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LOS DIBUJANTES DAVID SALA Y ALBERT MONTEYS PONEN MAÑANA EL CIERRE AL PROGRAMA DE CHARLAS CON LOS AFICIONADOS DE VIÑETAS 2019

2019-08-09T12:32:22+02:00

También mañana sábado tendrá lugar la segunda y última sesión de firmas de los autores invitados. Será entre las 12 y las 13.30 horas

LOS  DIBUJANTES DAVID SALA Y ALBERT MONTEYS PONEN MAÑANA EL CIERRE AL PROGRAMA DE CHARLAS CON LOS AFICIONADOS DE VIÑETAS 2019

Los encuentros serán en el salón de actos del Kiosco Alfonso (última planta), sede central del Festival Internacional del Cómic coruñés. Sala  departirá con el público partir de las 18.15 horas y Albert Monteys lo hará a partir de las 19.30.

  • El dibujante francés David Sala es el autor de la conocida adaptación al cómic de “Él jugador de Ajedrez”, la famosa última obra del escritor austríaco Stefan Zweig, adaptación que fue todo un éxito editorial en 2017, tanto en su país como la traducción al castellano. Se trata de una contundente crítica al régimen nazi con un argumento claramente ajedrecístico
  • Albert Monteys (Mondo Lirondo, Tato o ¡Para ti, que eres joven! es un laureado dibujante, cuya carrera profesional está muy ligada al semanario El Jueves del que fue director durante varios años hasta que, junto con otros dibujantes de la publicación, lo abandonó a raíz de la prohibición de RBO de publicar una portada referente a la abdicación del rey Juan Carlos I
  • En la carpa de la feria editorial, Rúa da BD se presentarán mañana ¡Houston, tenéis un problema!, obra del periodista y humorista gallego Juan López Rico, El tiempo cronológico, de Xulia Vicente y la novela gráfica Tanta Paz leves, de Tomás Guerrero

A Coruña, 9 de agosto de 2019.- Los dibujantes David Sala y Albert Monteys cerrarán mañana sábado el calendario de charlas con los aficionados de Viñetas desde o Atlántico, que se clausurará el domingo en A Coruña. Sala lo hará a partir de las 18.15 horas y el autor barcelonés, a partir de las 19.30. Será en el lugar habitual, el salón de actos del Kiosco Alfonso (última planta), sede central del Festival Internacional. La obra de Sala cuelga de las paredes del Kiosco Alfonso y la de Monteys se exhibe en la Sala Municipal de Exposiciones Palexco.

También mañana sábado por la mañana tendrá lugar la segunda y última sesión de firmas con los autores invitados de esta XXII edición, que apura sus últimas jornadas. Las mesas se desplegarán por la planta baja del Kiosco Alfonso, centro neurálgico de Viñetas desde o Atlántico, entre las 12 y las 13.30 horas.

Rúa da BD

Otra cita importante del día será la presentación en la carpa de la feria editorial, Rúa da BD, de ¡Houston, tenéis un problema!, obra del periodista y humorista gallego Juan López Rico. Una llamada de atención con viñetas sobre la acuciante necesidad de actuar contra lo cambio climático y el cuidado del medio ambiente. La presentación será las 18.45 y contará que la presencia del periodista ambiental, Arturo Larena, prologuista del libro publicado por la editorial Silsania Books.

La oferta en la carpa de la feria editorial incluye también, las 12 horas, la presentación del Garaje Hermético y, a las 13 horas, la presentación oficial y firmas de la novela gráfica Tanta Paz leves, de Tomás Guerrero. Finalmente, las 18 horas, tendrá lugar la presentación de O tempo cronolóxico, de Xulia Vicente.

David Sala

El dibujante francés David Sala es el autor de la conocida adaptación al cómic de El jugador de Ajedrez, la famosa última obra del escritor austríaco Stefan Zweig, adaptación que fue todo un éxito editorial en 2017, tanto en su país como la traducción al castellano. La obra literaria, escrita en 1941, un año antes de que Zweig y su mujer se suicidaran en Brasil, es una contundente crítica al régimen nazi con un argumento claramente ajedrecístico. Muy fiel a la obra literaria, David Sala optó por cargar las tintas sobre lo visual, recurriendo a la pátina de la acuarela y a una composición sin apenas palabras, pero que capta con gran audacia todo lo que genera el libro. Una puesta en escena que confiere a la novela gráfica del dibujante galo una entidad propia, más allá de la obra literaria que la inspiró.

Sala estudió en la prestigiosa escuela Émile Cohl y comenzó trabajando en la ilustración de cubiertas para libros infantiles y juveniles. Más tarde, se vería atraído por el mundo de la Historieta. Debutó, con guiones de Jorge Zentner, en Replay. Posteriormente, y también con guiones de Zentner, realizó la serie Nicolás Eymerich, Inquisidor, adaptación de las novelas de Valerio Evangelisti en dos volúmenes, bajo el título de La diosa. Se estrenó como autor en solitario con One of Us, inédito en España, una historia de ciencia ficción que critica la sociedad de consumo y el capitalismo creado en los años de la crisis económica. Su siguiente trabajo, antes de Él jugador de Ajedrez, fue Cauchemar dans la rue (Pesadillas en la calle), que también permanece inédito en nuestro país, una adaptación de la novela homónima de Robin Cook.

Albert Monteys

Albert Monteys lleva haciendo tebeos desde que tiene uso de razón. A lo largo de su carrera ganó, entre otros, el Premio del Saló del Cómic de Barcelona 1994 al Mejor Fanzine por Mondo Lirondo y al Autor Revelación en 1996 por Calavera Lunar. Fue candidato a los Premios Eisner 2017 al Mejor Cómic Digital por ¡Universo!  En 2004 aterrizó en la revista El Jueves para la que realiza las series Tato y ¡Para ti, que eres joven!, esta última con Manel Fontdevila. Fue director de la emblemática revista de 2006 hasta principios de 2011. Durante el desarrollo del cargo tuvo que afrontar (2007) el secuestro y posterior condena de la revista por un delito de injurias al –entonces- Príncipe Heredero.

Dejó el semanario en 2014, después de que la editorial RBA no le permitiera la publicación de una portada en la que se hacía referencia a la abdicación del rey de España, Juan Carlos I. Le acompañaron en su marcha otros dibujantes de la revista, como Manel Fontdevila, Paco Alcázar y Bernardo Vergara. Con ellos emprendió una nueva aventura editorial autogestionada y digital: la revista Orgullo y satisfacción que en principio nace como un número único, pero ante la excelente acogida, sus responsables decidieron convertirlo en una publicación digital mensual que duraría hasta finales de 2017.

