÓN DE VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO CONTARÁ COA PRESENZA DE DESTACADOS CREADORES E CREADORAS DA NOVENA ARTE

Jesús Alonso Iglesias, responsable da imaxe do último e oscarizado gran éxito de animación cinematográfica, “Spider-man, un nuevo universo” será un dos convidados.

O Palacio de María Pita acolle dúas mostras excepcionais, a de Juanjo Guarnido, e a de Juan Díaz Canales, con orixinais de “El Buscón,” do último  Blacksad e outras obras destes creadores superventas.

David Rubín e Emma Ríos expoñerán asemade os seus últimos traballos.

A Esther de Purita Campos incorpórase esta edición á familia de figuras que toman cada verán A Coruña.

Figuras troqueladas de Blacksad, Xabarín e Hellboy prestaranse a que os fan lles poñan cara

O luns día 8, ás 19 horas, o Kiosco Alfonso acollerá a inauguración do Salón Internacional do Cómic Viñetas desde o Atlántico. Un clásico cada agosto. Só que nesta ocasión o aniversario é máis que especial. Viñetas ten 25 anos. Os seus primeiros 25 anos. Un bo momento para facer repaso do que nestas dúas décadas e media aconteceu no sector da novena arte.

Os creadores convidados pola organización do festival nesta 25 edición conforman o pasado, o presente e mais o futuro da banda deseñada. Achéganse ata Viñetas artistas noveis, emerxentes e consagrados. Todos eles relevantes nos distintos campos polos que transita o cómic e a novela gráfica, a animación ou o cinema. Así, estará na Coruña Alicia Jaraba, que sorprendeu a todos coa súa obra “Soy la Malinche”. Acudirán David Rubín (Gran hotel Abismo) ou Emma Ríos (A cousa do pantano: Contos da ciénaga), hoxe dous creadores consagrados internacionalmente que nas primeiras edicións de Viñetas só eran un par de xoves afeccionados. Estarán tamén Juanjo Guarnido e Juan Díaz Canales, autores de obras ultra editadas en todas as linguas e en todos os países e cun mercado universal, para amosar os orixinais de “El Buscón en las Indias” –que, con guión de Alain Ayroles e debuxos de Guarnido, retoma as desventuras do soado pícaro de Quevedo alí onde a novela as deixou- ou do sexto Blacksad, titulado Todo Cae,  no que o tándem Guarnido e Canales leva ao protagonista de regreso a Nova York. Os afeccionados aos súper heroes gozarán coa obra de Jesús Alonso Iglesias, o responsable da imaxe do último e oscarizado grande éxito de animación cinematográfica, Spider-man, un nuevo universo.

Viñetas contará tamén con un referente el el sector, Fernando de Felipe (El hombre que ríe, Museum), e virán Borja González(Grito nocturno), Mayte Alvarado (La Isla) ou Fidel de Tovar e Dani Bermúdez, referentes do manga español (Liquid memories, El tiempo de los tres). Estará Pierre Alary, un dos creadores máis relevantes do mercado francobelga, que sorprendeu coa súa versión libre de El Zorro titulada Don Vega e pola súa adaptación do personaxe de  Conan o Bárbaro no relato La reina de la costa negra. Carlos Portela e Sergi San Julián volven a Viñetas coa súa novela gráfica A Conta Atrás, que inclúe a segunda parte ata o de agora inédita e que nos traslada de novo á traxedia do Prestige.

Haberá tamén espazo para o Premio Castelao de Banda Deseñada da Deputación da Coruña. Así, a Sala de Exposicións Salvador de Madariaga acollerá os orixinais da obra galardoada en 2021, “Nós seis”, de Julia Lago. Alí se verá “María Casares. En tres actos”, de Inés Vázquez, Rubén Rial e Dani Xove, con guión de Manuel L. Poy. Está editado polo Concello da Coruña e a ilustración da cuberta é de Camille Benyamina.

Ademais das exposicións de orixinais, durante toda a semana hai programadas charlas nas que os creadores convidados conversarán cos seus seguidores. Toda a información de datas e horarios está ao dispor dos interesados no portal web de Viñetas: www.vinetasdesdeoatlantico.com.

A ciencia dos océanos

O Aquarium Finisterrae acollerá a mostra “Viñetas: a ciencia dos océanos”, comisariada por Toni Guiral, que nos achegará ao mundo científico a través do cómic e que estará dedicada á memoria de Paco Franco (Francisco Franco del Amo), o director técnico do acuario coruñés, científico e amigo leal do festival, falecido en setembro do ano pasado.

Esther incorpórase á familia

Nesta edición singular incorpórase á familia de Viñetas a Esther de Purita Campos, que compartirá espazo e selfies con Batman, Spiderman, Superman, os Simpson, Pitufina, o Príncipe Valente, Astérix e Obélix, Mortadelo e Filemón, Blacksad ou Corto Maltés. Ademais, os afeccionados terán a oportunidade de poñerlles ás súas caras ás figuras troqueladas de Blacksad, Hellboy e Xabarín.

A Torre de Hércules multiplicarase por vinte e cinco. Ese monumento tan simbólico acollerá os carteis que foron a imaxe do Salón Internacional do Cómic neste cuarto de século. E diante do Kiosco Alfonso, a Rúa dá BD abrirá as súas portas para que as librarías especializadas e as editoriais presenten e vendan, durante toda a semana, as últimas novidades publicadas.

A 25 EDICIÓN DE VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO CONTARÁ COA PRESENZA DE DESTACADOS CREADORES E CREADORAS DA NOVENA ARTE2022-08-05T11:27:50+02:00

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2022, UNA INVITACIÓN PARA RECORRER LO ACONTECIDO EN EL NOVENO ARTE EN ESTE CUARTO DE SIGLO DE LA MANO DE REFERENTES DEL COMIC

2022-08-02T13:19:43+02:00

1998-2022, o Salón Internacional do Cómic da Coruña cumpre os seus primeiros 25 anos

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2022 CONVIDA A PERCORRER TODO AQUILO QUE ACONTECEU NESTE CUARTO DE SÉCULO NA NOVENA ARTE DA MAN DOS REFERENTES DA BANDA DESEÑADA

David Rubín e Emma Ríos expoñerán no Quiosco Alfonso os seus últimos traballos

Os orixinais de “El Buscón” de Alain Ayroles e Juanjo Guarnido, e mesmo o último “Blacksad” de Guarnido e Juan Díaz Canales, exhibiranse en María Pita.