Actualmente está enredado en un montón de proyectos, entre ellos, la serie digital ¡Universo!, nominada en 2017 a los Premios Eisner en la categoría de mejor cómic digital y cuya versión en papel ganó el Premio Zona Cómic y el Premio Cómic Barcelona a la mejor obra de un autor nacional publicada en 2018.

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LOS DIBUJANTES ANTONIO NAVARRO Y JORGE COELHO ABREN MAÑANA MARTES EL CALENDARIO DE CHARLAS DE VIÑETAS 2019

2019-08-05T13:11:35+02:00

Ambos autores tienen en común una amplia trayectoria en el mercado norteamericano

LOS DIBUJANTES ANTONIO NAVARRO Y JORGE COELHO ABREN MAÑANA MARTES EL CALENDARIO DE CHARLAS DE VIÑETAS 2019

Los encuentros de los artistas invitados con  los aficionados serán, como es habitual, en el salón de actos del Kiosco Alfonso (última planta), sede central del Festival Internacional del Cómic coruñés. Navarro hablará de su trabajo a partir de las 18.15 horas y Coelho de las 19.30 horas.

  • El dibujante madrileño Antonio Navarro, de la generación que irrumpió en los ochenta en la escena española de la Historieta, es un autor tremendamente polifacético que toca muchos palos artísticos, desde la Banda Diseñada hasta el cine de animación. Ha trabajado para editoriales tan dispares como Marvel y la japonesa Kodansha
  • Desde su primera incursión en el mercado norteamericano, el dibujante portugués Jorge coelho ha trabajado para las principales editorial de Cómic norteamericanas, aunque en ningún momento ha dejado de colaborar con publicaciones lusas. Además comparte con otros 17 artistas “El Estudio de Lisboa”, donde desarrolla su creatividad tanto para el mercado portugués como los de Italia y Estados Unidos
  • También  mañana martes comienzan las actividades paralelas en la carpa de la feria editorial, Rúa da BD, entre ellas, el taller de dibujo para niños y jóvenes, que esta año imparte el creador gallego Jano.

A Coruña, 5 de agosto de 2019.- Los dibujantes Antonio Navarro y Jorge Coelho abrirán mañana martes el calendario de charlas con los aficionados del Salón Internacional del Cómic Viñetas desde o Atlántico, que en esta XXII edición pretende acercar al público la riqueza multifacética actual de la Banda Diseñada. Navarro hablará de su trabajo a partir de las 18.15 horas. Su intervención finalizará a las 19.15 y, un cuarto de hora después, a las 19.30, será el autor portugués el que se sentará a departir con los asistentes. El encuentro con los dibujantes tendrá como escenario el salón de actos del Kiosco Alfonso (última planta), sede central del festival. Si bien de generaciones distintas, ambos dibujantes tienen en común una importante trayectoria en los mercados europeos y, sobre todo, en el norteamericano. La obra de los dos creadores que abrirán las charlas de esta edición cuelga en las paredes de la Sala Municipal de Exposiciones Palexco.

Rúa da BD

También mañana martes comienzan las actividades paralelas en la carpa de la feria editorial, Rúa da BD, entre ellas, un clásico ya del festival, el taller de dibujo para niños y jóvenes, en esta ocasión impartido por el creador gallego Jano. Bajo el título Aprende a dibujar cómic da mano de Planeta Cómic, el taller tendrá lugar cada día, menos el sábado, entre las 11 y las 13.30 horas. Para participar es necesario inscribirse antes de las 11.30. Ya por la tarde la oferta incluye las presentaciones de Troglo y Ditaa, nueva propuesta de Fonso Barreiro (FON) que será de 19 horas y del número 10 da revista La Resistencia, a partir de las 20 horas.

Recordar que forman parte del programa de Viñetas otras muestras como ¡Mil rayos! / Tesoros de un tintinófilo (Palacio de María Pita), una oportunidad para ver más de cien ediciones en otras tantas lenguas del personaje más famoso del Cómic belga, o la exposición Pintas o dibujas, una propuesta de Acción Cultural Española que saca el Cómic a calle (Dársena) y repasa la historia del arte en forma de Banda Diseñada. También en la sala Salvador de Madariaga cuelga la obra ganadora del Premio Castelao 2018 Canción para afundir flores no mar, de Oliver Añón Lema.

Antonio Navarro

El dibujante madrileño Antonio Navarro pertenece a la generación de autores que irrumpieron a principios de los ochenta en la escena española de la Historieta. Es autor tremendamente polifacético que toca muchos palos artísticos. Además de la Banda Diseñada, hace cine, animación, diseño y publicidad. Debutó en las revistas Rambla y Rampa hasta recalar en Norma Editorial, donde  publicó su primera gran serie, Simone. Con ella obtuvo el primer reconocimiento, el Premio del Diario de Avisos al mejor dibujante realista y la nominación a autor revelación en el Saló del Cómic de Barcelona. También le abrió las puertas del mercado francés (Les Mondes de Luz).

A partir de entonces, Navarro colabora con editoriales tan dispares como la norteamericana Marvel, para la que realiza Kiss of Darkness, o la no menos conocida editorial japonesa Kodansha, para los que dibuja Syd Virtual Story. En su bibliografía figuran también La leyenda de Ahua y El mar dulce, este último con guión de Miguel Angel Nieto, dos álbumes de corte histórico, y la serie de terror La galería de los horrores.

En el sector de la animación ha participando en series de televisión de la productora Hanna-Barbeira (Lucky Lucke, Smurfs, Little rascals o Paw paws), y para el cine ha trabajado en la productora Amblimation, de Steven Spielberg y los estudios Disney (Hercules, Tarzan, Fantasia 2000 (no segmento Rhapsody in Blues) y The Emperor’ s New Groove). De 2001 a 2003 dirigió el largometraje Los Reyes Magos, para la productora Animagic. En el sector publicitario ha realizado story-boards y bocetismo para campañas de infinidad de marcas (CocaCola, Renfe, Pescanova o Repsol).