A inesquecible Esther, de Purita Campos, incorpórase á familia de personaxes comiqueiros que toman a cidade durante o Salón do Cómic

Estaba moi claro. O programa do 25 aniversario do Salón Internacional do Cómic Viñetas desde o Atlántico impulsado polo Concello de A Coruña desde 1998 non podía facer outra cousa que repasar o que aconteceu na Novena Arte nestas dúas décadas e media que leva ás costas. “Desde o principio tivemos clara a liña de traballo” –explica o director do Salón, o debuxante Miguelanxo Prado, Premio Nacional de Cómic 2013- “que tanto os convidados como as exposicións de Viñetas 2022 (do 8 ao 14 de agosto) amosasen unha mestura da nostalxia daqueles primeiros anos; que plasmasen a satisfacción do camiño percorrido por Viñetas e, por que non dicilo, tamén o orgullo que nos cabe polos resultados obtidos. Pensamos en empezar a viaxe naqueles que nin sequera naceran cando chegou Viñetas desde o Atlántico –engade Prado- ou nos nenos lectores dos tebeos que había daquela. Por iso convidamos a Alicia Jaraba, quen, por ser a filla dun autor de cómic, viviu todo ese proceso moi de preto e dende ben cativa: indo co pai de festival en festival ata chegar a ser quen é hoxe en día, a autora de banda deseñada que nos engaiolou a todos co seu Soy la Malinche. Doutra banda, quixemos mirar para eses mozos afeccionados que viñan por Viñetas nas súas primeiras edicións, como foi David Rubín (Gran hotel Abismo) ou Emma Ríos (La cosa del pantano: cuentos de la ciénaga, e que se converteron nos artistas recoñecidos internacionalmente que son hoxe, cunha traxectoria que resulta incuestionable”.

Outro dos eidos sobre os que se traballou ten que ver cos artistas que xa despuntaban daquela e agora son un referente mundial indiscutible: Juanjo Guarnido e Juan Díaz Canales. As súas obras son das poucas que contan cun gran público e cun mercado universal: están editadas en todas as linguas imaxinábeis e mesmo en todos os países nos que se poda pensar. Un dos pratos fortes destas vodas de prata que imos celebrar vai ser tanto a mostra dos orixinais de El Buscón en las Indias –o Guarnido que, con guión de Alain Ayroles coma os dese Todo Cae, no que o tándem Guarnido e Canales levan a Blacksad de volta a Nova York.

O programa inclúe ademais algúns referentes dos múltiples mundos paralelos á propia banda deseñada: o cine ou a animación.. Estará na Coruña Jesús Alonso Iglesias, o responsable da imaxe do último grande éxito de animación cinematográfica, Spiderman. O seu traballo poderá verse exposto en Viñetas 2022. Viñetas 2022 quere render asemade unha homenaxe aos creadores e creadoras que son o pasado, o presente ou están a protagonizar o cambio do cómic en España,  eses que van ser responsables do seu futuro: Fernando de Felipe (El hombre que ríe, Museum); Borja González (Grito nocturno); Mayte Alvarado (La Isla) ou Fidel de Tovar e Dani Bermúdez, referentes indiscutíbeis do manga español (Liquid memories, El tiempo de los tres).

Viñetas sempre mira cara ao mercado francobelga, referente na novena arte. “É por iso –explica Miguelanxo Prado– quixemos contar con Pierre Alary, un dos seus expoñentes máis relevantes que “abraiou a todo o mundo coa súa versión libre de El Zorro titulada Don Vega e mesmo pola súa adaptación do personaxe Conan o Bárbaro en La reina de la costa negra con Moryan ao guión”. Carlos Portela e Sergi San Julián volven a Viñetas coa novela gráfica A Conta Atrás, á fin completa, con unha segunda parte ata o de agora inédita. Os orixináis achegan a traxedia do Prestige e cobren ese espazo que dedicamos sempre ás obras que usan a linguaxe do cómic para a denuncia e a crítica social.

Esther entra na familia

Alén dos orixinais e as charlas cos autores, hai un elemento de Viñetas que o identifica como ningún outro: a familia de figuras –nacionais ou alleas- que se agochan polas rúas cada verán. Batman, Spiderman, Superman, os Simpson, a Pitufina, o Príncipe Valente, Astérix e Obélix, Mortadelo e Filemón, Blacksad ou Corto Maltés, están desexando facer a súa aparición cada agosto, aínda que só sexa para seren as estrelas máis fotografadas do Salón. Tras de 25 anos, os selfies daqueles que os descobren aquí e acolá pola cidade adiante han ser xa milleiros. Este 25 aniversario vén con sorpresa engadida: a familia crece cunha nova figura; e unha moi desexada. Esther, o referente feminino da España dos 60 e os 70 que creou Purita Campos. Unha moza, por riba, que tivo o mérito de amosar a moitas mozas españolas dos 60 e os 70 que cousa era o feminismo, as relacións e a incorporación ao mundo laboral.

O primeiro cuarto de século do Salón trae outra novidade. Blacksad, Hellboy e Xabarín compartirán a cara cos afeccionados que teñan o capricho de converterse por uns intres en súper heroes de papel.

A ciencia dos océanos

Viñetas desde o Atlántico recupera este 2022 un vello amigo: o Aquarium Finisterrae coma espacio expositivo para acoller “Viñetas: a ciencia dos océanos”, unha mostra comisariada por Toni Guiral que nos achegará ao mundo científico a través do cómic, e dedicada á honrar a memoria de Francisco Franco del Amo, Paco Franco, quen fora director técnico dese museo, científico e amigo leal do festival, falecido en setembro pasado.

Un ano máis, Viñetas acollerá o Premio Castelao de Banda Deseñada da Deputación da Coruña. A sala de exposicións Salvador de Madariaga será a que presente os orixinais da obra galardoada en 2021, “Nós seis”, de Julia Lago. Alí tamén estará “María Casares. En tres actos”, de Inés Vázquez, Rubén Rial e Dani Xove aos lapis e Manuel L. Poy ao guión, editado polo concello coruñés e ilustrada na coberta por Camille Benyamina.

A Torre de Hércules multiplicarase por vinte e cinco este 2022. O símbolo da cidade non podía ser alleo ao aniversario do Salón. Un ano máis poderán visitarse alí os carteis que foron a imaxe de Viñetas no último cuarto de século. Prevese asemade a edición dun selo de correos conmemorativo do 25 aniversario que reproducirá o cartel da edición, obra, coma o primeiro da serie, de Miguelanxo Prado.

O director do festival do cómic destaca a singularidade do Salón Internacional polo feito de ser quen de reunir, edición tras edición, tal número de orixinais dos autores convidados. “Os creadores son –somos- moi protectores cos orixinais e é difícil conseguir un salón coma este, onde o que prima sexa a mostra dos debuxos orixinais; e iso só é posible grazas á sona que nos gañamos no sector, coidando do autor e mais da súa obra, o que sería imposible sen o traballo que fai dende hai 25 anos o equipo municipal responsable das salas de exposicións”. O obxectivo, desde o principio, foi facer de Viñetas un salón de autor, onde o encontro sosegado entre os afeccionados e os creadores fose posible. “Conseguímolo, remata. Viñetas é un referente.

Polo festival pasaron estes años autores de altura: premios Nacionais de Cómic, Premios Eisner (os Ócar da novena arte), referentes americanos dos súper heroes da Marvel ou DC Comics; autores das novelas gráficas máis singulares, dos tebeos infantís máis recoñecidos; lendarios creadores de manga xaponés. E, mesmo así, Viñetas nunca esqueceu o mundo editorial. De aí esoutro clásico do festival, a Rúa da BD, un espazo que acolle cada edición ao redor de trinta librarías especializadas de toda España. Ao seu carón, as editoriais terán igualmente este 2022 unha carpa na que presentar as súas novidades.

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2022, UNA INVITACIÓN PARA RECORRER LO ACONTECIDO EN EL NOVENO ARTE EN ESTE CUARTO DE SIGLO DE LA MANO DE REFERENTES DEL COMIC2022-08-02T13:19:43+02:00

CONVIDADOS

2022-08-11T17:18:27+02:00

CONVIDADOS

ALICIA JARABA

Exposición:
SALA DE EXPOSICIONES PALEXCO

Charla:
Martes 9 – 18.15h

Alicia Jaraba Abellán (Vigo, 1988) 

Licenciada en Filoloxía Hispánica e Francesa, comezou a traballar como debuxante de cómics en 2017,  publicando en Francia dous libros da serie Les détectives du surnaturel con guión de N. M. Zimmermann, e posteriormente a novela gráfica en dous tomos L’onde Dolto, con guión de Séverine Vidal.

No noso país deuse a coñecer da man da antoloxía O puño e a letra, onde corenta autores adaptaban poemas de Yolanda Castaño no que se considera o primeiro libro de comic poetry, diálogo entre poesía e cómic, da historieta galega.

Este ano debuta como autora completa con Soy la Malinche, unha novela gráfica, onde mestura as súas dúas grandes afeccións: o cómic e os idiomas.
Ambientada no século XVI, Soy la Malinche relata a historia de Malinalli, filla dun xefe de clan centroamericano. Pouco despois da morte do seu pai é vendida a un clan maia para traballar no campo e satisfacer a libido do seu novo amo. Un día, enormes barcos aparecen no horizonte… son os españois, comandados por Hernán Cortés. Grazas ao seu coñecemento de varias linguas e relixión, aos seus dezaoito anos esta moza acabará por se converter na Malinche, a intérprete dos conquistadores e amante de Cortés. Será tamén ela quen terá a coraxe de dicir unha palabra prohibida ás mulleres do seu tempo: non! Alén da lenda, aquí está a historia da Malinche, viva, nova, inexperta, moitas veces superada polos acontecementos, mais, sobre todo, humana.

2018 – O puño e a letra (Edicións Xerais)
2022 –  Soy La Malinche (Nuevo Nueve)

BORJA GONZÁLEZ

Exposición:
SALA DE EXPOSICIONES PALEXCO

Charla:
Martes 9 – 19.30h

Borja González (Badajoz, 1982)

Ilustrador e historietista de formación autodidacta, fixo os seus primeiros primeiros pasos en fanzines como El Hombre Alto, Roland, Las aventuras de John Gummo e Teresa.

Tamén publicou en revistas e xornais, como GQ, Rockdelux ou Ara, e expuxo os seus orixinais en galerías de España e Francia.
Entre 2012 e 2013 colaborou en cómics de varios autores, como o Apocalipsis según San Juan editado por EDT, e Putokrío obra de De Ponet.

En 2012, ademais, publicou a súa primeira obra en solitario, un cómic coeditado por ERE e Dadá Ediciones baixo o título La boca del lobo, unha biografía ficticia do pintor pacense Antonio Juez e Carolina Coronado. Ao ano seguinte, adaptou o poema de Goethe El Rey de los Elfos para El verano del cohete, editorial que el dirixía xunto a Mayte Alvarado e Rui Díaz.

De entre as súas obras breves, destacan Panorama esperanzador (2015), La Reina Orquídea (2016) e Menneval(2018), aínda que a súa confirmación tivo lugar como autor das novelas gráficas. A primeira delas, The Black Holes(2018). A falta de rostros nos personaxes, o aire poético, ás veces estraño e, sobre todo, un extraordinario dominio do que non se mostra na historia, converteron a Borja González nun dos autores de referencia entre os novos creadores da historieta española.

Se The Black Holes chamou poderosamente a atención de crítica e público, a súa seguinte obra, Grito nocturno(2021), non fixo máis que confirmar o seu talento e cumprir con suceso as expectativas postas nel converténdose nun éxito desde a súa publicación.

Actualmente, ademais do seu traballo como historietista, dirixe, xunto a Mayte Alvarado, o proxecto Spiderland/Snake, dedicado á difusión de fanzines e cómics en liña onde se pode ler a súa obra The Unseen Records.

2015 – Panorama esperanzador (El verano del cohete)
2016 – La reina orquídea (El verano del cohete)
2018 – Menneval (Spiderland/Snake)
2018 – The Black Holes (Reservoir Books)
2021 – Grito Nocturno (Reservoir Books)

DANI BERMÚDEZ · FIDEL DE TOVAR

Dani

Fidel

Exposición:
SALA DE EXPOSICIONES PALEXCO

Charla:
Mércores 10 – 18.15h

Dani Bermúdez (Barcelona, 1981)
Fidel De Tovar (Barcelona, 1982) 

Formado en narración no Ateneo de escritura de Barcelona e en fotografía documental no CFD, a fascinación de Fidel de Tovar pola cultura nipoa lévalle a realizar en 2013 a fotoreportaxe Hanami sobre a floración da cerdeira en Xapón, co que gaña o premio ao mellor documental de revista Piel de Foto e que publica tamén na revista sobre tendencias xaponesas Eikyô (2014). En 2016 crea o guión de Arashiyama, la montaña de los deseos e, xunto ao debuxante Dani Bermúdez, gaña o XI concurso manga de Norma Editorial. A obra publícase en 2017 e gaña o premio a mellor manga español nos Rameneos 2018 do portal líder en actualidade anime e manga Ramen para dos e álzase co premio homónimo no festival Manga Barcelona.