Su último trabajo ha tardado una década en ver la luz. Homónimos, editado por Norma Editorial, en 2018, es un relato de relatos donde distintos personajes que comparten un mismo nombre, el del autor, nos cuentan sus vidas o retazos de ellas mostrándonos, además, las infinitas posibilidades narrativas y estilísticas del Cómic.

Jorge Coelho

Los primeros trabajos del dibujante portugués Jorge Coelho fueron en el fanzine Vértigo cuando aún  estudiaba Artes Gráficas y Comunicación en la Escuela de Artes António Arroio. Luego realizó todo tipo de encargos relacionados con el dibujo en sus distintas facetas, desde participar en la serie Angelitos, de Animanostra hasta hacer ilustración publicitaria para los Cafés Tofa o el  Wall Street Institute. También storyboards para agencias de publicidad como TBWA, Euro RSCG, Brandia, McCann, Partners y BBDO.

Su salto a los Estados Unidos le llegó de la mano de Forgetless, con guión de Nick Spencer, para la editorial Image. La publicación, en 2013, de Polarity, con guión de Max Bemis, hizo multiplicar sus trabajos para el mercado norteamericano. No ha parado desde entonces de publicar con Marvel, DC, Image o Boom! Studios. Para esta última editorial realizó en 2018 Robocop: Citizen Arrest, una miniserie de cinco números con guión de Brian Wood. El trazo del dibujante luso aparece en páginas de Venom, Riesgo Suicida, Sleepy Hollow, Loki Agente de Asgard, Battleworld Siege, Spider-Gwen y Vengadores Indignados y The Haunted Mansion.

Aunque su trabajo para el mercado estadounidense es una constante desde hace una década, sigue colaborando con publicaciones lusas como Loverboy na Feira das Vanessas. Actualmente comparte en la capital portuguesa espacio con 17 artistas, El Estudio de Lisboa, también conocido como TLS, un centro de creatividad donde, además de publicar una antología de relatos junto a sus compañeros, sigue desarrollando diversos proyectos de cómic e ilustración para Portugal, Italia y Estados Unidos.

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PRESENTACIÓN VIÑETAS 2019

2019-05-30T13:29:05+02:00

Presentación Viñetas 2019

El  XXII Salón Internacional del Cómic de A Coruña abrirá sus puertas entre el 5 y el 11 de agosto

VIÑETAS 2019 SE ASOMA AL CALEIDOSCOPIO ACTUAL DEL CÓMIC PARA DEMOSTRAR CÓMO CON LAS MISMAS HERRAMIENTAS Y UN LENGUAJE COMÚN SE PUEDEN GENERAR OBRAS ABSOLUTAMENTE ÚNICAS

La poeta Yolanda Castaño expondrá en el Salón su obra “O puño e a letra” donde cuarenta dibujantes e ilustradores gallegos convierten en imagen o viñeta otros tantos poemas de autora, en un novedoso diálogo entre géneros al que ella misma bautizó como Cómic Poetry.

·    La creadora británica Isabel  Greenberg acercará al salón su primera saga y sus fábulas feministas, exponiendo los originales de sus novelas gráficas más importantes, “The encyclopedia of Early Earth” y “The one hundred nights of  Hero”

Los “tintinólogos” están de suerte. El joven belga más redicho les invitará a vivir mil aventuras sin tener que dar ni un paso fuera de la Sala de Exposiciones del Palacio de María Pita

·    El cartel de este año lleva la rúbrica de Belén Ortega, una de las creadoras invitadas en la pasada edición del festival, y dibujante de “Pájaro Indiano” y del éxito literario “Millenium” para el mercado francés.

A Coruña, 30 de mayo de 2019.

En la  XXII edición del Salón Internacional del Cómic Viñetas desde o Atlántico, “los invitados nos asoman a un tablero conformado por piezas muy diversas, absolutamente autónomas; universos creativos realmente lejanos que solo tienen en común las herramientas y la fórmula del relato, esas secuencias de continuidad de imágenes y palabras, ya sean en texto o en voz”, resume su director, el dibujante Miguelanxo Prado. Esa riqueza multifacética en el género es, precisamente, lo que mejor resume la actualidad de la banda diseñada de la que Viñetas 2019 hace una escogida selección. “Nada tiene que ver la adaptación que hace David Sala de la novela El  jugador de Ajedrez, de Stefan Zweig, con las fantasías macabras del mejicano Tony Sandoval, o con la obra de Isabel  Greenberg, una propuesta social de corte feminista que sin duda camufla muchos tintes  autobiográficos. De la misma manera, se aleja años luz, de cada uno de los anteriores, el Homónimosde Antonio Navarro, ficción y juego  autobiográfico muy lejos de su trayectoria anterior en el ámbito de la animación”, explica Prado. Registros, género y fórmulas absolutamente variadas y al tiempo todas banda diseñada o novela gráfica por derecho propio.

El XXII Salón Internacional del Cómic Viñetas desde o Atlánticotomará el centro de A Coruña entre los días 5 y 11 de agosto. El cartel anunciador de la presente edición es obra de una de las autoras mas reputadas del panorama nacional, la granadina Belén Ortega, invitada el pasado año a Viñetas, donde mostró originales de sus títulos mas destacados, Pájaro Indianoo Millenium. La torre es, como siempre, la indiscutible protagonista de la imagen de Viñetas 2019 (la única condición que ponen los organizadores del certamen a los ilustradores a los que se les encarga el cartel) en una propuesta colorista con el sello indiscutible de Ortega que en esta ocasión también echa mano de una suerte de ejército de soldados menhires en su composición.

El  XXII Salón Internacional del Cómic Viñetas desde o Atlántico, impulsado por la Concejalía de Culturas del Ayuntamiento de A Coruña, contará entre sus invitados con la creadora británica Isabel Greenberg, que sorprendió al mundo editorial con su primera novela gráfica, la saga The  Encyclopedia of  Early Earthy su fábula feminista The one hundred nights of Hero. También mostrará la obra del autor mexicano afincado en Europa Tony Sandoval, al que el primer éxito le llegó con su personaje  Blacky, un gato con inquietudes románticas y melancólicas. El título El  cadaver y el sofá (2007) fue la primera de sus obras con más repercusión. A esta le siguieron Epidemia de melancolía(2011) y La  serpiente de agua, inspirada, esta última, en Allan Poe (2014).