Pola súa banda, Dani Bermúdez, é un amante do idioma e a cultura xaponesa, moi influenciado polo cinema e os videoxogos, que estudou Belas Artes na escola Llotja e Ilustración na escola Joso. En 2005 publica a súa primeira serie manga Onegai Señorita na revista Line Magazine. Participou en dúas obras colectivas, ambas as dúas publicadas por Letrablanka Editorial: Let’s Cook! (2012) e Olympics (2013). En 2017 publica Arashiyama, la montaña de los deseos, obra gañadora do concurso manga de Norma Editorial, e a súa primeira obra como debuxante único e xunto a Fidel De Tovar (guionista). En 2018, Bermúdez recibiu o premio ao mellor mangaka español no Héroes manga Madrid por esta mesma obra.

Desde que comezan a traballar xuntos convértense nun tándem creativo moi activo que, ademais de amosar o proceso de creación das súas obras en directo en Twitch, tamén traducen, maquetan e deseñan obras para varias editoriais.

Arashiyama, a súa primeira obra conxunta, xoga con elementos fantásticos tomando como punto de partida unha antiga lenda que conta que se se consegue chegar á cima de Arashiyama á noitiña do cuarto día de lúa chea do ano, os deuses concederán a quen o consiga, un desexo. Por iso os pequenos Shin e Sumie escápanse de casa da súa avoa para ir a “a montaña dos desexos” e pedir aos deuses que fagan volver aos seus pais da súa “longa viaxe polo ceo”. O que non se imaxinan é que en Arashiyama agardan algo máis que deuses.

No ano 2020 publícase unha nova edición ampliada con máis páxinas en cor e información adicional sobre o universo da obra.

Liquid Memories, o seu seguinte manga, esta vez en dous volumes, supuxo un cambio de rexistro con respecto a Arashiyama. Do fantástico de corte familiar, pasaban a un thriller ambientado no Londres actual, onde unha serie de violentos asasinatos sacode a tranquilidade dos habitantes da cidade. O nexo común, ao parecer, é que todos os crimes teñen algo en común: a auga.

Con esta obra gañaron en 2019 o premio ao mellor manga español no festival Manga Barcelona, converténdose nos primeiros autores en alzarse con este premio dous anos consecutivos e con dúas obras diferentes.

O seu último traballo, El tiempo de los tres, é unha historia de corte máis íntimo. A Sagrada Familia derrubouse e, con ela, algo rachou no interior da ceramista Elda, que voa de volta desde Kobe a Barcelona para reconciliarse cun pasado doloroso. E é entón, nas rúas de Barcelona, onde rememora a súa vida nos 90 xunto a Jules e Hiroshi, os seus compañeiros de piso da época, tentando pechar unha ferida que leva demasiado tempo aberta.

2017 – Arashiyama (Norma Editorial)
2019 – Liquid Memories. 2 volúmenes (Norma Editorial)
2021 – El tiempo de los tres (Norma Editorial)

DAVID RUBÍN

Exposición:
KIOSKO ALFONSO

Charla:
Xoves 11 – 19.30h

David Rubín (Ourense, 1977) 

Tras estudar deseño gráfico, lánzase ao mundo do cómic, a animación e a ilustración. Nos primeiros 2000 comeza a publicar, converténdose nun dos integrantes fundamentais do colectivo Polaqia con presenza obrigada na súa publicación Barsowia así como na revista infantil Golfiño editada por La Voz de Galicia ou na revista Dos veces breve.

Coa súa primeira obra longa, El circo del desaliento, é nomeado como autor revelación no Salón Internacional do Cómic de Barcelona de 2006, gaña o primeiro premio Castelao con Onde ninguén pode chegar, e edítase en galego, castelán, italiano e francés. A súa seguinte novela gráfica,  O salón de té do oso malaio, publicada en 2006, edítase tamén en Francia, Italia e a República Checa, e leva catro nomeamentos aos premios do Salón Internacional do Cómic de Barcelona 2007, logra o galardón ao autor revelación e acredítalle como finalista do I Premio Nacional do Cómic.

Posteriormente Cuaderno de tormentas, editado por Planeta en 2008, é nomeado ao mellor debuxo de novo na cita de Barcelona. Codirixe Espíritu del bosque, unha longametraxe de animación CGI, e o mesmo ano adapta ao cómic Romeo y Julieta, de William Shakespeare, e, ao ano seguinte El monte de las ánimas, de Gustavo Adolfo Bécquer, ambas as dúas para a editorial SM.

No ano 2010 mergúllase na actualización en cómic do mito de Heracles cos dous tomos de El Héroe que verán a luz entre 2011 e 2012.

Rubín ten unha actividade incesante e, a continuación, ocúpase consecutivamente dunha adaptación do poema épico Beowulf, en colaboración con Santiago García, dous spin offs de Battling Boy, de Paul Pope, centrados no personaxe de Aurora West, dos que se publicaron dous tomos: El momento de Aurora West e La caída de la casa West  por Debolsillo en 2014 e 2015, así como La ficción, xunto co guionista Curt Pires, editado por Astiberri, e Miguel en Cervantes. El retablo de las maravillas, realizado con Miguelanxo Prado e coeditado por Astiberri e Acción Cultural Española en 2015.

En 2016 realiza xunto a Marcos Prior a novela gráfica Gran Hotel Abismo á vez que comeza en Ether, xunto a Matt Kindt. Posteriormente realizará un dos arcos da serie Rumble, con guión de John Arcudi, na que o Rubín recolle o testemuño de James Harren, encargado de debuxar os tres primeiros tomos. Mentres, segue traballando en varios episodios da serie Black Hammer, serie publicada pola editorial Dark Horse, con guións de Jeff Lemire.

Ese mesmo ano é nomeado a catro premios Eisner en catro categorías diferentes: a mellor debuxante/entintador, mellor adaptación doutro medio, mellor cor e á mellor serie de continuidade.

Estes últimos anos seguiu desenvolvendo unha actividade continua no mercado norteamericano. Desde encargarse do tramo final da serie Rumble, con guión de John Arcudi, ata a novela gráfica Cosmic Detective, de inminente saída, realizada xunto a Jeff Lemire e Matt Kindt.  Ademais, colaborou, entre outros, no Detective Comics 1000 ou Black Hammer Street of Spiral, e ten realizado multitude de portadas.

Actualmente está a rematar El fuego, obra que publicará Astiberri Ediciones a finais deste mesmo ano.

2005 – El circo del desaliento (Astiberri Ediciones)
2011 – El héroe. 2 volúmenes (Astiberri Ediciones)
2013 – Beowulf (Astiberri Ediciones)
2014 – Battling Boy. 2 volúmenes (Penguin Random House)
2016 – Gran Hotel Abismo (Astiberri Ediciones)
2017 – Ether (Astiberri Ediciones)
2018 – Black Hammer 2 (Astiberri Ediciones)
2018 – Cuaderno de tormentas edición ampliada (Astiberri Ediciones)
2018 – Sherlock Frankenstein y La legión del mal (Astiberri Ediciones)
2019 – Rumble. Volúmenes 4 a 6 (Astiberri Ediciones)
2019 – O salón de té do oso malaio (Demo Editorial)

EMMA RÍOS

Exposición:
KIOSKO ALFONSO

Charla:
Xoves 11 – 19.30h

Emma Ríos (Vilagarcía de Arousa, 1976) 

Licenciada en Arquitectura, na Universidade da Coruña, comezou debuxando e editando os seus propios fanzines en Ourense, influída tanto polos comic books americanos como polos mangas procedentes de Xapón. Eses primeiros traballos verían a luz no fanzine APB, A prueba de balas, dentro do colectivo Polaqia.

Tras demostrar os seus dotes para a narrativa gráfica, probou sorte no mercado norteamericano, debuxando a miniserie Hexed, e o nacional, creando a adaptación de Amadís de Gaula para a editorial SM, compatibilizando a creación de historietas co traballo nun estudo de arquitectura. Posteriormente entraría directamente a traballar en Marvel Cómics onde debuxou en series como Runaways, Dr. Strange, Firestar, The Amazing Spider-Man, Osborn, Heralds ou Captain Marvel.

Desta etapa na Casa das Ideas destacan especialmente tres traballos: o primeiro, á fronte do segundo volume de Strange, serie dedicada ao Feiticeiro Supremo da Terra, e guionizada por Mark Waid, da que realizaría os catro primeiros números, a reinterpretación da orixe deste mesmo personaxe que fixo xunto ao guionista Greg Pak en Doctor Strange. Primera temporada, e, sobre todo, os seis primeiros números do volume sexto de Captain Marvel, titulado no noso país como Capitana Marvel. Anhelando volar, guionizados por Kelly Sue DeConnick, coa que establecería unha grande amizade que a levaría, en última instancia, a abandonar a famosa editorial para poder crear os seus propios proxectos.

É nesta nova aventura na editorial Image onde Emma Ríos amosa todo o potencial do que xa dera boa conta nos seus traballos en Marvel. Primeiro sería en Bella Muerte, con guións da citada Kelly Sue DeConnick, na que a artista deixaría patentes os seus extraordinarios dotes para a narrativa. Bella Muerte é unha serie que combina de forma maxistral o realismo máxico coa brutalidade do western crepuscular. Esta primeira entrega foi nomeada a varios premios Eisner en 2014: Sue DeConnick como mellor guionista, Emma Ríos por mellor lapis/entintado e mellor portada, e Jordie Bellaire na categoría de mellor cor.  En 2015 gañou o Premio á Mellor Obra Internacional no festival de Expocómic e a medalla de bronce no Japan International manga Award.

Autora dunha grande inquietude, a súa seguinte obra, I. D., vería a luz na antoloxía Island Magazine, da que foi co-editora, tamén baixo o paraugas do selo Image, e sería nomeada á Mellor antoloxía nos premios Eisner de 2017. I. D. é unha distopía que analiza o conflito entre percepción e identidade a través da loita de tres persoas que consideran un “transplante de corpo” como a solución ás súas vidas.

En 2016 apareceu a segunda entrega de Bella Muerte, titulada El oso. Unha historia intensa e poética onde a filla dunha muller agonizante fai un pacto cunha das parcas. Aprazar a morte da muller para dar ao seu fillo a oportunidade de volver a casa e despedirse dela. Mais o mozo está nunha trincheira en plena fronte de batalla en Europa. As parcas da Morte e a Fortuna converxen para enfrontarse coa parca da Guerra, que pretende cobrar unha terrible factura. Unha nova entrega que afonda no universo creado por DeConnick e Ríos ampliando a súa mitoloxía.

En 2017 colaborou xunto a oito autoras na colección primavera de Prada que homenaxeaba a autoras de cómic.

O seu seguinte traballo sería no campo do guión, xunto á debuxante Hwei Lim para a que escribiu Mirror. El reflejo de la montaña, que é a primeira entrega dunha serie sobre os alquimistas da Sincronía e os animais conscientes da colonia de Irzah. Un relato que, por riba de calquera outra cousa, explora o concepto de humanidade. Parcialmente inspirada en Oda a Kirihito, de Osamu Tezuka, e A illa do Dr. Moreau, de H. G. Wells, Mirror é unha historia sobre a identidade, a aceptación e a liberdade de elixir.

A terceira entrega de Bella Muerte, titulada La rata, chegaría en 2019 repartida en cinco entregas, publicándose recompilada ao ano seguinte en España.
Desde entón, a súa actividade centrouse máis na realización de historias curtas, entre as que cabe destacar as súas colaboracións no primeiro número da nova colección Batman Black and White, titulada Sísifo;  La cosa del pantano: Cuentos de la ciénaga con guión de Vita Ayala; Marvel Divas ou no

Villanos de Gotham Especial Aniversario, cunha historia de G. Willow Wilson sobre Poison Ivy que introducía a súa nova serie.

Ademais do seu labor como historietista, nos últimos anos destacou tamén na súa faceta como ilustradora, colaborando, entre outros, con Wizards of the Coast para Magic The Gathering, ou Edicións Gigamesh, como autora das portadas das novas edicións de Bosque Mitago y Lavondyss de Robert Holdstock; obtendo polo seu traballo en Bella Muerte. La rata, o prestixioso premio Eisner  en 2020 á mellor autora de portadas.