Desde el país vecino, Francia, vendrá a Viñetas David Sala, un creador que estudió en la prestigiosa escuela Emile Cohl y que confiesa influencias tan potentes como Alberto  Breccia o  Stanley Kubric. A lo largo de su carrera trabajó con los mas importantes guionistas, como puede ser Jorge Zentner en Replay, en la serie Nicolás Eymerich, inquisidor. Sala, además, triunfó en el ámbito europeo de la banda diseñada con su adaptación de El jugador de Ajedrez, la novela de Stefan Zweig.

Otro de los creadores invitados es el portugués Jorge Coelho, el dibujante de la extravagante serie policíaca John Flood, con guión de Justin Jordan. También es el creador de  Polarity,  Sleepy Hollowy Forgetless; colaborador en la Marvel, y uno de los autores, junto con Brian Wood, de la serie  Robocop: Citizens  Arrest,de Boom!  Studios

El madrileño Antonio Navarro y el catalán Albert Monteys son los otros autores que completan el elenco de invitados nacionales a Viñetas 2019.  Monteys es una firma indispensable en la historia de la revista El  Jueves, que incluso dirigió. Autor de la serie Tato, o de Para ti, que  eres joven con Manel  Fontdevila, en la citada publicación, simultaneó su trabajo con otros como la serie digital¡Universo!con la que ganó el Premio Zona Cómic y el Premio Cómic Barcelona a la mejor obra de autor nacional publicada en el 2018. Por su parte, Antonio Navarro publicó sus primeras obras profesionales en la revista Rambla. En el 87 comienza a publicar Simone en las páginas de Cairo, premiada en el 88 con el Premio Diario de Avisos al mejor dibujante realista. En los 90 irrumpió en el mercado francés con Lees mondes de Luz. Una amplia y rica andadura profesional lo trajo hasta sus obras mas maduras, El tiempo arrebatado y Homónimos.  También destaca su labor en el campo de la animación, trabajando en compañías como Hanna- Barbera, Amblimation y Disney, y su papel en la dirección del  largometraje Los tres reyes magos, con Díaz  Canales como supervisor de layout.

La poeta compostelana Yolanda Castaño trae hasta Viñetas sus poemas ilustrados por la mano de una buena parte de los mas reputados dibujantes  gallegos: Norberto Fernández, Alberto Taracido, Cristian  F. Caruncho,  Jano, Fran Jaraba,  Xulia Pisón, Paula Esteban, Fran  Bueno, Xulia Vicente, David Rubín, Miguel Robledo, Manel  Cráneo, María Ferreiro, Alicia Jaraba Abellán, Víctor Rivas,  Kike  J. Díaz, Xosé Tomás, Ánxo Cuba,  Los Bravú (Dea Gómez & Diego Omil),  Yupiyeyo / María Álvarez Hortas, David Pintor, Kiko da Silva, Miguelanxo Prado, Roberta Vázquez, Xan López Domínguez, Siro, Xaquín Marín, Rubén Mariño, Pepe Carreiro,  Santy Gutiérrez, Martín Romero, Ramón Trigo, Brais Rodríguez, Miguel Cuba,  Cynthia Alonso, Abraldes, Miguel Porto, Dani Xove, Tokio y Fernando Iglesias  “Kohell”.

Otra de las ofertas de la presente edición del Salón Internacional del Cómic Viñetas desde o Atlántico acercará a los visitantes a la obra del dibujante y guionista ferrolano Abel Alves, autor de la novela gráfica Sangre y sol editada en Uruguay. Otra de sus obras más destacadas es Segunda Venida, hecha en colaboración con el argentino Juan Caminador (Dibbuks). Con la participación del Ayuntamiento de A Coruña, Alves publicó A tumba de Breogán (Demo editorial), una ficción histórica con personajes como Eduardo Pondal, Emilia Pardo Bazán o Manuel Murguía.

Los “ tintinólogos” están de suerte

El personaje belga por excelencia, Tintín, junto a su “troupe”, serán los protagonistas de la muestra que Viñetas desde o Atlántico instalará en la Sala de Exposiciones del Palacio Municipal de María Pita. No en vano, la asociación de “tintinólogos” más importante de España está en Galicia y ellos, coleccionistas irredentos del chico belga más redicho, son los organizadores de una de las propuestas más atractivas de Viñetas 2019.

Personajes pero también viñetas tomarán en esta edición las calles de la ciudad

Por primera vez, las calles del centro de A Coruña no solo van a estar tomadas por el ejército de figuras comiqueras habituales de Viñetas, si no que acogerán al propio arte del cómic. De la mano de Acción Cultural Española (AC/E) llegará a la ciudad la exposición ¿Pintas o  Dibujas?, una muestra que invitará a los transeúntes a caminar entre viñetas. Comisariada por Jorge Díez, esta exposición hace una aproximación al arte de la historieta de la mano de diversos autores españoles (Ana Galvañ, Antonio   Altarriba y Keko, Fermín Solís, Laura Pérez  Vernetti, María   Hesse, Mauro Entrialgo, Max, Pablo Auladell, y Santiago García y Javier  Olivares) quienes, con un lenguaje propio, abordan en sus trabajos el arte clásico y contemporáneo a través, entre otros, de artistas como El Bosco, Velázquez, Buñuel, Frida Kahlo, Duchamp o Picasso.

Salvador de Madariaga acogerá el último premio Castelao de la Diputación coruñesa

Tal y como ya es costumbre, la Sala Salvador de Madariaga acogerá la exposición de los originales de la obra galardonada en el 2018 con el  XIII Premio Castelao de Banda Diseñada, editado por la Diputación de A Coruña. Se trata de Canción para afundir flores no mar, de Oliver Añón Lema.

Por su parte, la Torre de Hércules servirá de excepcional lienzo en el que colgará la colección de carteles de las veintiuna ediciones previas a este Salón Internacional del Cómic 2019 de A Coruña.

Además de las exposiciones y los encuentros con los autores invitados, completan el programa del festival las figuras del cómic que toman estos días la ciudad, los talleres, las presentaciones editoriales y las actividades complementarias que tendrán lugar en la carpa ubicada en los Jardines de Méndez Núñez, así como la tradicional Feria de la Historieta.

Viñetas 2019 alzará el telón el lunes 5 de agosto y transformará la urbe en un escenario de cómic hasta el domingo 11. Las muestras de originales, como también viene siendo habitual, continuarán abiertas al público varias semanas más, hasta el ocho de septiembre.