2009 – Hexed, la marca de Lucifer (El Patito Editorial)
2010 – Extraño (Panini España)
2013 – Capitana Marvel, Anhelando volar (Panini España)
2013 – Prophet. Número 1 (Aleta Ediciones)
2013 – Doctor Extraño. Primera Temporada (Panini España)
2014 – Bella muerte. 3 volúmenes (Astiberri Ediciones)
2016 – I. D.  (Astiberri Ediciones)
2017 – Mirror (Astiberri Ediciones)
2018 – Runaways, Enseñanza en casa (Panini España)
2018 – Marvel Saga. Volúmenes 59, 61, 73 y 83 (Panini España)
2021 – La cosa del pantano: Cuentos de la ciénaga (ECC)

FERNANDO DE FELIPE

Exposición:
KIOSKO ALFONSO

Charla:
Xoves 11 – 18.15h

Fernando de Felipe (Zaragoza, 1965)

Doutor en Belas Artes pola Universidade de Barcelona, é profesor titular da Facultade de Comunicación Blanquerna, onde dirixe desde 2006 o Máster Oficial en Cinema e TV da Universitat Ramon Llull. Como ensaísta, é autor de títulos como Joel y Ethan Coen: El cine siamés (1999), Barton Fink (1999), Adaptación (2008), Ficciones Colaterales(2011), Memento Mori (2012), Cronoendoscopias (2014) ou Cómo construir un buen guión audiovisual (2016), e tamén participou nos volumes colectivos Imágenes para la sospecha (2001), Realidad virtual (2004), El Paraíso de Prometeo (2006), Mad Men (2015), The Horror! (2015), The Wire University (2016), Regreso a Twin Peaks (2017) ou Black Mirror: Porvenir y tecnología (2018).

Desde finais dos anos oitenta e ata finais dos noventa, estivo enteiramente dedicado ao mundo do cómic, publicando a nivel internacional obras como Nacido salvaje (1989) e ADN (1990), ambas as dúas con guión de Óscar Aibar, S.O.U.L. (1991), con guión de Jaime Vane e, desde entón, traballando en solitario, El hombre que ríe (1992), Marketing & Utopía Made in USA (1993), MUSEUM (1994, premio do Salón do Cómic de Barcelona) ou as dúas primeiras partes da triloxía Black Deker: Deep South Story e Yellow Moon (1995-1997). Durante ese período, De Felipe converteuse nun dos autores de referencia no panorama nacional.

Foi tamén realizador e guionista de cinema e televisión (Oedipus, Darkness, Palabras encadenadas, Motel Spaghetti,Toon Toon), director editorial das coleccións Widescreen (Glénat) e (EX)Tensións (Trípodos/URL), e crítico televisivo do diario La Vanguardia.

Tras un hiato de case vinte e cinco anos, en 2021, ECC Edicións, a través da Biblioteca Fernando de Felipe, iniciou a recuperación da totalidade da súa obra achegando, ademais, multitude de material inédito.

1995 – Black Deker. 2 volúmenes (Ediciones Glénat)
1998 – Marketing  & Utopía Made in USA (Ediciones Glénat)
1998 – Museum (Ediciones Glénat)
2021 – Nacido salvaje (ECC)
2022 – ADN (ECC)
2022 – S.O.U.L. (ECC)
2022 – El hombre que ríe (ECC)

JESÚS ALONSO IGLESIAS

Exposición:
KIOSKO ALFONSO

Charla:
Mércores 10 – 19.30h

Jesús Alonso Iglesias (Madrid, 1972)

Licenciado en Belas Artes pola Universidade de Madrid na especialidade de Deseño, traballou no campo do deseño, a ilustración e a animación nos estudos Milímetros e Fanciful Arts.

Debutou no cómic en 2010 con Silhouette, con guión de Víctor Santos, un superheroe pulp que protexe París da ocupación nazi durante a segunda Guerra Mundial á marxe da resistencia. Uns considérano un heroe nacional, e outros un terrorista que desestabiliza o delicado equilibrio de poder. Dous anos máis tarde, Alonso Iglesias e Santos volverían a este personaxe en Silhoutte. Arcángeles oscuros, aventura editada, tamén como a primeira, por Dolmen Editorial.

No ano 2013 aparecería o seu primeiro libro como ilustrador: Jesús Alonso Iglesias (Trespuntocero), no que se recompilaban toda clase de bosquexos, explicacións sobre o proceso de ilustración e unha entrevista.

Tras estas primeiras incursións no xénero de aventuras bélico, a súa carreira dá un salto cualitativo con El fantasma de Gaudí (2015), obra con guión de El Torres, que os fixo gañadores do Premio á Mellor Obra no Salón do Cómic de Barcelona 2016 e ser nomeados aos premios Eisner e Harvey en 2018. Nela, Alonso Iglesias demostra o seu enorme talento dando o salto á cor e demostrando que é un autor capaz de manexarse con soltura tanto no cómic de aventuras histórico,  como no thriller contemporáneo.

En 2016 presenta PDM. Paquet de Merda, o seu primeiro traballo para o mercado francobelga, unha autobiografía ficcionada do propio guionista da obra, Pierre Paquet, editor da editorial francesa homónima, coprotagonizada polo seu can Fiston,  e editado en España por Dibbuks.

Ao ano seguinte, dá un novo xiro á súa carreira con Los Dalton, obra baseada nos inimigos de Lucky Luke. Con guión de Olivier Visonneau e un enfoque realista, Los Dalton conta como os famosos irmáns, perseguidos por todos os corpos de policía do país, deciden fuxir a Arxentina. Pero non sen antes dar un último gran golpe: roubar dous bancos ao mesmo tempo. Os habitantes de Cotteyville, Kansas, recoñecen a dous dos irmáns e, armados ata os dentes, tentarán frustrar o atraco no que se converterá nun baño de sangue.

En paralelo ao seu traballo no mundo historieta, Alonso Iglesias volve á animación onde achegará o seu talento a unha das producións de Marvel máis valoradas dos últimos anos e gañadora do Óscar á mellor película de animación en 2019: Spider-Man, Un nuevo universo.  Nela, e nunha primeira fase, participará no deseño de personaxes xunto a outros artistas, coordinados todos por Alberto Mielgo para, posteriormente, levar a cabo o desenvolvemento final dos mesmos xunto a Shiyoon Kim.

2010 – Silhouette (Dolmen Editorial)
2012 – Silhoutte. Arcángeles oscuros (Dolmen Editorial)
2013 – Jesús Alonso Iglesias (Trespuntocero) (Ninth Ediciones)
2015 – El fantasma de Gaudí (Dibbuks)
2016 – PDM (Dibbuks)
2017 – Los Dalton (Dibbuks)

JUAN DÍAZ CANALES

Exposición:
SALA DE EXPOSICIONES PALACIO MUNICIPAL

Charla:
Sábado 13 – 19.30h

Juan Díaz Canales (Madrid, 1972) 

Afeccionado desde a infancia aos cómics e aos debuxos animados, formouse nun estudo de animación e foi membro fundador da compañía Tridente Animation. Con todo, a consagración chégalle no campo da historieta. A súa celebridade está vencellada estreitamente á figura do debuxante granadino Juanjo Guarnido, a quen coñeceu no campo da animación e con quen creou a serie Blacksad, un éxito instantáneo de crítica e público desde a súa aparición en 2000 e da que, ata a data, publicáronse seis volumes: Un lugar entre las sombras, Artic Nation, Alma roja; El infierno, El silencio; Amarillo e Todo cae, primeira parte dun díptico no que o famoso detective volve a Nova York, escenario da súa primeira aventura.

Este serie mereceu os máis apaixonados eloxios e os galardóns máis distinguidos, incluíndo o premio á mellor serie no festival de Angoulême, o premio Eisner á mellor edición de material internacional, o premio á mellor obra no Salón de Barcelona e o Premio Nacional do cómic, entre outros.
Ademais da súa colaboración con Guarnido, Díaz Canales traballou xunto a outros debuxantes españois: con Gabor realizou Los patricios (2009) e con José Luis Munuera creou Fraternity (2011).

Posteriormente e, como autor en solitario, asinou a novela gráfica Como viaja el auga (2016), un relato social en clave noir que homenaxeaba, en certa medida, á cidade de Madrid ademais de reflexionar sobre o paso do tempo.

O seu traballo máis popular nos últimos tempos foi a nova encarnación de Corto Maltés, que desenvolve en compañía do debuxante Rubén Pellejero e da que se publicaron ata a data os álbums: Bajo el sol de medianoche,Equatoria e El día de Tarowean. Trátase dun traballo delicado e respectuoso que lle rende homenaxe á obra de Hugo Pratt sen renunciar por iso a imprimirlle un selo persoal.

A súa última obra, Gentlemind, escrita en colaboración con Teresa Valero, e debuxada por Antonio Lapone é un díptico que percorre a historia dunha publicación ficticia do mesmo nome, da súa directora, e dos personaxes claves na súa vida, entre os anos corenta e mediados dos setenta do pasado século

2000 – Blacksad. 6 volumes (Norma Editorial)
2002 – Blacksad Extra. 3 volumes (Norma Editorial)
2011 – Fraternity. Integral (Astiberri Ediciones)
2014 – Blacksad. Integral. 1 (Norma Editorial)
2015 – Corto Maltés. 3 volumes (Norma Editorial)
2016 – Como viaja el agua (Astiberri Ediciones)
2022 – Gentlemind. Integral (Norma Editorial)

JUANJO GUARNIDO

Exposición:
SALA DE EXPOSICIONES PALACIO MUNICIPAL

Charla:
Sábado 13 – 19.30h

Juanjo Guarnido (Granada, 1967) 

Formado como debuxante na Facultade de Belas Artes de Granada, cúrtese como historietista colaborando en diversos fanzines e traballando esporadicamente para Cómics Fórum (onde realiza portadas e ilustracións de personaxes Marvel).

A principios dos 90 trasládase a Madrid, onde  gaña a vida realizando storyboards para diversas produtoras televisivas. Máis adiante establécese en París, onde comeza a traballar para a división europea de Disney nas súas producións cinematográficas, incluídas as cintas Goofy e hijo, El jorobado de Notre Dame, Hércules, Tarzán, Atlantise El planeta del Tesoro.

En 2000 dá un salto cualitativo na súa carreira co lanzamento do primeiro álbum de Blacksad, escrito polo guionista Juan Díaz Canales (a quen coñecera durante a súa estadía en Madrid). Esta serie —que consta ata o de agora de seis títulos— foi un éxito instantáneo que lles abriu aos seus autores as portas do mercado francés, vendendo centos de milleiros de copias e recollendo multitude de galardóns, como o premio ao autor revelación no Salón de Barcelona, o premio á mellor serie no festival de Angoulême, o premio Eisner ao mellor álbum internacional e o Premio Nacional do Cómic, entre outros.
Ademais desta obra magna, a máis premiada do cómic español das últimas décadas, Guarnido debuxou os tres álbums de que consta a serie Brujeando (2008-2012), escritos pola guionista Teresa Valero.

Presentou o seu seguinte traballo en 2019, xunto ao guionista francés Alain Ayroles. Trátase de El Buscón en Las Indias, unha homenaxe á inmortal creación de Quevedo, que retoma as desventuras do famoso pícaro alí onde a novela as deixou en suspenso.

O seu último traballo é o sexto álbum da serie Blacksad. Realizado, como os anteriores, xunto a Juan Díaz Canales, Todo cae é a primeira parte dun díptico, no que John Blacksad volve a Nova York, escenario da súa primeira aventura.

2000 – Blacksad. 6 volumes (Norma Editorial)
2002 – Blacksad. Extra. 3 volumes (Norma Editorial)
2014 – Blacksad. Integral. 1 (Norma Editorial)
2019 – El Buscón en Las Indias (Norma Editorial)
2021 – Brujeando. Integral (Astronave)

*foto de Rita Scaglia

MAYTE ALVARADO

Exposición:
SALA DE EXPOSICIONES PALEXCO

Charla:
Martes 9 – 19.30h

Mayte Alvarado (Badajoz, 1978)

Autora de cómics e ilustradora, publicou o conto ilustrado Miss Marjorie (2013), o cómic colectivo Fantasmas (2014) e os cómics E-19 (2015), Descalzos.

Los doce apóstoles de México (2018), El lago (2018) e, en colaboración con Borja González, o díptico Jardín/Una caja vacía (2019).
Ilustrou libros como La casa de Bernarda Alba (2017) e Escrito al margen: anecdotario indiscreto de la vida literaria(2019) e, ademais, colaborou en medios como GQ ou Ara.