PRESENTACIÓN VIÑETAS 20192019-05-30T13:29:05+02:00

Viñetas desde o Atlántico 2016 se inaugura mañana, lunes, a las 19 horas

2017-05-26T00:52:32+02:00

El alcalde de A Coruña, Xulio Ferreiro y el director de Viñetas desde o Atlántico, Miguelanxo Prado, acompañados del concejal de Cultura José Manuel Sande, inaugurarán mañana lunes la XIX edición del Salón Internacional do Cómic Viñetas desde o Atlántico. El acto inaugural tendrá lugar a las siete de la tarde en el Kiosco Alfonso, sede central del festival.

A partir de esa hora, los visitantes podrán ya disfrutar de las distintas exposiciones distribuidas por las distintas sedes del salón: Kiosco Alfonso, Palexco, Sala Salvador de Madariaga, Sala de Exposiciones del Palacio Municipal de María Pita, Agora, Torre de Hércules… o pasearse por la ciudad en compañía de los más variopintos personajes distribuidos en los espacios y monumentos más emblemáticos de A Coruña. También abre al público la Rúa da BD, las casetas de venta de cómics instaladas en el Paseo de las Palmeras, frente al Kiosco.

¡A Coruña huele a tebeo!

Viñetas desde o Atlántico 2016 se inaugura mañana, lunes, a las 19 horas2017-05-26T00:52:32+02:00

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2021 CONVOCA A LOS AUTORES NOVELES Y CONSAGRADOS QUE EN ESTOS TIEMPOS CONVULSOS CONFORMAN CON SU TRABAJO LA REALIDAD DEL CÓMIC MÁS ACTUAL

2021-07-27T14:03:32+02:00

El  Salón Internacional del Cómic de A Coruña, que alcanza en este agosto post-covid su vigésimo cuarta edición, abrirá sus puertas del 9 al 15 de agosto

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2021 CONVOCA A LOS AUTORES NOVELES Y CONSAGRADOS QUE EN ESTOS TIEMPOS CONVULSOS CONFORMAN CON SU TRABAJO LA REALIDAD DEL CÓMIC MÁS ACTUAL

Hércules vuelve a la ciudad. Y nada menos que de la mano de Das Pastoras. Los originales de su último trabajo, “Hércules 1417” con guión de Pedro Villora y dedicado a las hazañas de este mito tan vinculado a nuestra urbe, colgarán en la Sala de Exposiciones del Palacio Municipal.

Entre los invitados, Raúl Allen y Patricia Martín acercarán a Coruña su exquisita adaptación de “Dune”. Los adictos a los superhéroes del universo Marvel podrán disfrutar de la exposición de Pepe Larraz mientras la temática social y los problemas que preocupan actualmente a toda la sociedad tendrán su parcela en “Subnormal”,  la obra con la que Fernando Llor y Miguel Porto se adentran en la durísima realidad del bullying.

También vendrán a Viñetas 2021 autoras como Nuria Tamarit y su premiada obra “Avery’s Blues”, Jaime Martín con su trilogía sobre la reciente historia de España, en tanto Javier Olivares y Santiago García colgarán originales de sus obras “Las Meninas” y “La Cólera” en el Kiosco Alfonso. Tyto Alba, a través de cuyos trazos podremos acercarnos a las vidas de Casagemas y Picasso, Fellini, Balthus o Whitman, será otro de nuestros invitados.

Un gusto anunciar la presente edición de este Viñetas desde o Atlántico, la número veinticuatro, entre un Salón Internacional del Cómic desarrollado en medio de una pandemia mundial (2020) y la edición que en 2022 nos hará cumplir nada menos que un cuarto de siglo. Así de claro lo tiene el director del Salón Internacional, Miguelanxo Prado. “Este, el actual, es el salón de la supervivencia positiva, el que discurrirá en una fase cercana a la normalización absoluta, el que nos permitirá asomar a la celebración del 25 aniversario de Viñetas”. Por ello, a la hora de diseñar el programa, se jugó con dos ejes irrenunciables, cubrir las áreas que habitualmente dan forma a cada Viñetas -superhéroes, temática social, obra de autor, charlas, feria de la historieta…- e invitar a autores y autoras, tanto noveles como consagradas, cuyos trabajos hayan conformado la realidad actual del cómic nacional en estos tiempos tan convulsos.

El cartel anunciador de este veinticuatro Viñetas desde o Atlántico lleva la rúbrica de Teresa Valero, la  autora que acaba de impactar al público y al sector con su última obra, “Contrapaso“, nominada a los premios Eisner 2021. Los originales de “Contrapaso“, novela gráfica negra ambientada en el Madrid de los años 50, podrán disfrutarse en el Kiosco Alfonso. Los  aficionados podrán disfrutar de la presencia de la autora en A Coruña.

Pese a que este año el Salón recupera, a priori, la normalidad tras la restrictiva edición del 2020 por causa del COVID-19, su programa se adaptará a la realidad que las autoridades sanitarias determinen en esas fechas. Así, habrá charlas, encuentros y sesiones de firmas con los creadores invitados aplicando las medidas que sean recomendables. También habrá Feria de la Historieta (el espacio que cada año concentra a las principales librerias y editoriales especializadas en el arte del cómic).

El Kiosco Alfonso cede gustosamente sus paredes a un grupo de creadores de peso de cuyos originales los asistentes disfrutarán sin duda alguna. Nuria Tamarit, Tyto Alba, Teresa Valero, y Javier Olivares y Santiago García. Así, podremos adentrarnos en el universo de “Avery’s Blues” de Tamarit, viajar al Madrid de los 50 de la mano de Teresa Valero o caminar con Picasso, Fellini, Balthus o Whitman a través de los trazos de Tyto Alba. También, visitar la obra de Javier Olivares y Santiago García, que nos ofrecen su visión del universo Velazquez y de la historia de Aquiles en “Las Meninas” (Premio Nacional de Cómic) y “La Cólera”.

Palexco será cita obligada para los amantes de los grandes clásicos de la literatura de ciencia ficción. Allí colgará “Dune”, la adaptación autorizada de esta obra inmortal realizada por Raúl Allen y Patricia Martín. Lo sabemos. No hay Viñetas sin superheróes. Este año le toca el turno al universo Marvel y a los personajes dibujados para esta editorial por Pepe Larraz, que ha revitalizado el universo de los mutantes con “House of X” y que está a punto de publicar su último proyecto, “X of Swords“.