En 2018, coa obra Descalzos. Los doce apóstoles de México, encarga do Centro Estremeño de Estudos e Colaboración con Iberoamérica,  onde relata a viaxe que en 1524, partindo do porto de Sanlúcar de Barrameda, fixeron un grupo de frades franciscanos coa misión, encomendada pola Coroa española e a Igrexa católica de evanxelizar o Novo Mundo, deixa máis que patente a súa enorme madurez gráfica, a súa destreza no manexo dos silencios, cultivada desde as súas primeiras obras como en E-19,  e o seu talento no uso da cor.

Cun personalísimo e expresivo debuxo, La isla (2021) é o seu cómic máis extenso e complexo ata a data, aínda que, en certa medida, poderiamos considerar El lago (2018) como unha antesala da mesma. Nela relata a historia dos habitantes dunha illa que viven baixo a ameaza dunha antiga lenda: un conto de mariñeiros segundo o cal unha grande onda chegará un día para arrasar todo ao seu paso e mergullar os seus fogares na profundidade do océano. Pola súa paisaxe espida, deambulan, con extraordinario sentido do movemento e gran delicadeza, os personaxes que dan vida a esta historia: unha moza que se expón aos límites do seu pequeno mundo, un home que vive aferrado á dor tras unha grave perda e un can que parece a fantasía vivente da lenda da illa

La isla é unha historia poética e inquietante, que xoga coas lendas da tradición dos pobos costeiros, na que Mayte Alvarado, a través do seu rechamante debuxo, explora, con grande acerto, as posibilidades gráficas do medio.

En 2022 gañou o premio á mellor autora emerxente pola ACDCómic e o premio Anteface do Salón do Cómic de Valencia á mellor obra nacional publicada en 2021 por La isla.

2015 – E-19 (El verano del cohete)
2018 – El lago (Spiderland/Snake)
2018 – Descalzos. Los doce apóstoles de México (Centro Estremeño de Estudos e Colaboración con Iberoamérica )
2021 – La isla (Reservoir Books)

PIERRE ALARY

Exposición:
KIOSCO ALFONSO

Charla:
Sábado 13 – 18.15h

Pierre Alary (París, 1970) 

Estudou animación na École des Gobelins e traballou durante dez anos nos estudos de animación de Disney en Montreuil, primeiro como asistente e despois como animador. Durante esta etapa participou en películas como Goofy e hijo,  El jorobado de Notre Dáme, Hércules,  Tarzán ou El emperador y sus locuras.

Iniciouse no mundo do cómic coas edicións Vents d’Ouest en 1993. Baixo o pseudónimo Stanley, colaborou con Didier Crisse en Griffin Dark, l´Alliance. En 2001, creou a serie Les Échaudeurs des Ténèbres para a editorial Soleil.

Desde 2004 ocupouse dos tomos de Belladona -con Ange como guionista-, e que sería a súa primeira obra publicada no noso país. Con todo, a súa confirmación como un autor destacado chegaría da man de Simbad e Silas Corey -co guionista Fabien Nury-. A primeira publicariase de xeito integral, mentres que de Silas Corey publicaríanse dous volumes: La red Aquila e Silas Corey. Todas estas obras publícanse en España por Dibbuks.
Xunto ao guionista de Lincoln, Olivier Jouvray, adaptaría, posteriormente, Moby Dick, o clásico de H. Melville amosando a súa enorme versatilidade.

Máis recentemente, e en solitario, realiza Don Vega, versión libre e primixenia de “El Zorro”, o coñecido personaxe creado por Johnston McCulley. O éxito de crítica e público colleitado por esta obra, en principio unitaria, fixo que o seu autor contemple a posibilidade de realizar novos volumes.

A súa última obra aparecida en España abre a colección de adaptacións realizadas por artistas franceses do soado personaxe Conan o Bárbaro, creado por Robert E. Howard. Con guión do coñecido guionista Morvan, Alary realizaría a adaptación dun dos relatos máis populares do personaxe: A raíña da costa negra.

2007 – Belladona (Dibbuks)
2011 – Simbad. Integral (Dibbuks)
2013 – Silas Corey. 2 volúmenes (Dibbuks)
2014 – Moby Dick (Dibbuks)
2019 – Mi traidor (Dibbuks)
2021 – Don Vega (Nuevo Nueve)
2022 – Conan el Cimmerio. 1 volumen (Planeta Comic)

SERGI SAN JULIÁN

Exposición:
SALA DE EXPOSICIONES PALEXCO

Charla:
Venres 12 – 19.30h

Sergi San Julián (Barcelona, 1973)

De formación autodidacta, Sergi San Julián deuse a coñecer ao gran público con Gorka (Camaleón Edicións), serie de fantasía heroica que iniciou en solitario e continuou coa colaboración de Albert Monteys. Máis tarde, retomou ao personaxe nunha miniserie escrita por Carlos Portela, con Fernando Iglesias (Kohell) realizando os storyboards.

Ao longo dos anos participou en sagas creadas por outros autores: en Fanhunter: Celsquest (Edicións Fanhunter), con guión de Roke González e cor de Oriol San Julián, e en Los Reyes Elfos: Historias de Faerie II (Dolmen), onde debuxou unha historia escrita por Víctor Santos.

Para o mercado francobelga debuxou Interface (Dargaud), con guión de Dominique Latil e cor de Oriol San Julián. E colaborou co guionista Xavier Morell na miniserie Lunita (Amigo Cómics), publicada en EE.UU e editada en España por Unrated Comic.

Traballa de forma habitual coa axencia Comicon, para a que realizou a serie Technomage (Carlsen) con Josep Maria Polls, David Parcerisa e Oriol San Julián. Ademais, colaborou nas cabeceiras Micky Maus e Power Rangers, e creou, xunto a Alexis Capera, The Staff, serie de historietas sobre as vicisitudes da profesión.

A súa obra como humorista gráfico tivo difusión en diversos xornais, revistas de humor e publicacións alternativas: Kale Gorria, Ardi Beltza, Avant, Setmanari de Comunicació Directa, l’Accent ou El Jueves.

Na súa bibliografía ocupa un lugar destacado A conta atrás, novela gráfica escrita por Carlos Portela que por fin se publicou de forma íntegra a cargo de ECC en castelán e galego no vixésimo aniversario do desastre do Prestige.

1999 – Gorka Apócrifo (Planeta Cómic)
2009 – Gorka. El viento de Odei (Dolmen Editorial)
2020 – Lunita. Números 1 a 3 (Unrated Comic)
2021 – La cuenta atrás (ECC)

CONVIDADOS2022-08-11T17:18:27+02:00
Go to Top