La realidad social y los problemas que preocupan a la sociedad actual también están presentes en Viñetas 2021. Así como la memoria de lo que fuimos. Fernando Llor (guión) y Miguel Porto (dibujos) expondrán en Palexco los originales de su obra “Subnormal”, una historia de acoso escolar que narra la historia del jugador de baloncesto Iñaki Zubizarreta, víctima de bullying en su infancia pese a su tamaño. Jaime Martín nos permitirá pasear por la historia durante la Guerra Civil, la posguerra y la transición. Los visitantes visualizarán el relato que conforma la trilogía autobiográfica que comenzó a publicar en 2014 con “Las guerras silenciosas”, “Jamás tendré 20 años” y cerrada con la más reciente “Siempre tendremos 20 años”.

La sala del Palacio Municipal será el espacio para conocer el cuerpo y el alma con que Das Pastoras dota al gigante Hércules. La Sala Salvador de Madariaga acogerá a “Adeus amigos”, de Begoña García-Alén González y “As aventuras de Passer P. Malta”, de Andrés Magán Zamorano, Premios Castelao de Banda Diseñada de la Diputación de A Coruña del 2020.

Como en años anteriores, la Torre de Hércules será otra de nuestras salas de exposición, la más singular sin duda. En ella, (recordemos que la única condición que se le impone a los autores a la hora de diseñar el cartel es que en su propuesta figure el faro) se podrá hacer un recorrido por los veinticuatro carteles del Salón. Viñetas desde o Atlántico 2021 será también espacio de presentaciones editoriales mientras un consolidado y pacífico ejército de personajes de todos los tiempos tomará de nuevo las calles. Como también es tradición, y tras la vorágine comiquera que vivirá la ciudad la semana del 9 al 15 de agosto, las exposiciones continuarán abiertas al público hasta el 5 de septiembre.

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2021 CONVOCA A LOS AUTORES NOVELES Y CONSAGRADOS QUE EN ESTOS TIEMPOS CONVULSOS CONFORMAN CON SU TRABAJO LA REALIDAD DEL CÓMIC MÁS ACTUAL2021-07-27T14:03:32+02:00

JAIME MARTÍN

2021-07-27T13:03:22+02:00

JAIME MARTÍN

JAIME MARTÍN

Biografía

Jaime Martín (Hospitalet de Llobregat, 1966), aficionado a la historieta desde muy joven, comenzó a trabajar profesionalmente en el cómic en mitad de los años ochenta colaborando con el autor y editor Josep Maria Beà en su sello Intermagen, en revistas como Caníbal y Bichos.

Entre 1986 y 1990, pasó a dibujar historietas de humor para cabeceras como Humor a Tope, pero destacó sobre todo por sus aportaciones para La Cúpula desde que en 1987 comenzará a aparecer su firma en la revista El Víbora, en cuyas páginas desarrolló gráficamente series que ahondaban en las experiencias de una juventud que vivía tanto experiencias cómicas como dramáticas: con guion de Alfredo Pons, Onliyú y con guion propio Sangre de barrio, que se extendió entre 1989 y 2005 y por la que conseguirá el premio al autor revelación en el Salón internacional del cómic de Barcelona en el año 1990.

Durante los noventa desarrolló series que entroncaban con su interés por el costumbrismo social pero que ya apuntaban hacia otros horizontes, como el de la memoria histórica: Los primos del parqueLa memoria oscura e Infierno.

Tras publicar la obra Invisible en 2004, decidió dar el salto al mercado francés, firmando un contrato con Dupuis para publicar Lo que el viento traeque verá la luz en España en 2008 publicada por Norma Editorial y supone un punto y aparte en su carrera. En esta nueva línea de exploración dramática, abordaría luego la obra Todo el polvo del camino, publicada en 2010, ambientada en los años de la Gran Depresión y que contará con guión de Wander Antunes.

En 2014 publica Las guerras silenciosas, que se mueve entre el relato histórico, la crónica familiar y la autoficción. A través del relato de las peripecias de su propio padre, descubrimos las desventuras de los soldados españoles destinados a la región de Sidi-Ifni, Marruecos; un lugar miserable castigado por una guerra que había empezado en 1957 contra el Ejército de Liberación Marroquí, pero que fue escondida a toda costa por el régimen franquista y que consagra como un gran autor de cómic europeo.

Las guerras silenciosas es el germen de la que, sin duda, es su trilogía más importante hasta la fecha. Tras ella, a finales de 2016 utilizando una fórmula similar publica Jamás tendré 20 años. Cronológicamente, esta nueva obra es anterior a Las guerras silenciosas y se centra en sus abuelos maternos, a pesar de que ambas comparten diversos personajes y algunos hechos se llegan a solapar. La memoria familiar del dibujante de l’Hospitalet vuelve a protagonizar un cómic y de nuevo ese relato tan personal es fiel reflejo de toda una época y de toda una generación: los que sufrieron y perdieron la guerra y después tuvieron que arreglárselas para sobrevivir a las represalias y el hambre de la posguerra.

Si Las guerras silenciosas había tenido una muy buena acogida por parte de crítica y público, Jamás tendré 20 años se convierte en un éxito absoluto atesorando varios premios entre los que destaca el de Mejor obra de autor español en el Salón internacional del cómic de Barcelona.

Finalmente en 2020 aparece Siempre tendremos 20 años, el tercer libro que cierra su famosa trilogía y en el que relata su infancia y juventud durante la transición y que, desde otra óptica, entronca con Los primos del parque y Sangre de barrio. Por esta obra recibió recientemente el premio a Mejor obra de autor español en el Salón internacional del cómic de Barcelona.

Bibliografía esencial

1992 | Los primos del parque (Ediciones La Cúpula)

2008 | Lo que el viento trae (Norma Editorial)

2010 | Todo el polvo del camino (Norma Editorial)

2012 | Sangre de Barrio. Integral (Norma Editorial)

2014 | Las guerras silenciosas (Norma Editorial)

2016 | Jamás tendremos 20 años (Norma Editorial)

2020 | Siempre tendremos 20 años (Norma Editorial)

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JAIME MARTÍN2021-07-27T13:03:22+02:00

TYTO ALBA

2021-07-27T13:00:53+02:00

TYTO ALBA

TYTO ALBA

Biografía

Tyto Alba (Badalona, 1975) empieza su carrera trabajando como ilustrador y exponiendo como pintor en diversas galerías de Barcelona. Es a raíz de una estancia en México como empieza a hacer historietas cortas para diversas publicaciones.

Una vez de vuelta en España, en el año 2009 coescribe con Mario Torrecillas el guión de Santo Cristo para que lo dibuje el mexicano Pablo Hernández, mientras él dibuja a su vez otro guión de Torrecillas: El hijo, ganador del premio Junceda. Ambos trabajos cuentan historias personales ambientadas en la España franquista.

Su siguiente trabajo Sudd, a partir de una novela de Gabi Martínez, se publica en 2011 y termina de definir las constantes de su obra, muy basada en la memoria y de amplio trasfondo literario, resuelta siempre a base de vaporosas acuarelas y una secuenciación clásica, centrada en los personajes y que huye de florituras narrativas.

A esta obra le sigue en 2012 Solo para gigantes, adaptación de otra obra de Gabi Martínez. Al año siguiente, y apoyándose en una ambientación de western, realiza una obra atípica protagonizada por un indio travestido y un lapón: Dos espíritus, esta vez partiendo de una historia propia. Y en 2015 dibuja Tante Wussi, con guión de Katrin Bacher, donde se cuenta la historia de una familia alemana atrapada entre la Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial. Una obra que realiza gracias a ganar el Premio Ciudad de Palma 2014.

Al tiempo que preparaba el libro anterior, realiza la primera de una serie de obras personales centradas en personajes históricos: La casa azul, donde Chavela Vargas cuenta su relación con Frida Kahlo, concebida a raíz de una estancia en México capital; La vida, sobre la relación entre los pintores Carles Casagemas y Pablo Picasso; Fellini en Roma, biografía del cineasta debida a una estancia en la Real Academia de España en Roma; Balthus y el conde de Rola, encargo del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza para acompañar una exposición del pintor francés; y ahora Whitman, donde cuenta la vida del poeta a través de su participación en la guerra de secesión estadounidense.

Bibliografía esencial

2014 | La casa azul (Astiberri)

2015 | Tante Wussi (Astiberri)

2016 | La vida (Astiberri)

2017 | Fellini en Roma (Astiberri)

2019 | Balthus y el conde de Rola (Astiberri)

2021 | Whitman (Astiberri)

2021 | El olvido que seremos (Salamandra)

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TYTO ALBA2021-07-27T13:00:53+02:00

TERESA VALERO

2021-07-27T13:01:18+02:00

TERESA VALERO

TERESA VALERO

Biografía

Teresa Valero (Madrid, 1969), apasionada desde siempre por el dibujo, y tras haberse diplomado en Administración de Empresas, debuta en el mundo de la animación, primero en labores administrativas y posteriormente de pre-producción, en estudios como Lápiz Azul, donde trabaja en series de televisión como Tintín o Rupert, y para los estudios Milímetros, donde ejerce labores de coordinadora del departamento de preproducción, en series de animación como Pink Panther ShowBabar o Madeline y largometrajes como Astérix en América.

En 1996 forma el estudio Tridente Animación junto con Juan Díaz Canales, Angel Martin y Juan Carlos Moreno, donde continúa realizando trabajos para diversas series, como NanookCorto Maltés Cédric, entre otras, y largometrajes como Astérix y los VikingosThree Wise Men o Becassine.  Al mismo tiempo, imparte clase de  storyboards y otras materias relacionadas con la animación y el storytelling en universidades de Madrid.

El deseo de contar sus propias historias a través del cómic, la empuja a desarrollar varias ideas, y así, en el año 2008 debuta en el mundo del cómic con la serie de corte infantojuvenil Brujeando, con dibujos de Juanjo Guarnido. Brujeando constaría de tres volúmenes, siendo originalmente publicada por al editorial francesa Dargaud y por Norma Editorial en España. La buena acogida que tuvo propiciaría que se editase un integral en formato de lujo y un volumen de bocetos bajo el nombre Sorcelleries. La ballet des mémés.

Tras Brujeando, en 2011, Teresa Valero inicia un nuevo proyecto de corte juvenil titulado Curiosity Shop, con dibujos Montserrat Martín. Editado originalmente por Editions Glénat en Francia, esta nueva trilogía ambientada en la España de entre 1913 y 1915, permitirá a su guionista adentrarse, a través de los ojos de su protagonista adolescente, en la historieta histórica mezclando elementos de intriga con otros de tintes fantásticos dejando patente un enorme trabajo de documentación.

Su siguiente trabajo será We are Family: Il était deux petirs hommes (2013) editado por Delcourt en Francia. Una obra en la que Valero dejará momentáneamente su labor como guionista, de la que se encargará Marie Pavlenko, para ocuparse de la parte gráfica. We are Family es la vuelta de Teresa Valero al humor y a las historias de corte familiar, en este caso a base de gags y pequeñas anécdotas de un matrimonio joven con dos hijos pequeños.

Tras esta breve incursión en el humor cotidiano, en 2020 vuelve a los guiones coescribiendo junto a Juan Díaz Canales, Gentlemind, de cuya parte gráfica se encarga el dibujante Antonio Lapone y que relata la historia de una revista masculina cuya dirección cae en manos de una mujer sin experiencia como editora y que, sin embargo, se hará cargo de ella durante cuarenta años, mostrando como evolucionó la prensa en la segunda mitad del pasado siglo en Estados Unidos y la lucha de las mujeres por acceder a puestos de trabajo tradicionalmente reservados para los hombres.

Será, sin embargo, en 2021 cuando vea la luz el primer trabajo de Teresa Valero como guionista y dibujante. Contrapaso, una historia ambientada en 1956 sobre la libertad de prensa, la psiquiatría y la disidencia estudiantil en la España franquista. Producida en Francia por Dupuis, y publicada al mismo tiempo en España por Norma, ha sido recibida con gran éxito de público y crítica.

Recientemente, Teresa Valero ha sido nominada junto a Juan Díaz Canales y Antonio Lapone a los premios Eisner como mejor cómic digital por Gentlemind.

Bibliografía esencial

2011 | Curiosity Shop. 3 volumes (Ediciones Glénat / EDT / Dibbuks )

2021 | Contrapaso. 1 volumen (Norma Editorial)

2021 | Brujeando. Integral,  (Astronave)

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TERESA VALERO2021-07-27T13:01:18+02:00

RAÚL ALLÉN

2021-07-27T13:02:05+02:00

RAÚL ALLÉN

RAÚL ALLÉN

Biografía

Raúl Allén (Valladolid, 1979) se licencia en Bellas Artes de Salamanca antes de irse a estudiar ilustración y diseño en Boston, y empezar una carrera que le ha permitido colaborar en revistas como Time, Playboy, Rolling Stone, New York Times o Billboard; trabajar para empresas publicitarias como Adidas o Sra Rushmore; y que su obra sea expuesta por la Sociedad de Ilustradores de Nueva York, 3×3 Magazine of Contemporary Illustration, Illustration West, Expocomic, Arte Joven de la Junta de Castilla y León, entre otras.

En el año 2006 colabora con David Aja en los fondos de El inmortal Puño de Hierro. Un trabajo puntual que cinco años después da pie a una nueva colaboración en Secret Avengers con guión de Warren Ellis y a un cambio en su carrera. Mientras continúa trabajando como ilustrador para editoriales como Folio Society, Penguin, Anaya, Siruela, El País o Juventud, en 2011 empieza a realizar cubiertas y alguna que otra colaboración puntual para diversas editoriales de cómic norteamericanas.

En 2014 trabaja para la editorial Valiant en calidad de dibujante completo. Valiant tiene una política editorial muy centrada en los autores y siempre busca tenerlos contentos, por lo que le permiten entintar su propio trabajo aunque eso pueda suponer una reducción en su ritmo de producción. Raúl aprovecha la circunstancia para entregar trabajos cada vez más personales desde un punto de vista narrativo y visual. Su colaboración con Patricia Martín en estos trabajos es determinante; la labor que hacen en equipo, tanto en el dibujo de fondos como en el color y la narración, le permite ser innovador y sorprendente en cada obra, consiguiendo ser nominados varias veces a los premios Harvey.

Los trabajos que hacen para la editorial se suceden: Rai Plus Edition, Ninjak, Harbinger Wars, La ira de Eternal Warrior, Britannia, Livewire… Además de portadas alternativas para otras editoriales y un par de números de Wonder Woman.

En 2019, les llaman de Abrams Books para ocuparse de una obra importante: la adaptación a historieta de la novela Dune de Frank Herbert. Serán tres libros de 160 páginas a partir de un guión de Brian Herbert y Kevin J. Anderson. El año pasado vio la luz la primera entrega, la segunda está prevista para el año 2022.

Bibliografía esencial

2018 — La ira de Eternal Warrior. Volúmenes 2 y 3 (Medusa Cómics)

2019 — Livewire. Números 1 a 4 (Medusa Cómics)

2019 — Wonder Woman. Nuevo Universo DC renacimiento. Número 28/14 (ECC Ediciones)

2020 — Dune. 1 volumen (Norma ediciones)

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RAÚL ALLÉN2021-07-27T13:02:05+02:00

PEPE LARRAZ

2021-07-27T13:01:37+02:00

PEPE LARRAZ

PEPE LARRAZ

Biografía

Pepe Larraz (José Luis  Martínez Larraz. Madrid, 1981) estudió Bachillerato artístico en la Escuela nº 1 de Madrid y, posteriormente, Historia del Arte en la UCM. Como tantos artistas, comienza su trayectoria en fanzines; en su caso, Arruequen, en 2003, para publicar después historias en la extinta revista Dos veces breve. Su origen como dibujante de cómics profesional se produce poco después con la obra Cristi y sus movidas, con guiones de Juan Moya, en la revista juvenil Loka.

Tras alternar trabajos de publicidad con publicaciones en varias revistas como Diez Dedos, Lunatico o Lovexpress, a principios de 2009 se traslada a Barcelona donde comienza a trabajar como profesor de ilustración en la conocida escuela Joso.

Poco tiempo después, comienza a trabajar para Marvel realizando un número de Capitán América que nunca fue publicado y varias historias cortas para diversos especiales hasta lo que se puede considerar su verdadero estreno, sustituyendo a Eric Canete, en la miniserie Spider Island: Spider Girl, de la que dibujará los dos últimos números con guión de Paul Tobin.

Su siguiente título importante es en la colección de Thor guionizada por Matt Fraction de la que fue, más o menos, dibujante regular. El gran trabajo realizado sustituyendo a Pasqual Ferry le daría poco después la oportunidad de realizar la novela gráfica Thor: Season One con guión de Matthew Sturges, trabajo que alternaría con la realización de números sueltos de diversas colecciones también en Marvel.

Tras Thor, hace su primera incursión en el universo mutante encargándose de la serie Lobezno y la Patrulla-X, que guioniza, Jason Aaron. A la que seguirá la miniserie Deadpool vs. X-Force, con guión de Duane Swierczynski. Sin embargo, su trabajo más largo hasta la fecha sería la maxiserie Kanan, publicada entre 2015 y 2016, con guión de Greg Weisman en la que ahonda en la vida de uno de los personajes de la serie de animación Star Wars Rebels.

Después de recalar en el universo Star Wars, vuelve a los personajes Marvel con Uncanny Avengers guionizados por Gerry Duggan, donde Larraz dibujará dos tandas de cinco números, y se consolidará como uno de los mejores dibujantes de superhéroes de su generación, pasando a ocuparse de proyectos o lanzamientos importantes donde que puedan encajar con el tiempo necesario, unas seis semanas por número. Una tendencia que alcanzará su punto álgido con la exitosa maxiserie Dinastía de X/Poderes de X, guionizada por Jonathan Hickman, y verdadero relanzamiento del universo mutante y que contará con el dibujo de Larraz en Dinastía de X.

Entre Dinastía de X y su siguiente aportación al nuevo universo mutante, X de Espadas, Pepe Larraz aún tendría tiempo de participar en el especial Los Vengadores: Imperio.

Su último trabajo hasta la fecha es el Planet Size X-Men, un especial guionizado por Gerry Duggan con el que se lanza el nuevo evento mutante, La Gala Fuego Infernal.

Bibliografía esencial

2016 | Thor. Marvel Deluxe. Volumen 7  (Panini Comic)

2016 | Star Wars. Kanan. El último Padawan. 2 volúmenes, (Planeta Comic)

2019 | Thor. Origen. 100% Marvel HC.  (Panini Comic)

2019 | Dinastía de X. 6 números. (Panini Comics)

2020 | Dinastía de X 1. Artist EdItion (Panini Comics)

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PEPE LARRAZ2021-07-27T13:01:37+02:00
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