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DANI BERMÚDEZ Y FIDEL DE TOVAR, REFERENTES DEL MANGA EN ESPAÑA, Y EL DIBUJANTE DE LA OSCARIZADA ANIMACIÓN DE SPIDERMAN, JESÚS ALONSO IGLESIAS, PROTAGONIZAN VIÑETAS ESTE MIÉRCOLES

2022-08-10T12:09:39+02:00

Los encuentros con los aficionados serán, como siempre, en la sala de conferencias del Kiosco Alfonso, sede central del Salón del Cómic coruñés

DANI BERMÚDEZ Y FIDEL DE TOVAR, REFERENTES DEL MANGA EN ESPAÑA, Y EL DIBUJANTE DE LA OSCARIZADA ANIMACIÓN DE SPIDERMAN, JESÚS ALONSO IGLESIAS, PROTAGONIZAN VIÑETAS ESTE MIÉRCOLES

Bermúdez y De Tovar son dibujante y guionista, respectivamente, de las aclamadas Arashiyama y Liquid memories, obras que, por primera vez, se han alzado dos veces consecutivas con el premio del festival Manga Barcelona (18.15 h). El dibujante que ha aportado su talento a una de las producciones de Marvel más valoradas de los últimos años tomará el relevo a las 19.30 horas.

El Salón del Cómic de A Coruña Viñetas desde o Atlántico encara el ecuador de su 25 edición con el mismo éxito de público diverso e intergeneracional que lo ha caracterizado durante su cuarto de siglo de existencia. Una efemérides que la organización ha querido aprovechar para repasar lo que ha sucedido en el sector de la banda diseñada en las dos décadas y media transcurridas desde a creación do festival promovido por el Ayuntamiento coruñés. Esta mirada incluye exposiciones de originales de autores que están protagonizando el cambio actual del cómic español y también de aquellos que han triunfado en múltiples mundos paralelos, como los protagonistas de las charlas de mañana miércoles: el tándem Fidel de Tovar (guionista) y Dani Bermúdez (dibujante), referentes del manga hecho en España y Jesús Alonso Iglesias, responsable de la imagen de Spider-man, un nuevo universo, el último gran éxito de animación cinematográfica estadounidense, ganador de un Óscar.

Bermúdez y De Tovar departirán con los aficionados a partir de las 18.15 horas y Alonso Iglesias lo hará desde las 19.30 h. Como siempre, los encuentros con los autores serán en la sala de conferencias del Kiosco Alfonso, sede central de Viñetas. Las charlas podrán seguirse además en directo a través del canal de Youtube de Viñetas, en este enlace: CharlasViñetasOnline

La fascinación que comparten por el idioma y la cultura japonesa el dibujante Dani Bermúdez y el guionista Fidel de Tovar ha cristalizado en un equipo creativo de manga occidental, “mangakas”, con éxitos editoriales multipremiados como Arashiyama, la montaña de los deseos (2017), obra ganadora del concurso manga de Norma Editorial, premio al mejor mangaka español en el Héroes Manga Madrid 2018 y, además, propuesta ganadora del festival Manga Barcelona. Su siguiente trabajo Liquid memories obtuvo también el premio al Mejor Manga Nacional en el Manga de la ciudad condal, convirtiendo a los autores en los primeros en alzarse con este galardón dos veces consecutivas.

Dani Bermúdez estudió Bellas Artes en la escuela Llotja e Ilustración en la escuela Joso. En 2005 publicó su primera serie manga, Onegai Señorita, en la revista Line Magazine. También ha participado en dos obras colectivas, ambas publicadas por Letrablanka Editorial: Let’s cook! (2012) y Olympics (2013). Fidel de Tovar se formó en narración en el Ateneo de escritura de Barcelona y en fotografía documental en el CFD. La atracción por la cultura nipona le llevó a crear en 2013 el fotorreportaje Hanami sobre la floración del cerezo en Japón, con el que ganó el premio al mejor documental de la revista Piel de Foto. También fue publicado en la revista sobre tendencias japonesas Eikyô.

Arashiyama fue el primer trabajo de ambos, uno como dibujante único y el otro como guionista, Se trata de un relato que parte de una antigua leyenda: quien corona el Arashiyama al anochecer del cuarto día de luna llena del año, obtiene un deseo de los dioses. De ahí que los pequeños Shin y Sumie se escapen de casa de su abuela para pedirles que sus padres regresen de su “largo viaje por el cielo”. Desde que trabajan al alimón, Bermúdez y De Tovar traducen, maquetan y diseñan para varias editoriales y acostumbran a mostrar su proceso de creación en directo a través de Twitch.

Los originales de la obra del tándem creativo se exhiben en la sala de exposiciones municipal Palexco.

Óscar a la mejor animación 2019

Jesús Alonso Iglesias es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Madrid.  Ha trabajado en el campo del diseño, la ilustración y la animación en los estudios Milímetros y Fanciful Arts. En este último campo ha aportado su talento a una de las producciones de Marvel más valoradas de los últimos años y ganadora del Óscar a la mejor película de animación en 2019: Spider-man. Un nuevo universo.  En una primera fase participó en el diseño de personajes junto a otros artistas para, posteriormente, llevar a cabo su desarrollo final junto a Shiyoon Kim. Debutó en el cómic en 2010 con Silhouette, con guión de Víctor Santos: un superhéroe que protege París de la ocupación nazi durante la II Guerra Mundial. Dos años más tarde, Alonso Iglesias y Santos vuelven sobre este mismo personaje en Silhoutte. Arcángeles oscuros.

Su carrera da un salto cualitativo con El fantasma de Gaudí (2015), obra en la que firma el guión El Torres y que les valió el Premio a Mejor Obra en el Salón del Cómic de Barcelona 2016 y la nominación a los premios Eisner y Harvey de 2018. En 2016 publicó PDM. Paquet de Mierda, su primer trabajo para el mercado francobelga. Se trata de una autobiografía ficcionada del propio guionista, Pierre Paquet, director de la editorial francesa homónima que coprotagoniza la obra con su perro. Al año siguiente, Alonso Iglesias da un nuevo giro a su carrera con Los Dalton, obra basada en los archienemigos de Lucky Luke. Con guión de Olivier Visonneau y un enfoque realista, cuenta como los famosos hermanos, perseguidos por todos los cuerpos de policía del país, deciden huir a Argentina.

Los originales de Jesús Alonso Iglesias cuelgan en las paredes del Kiosco Alfonso.

Torre y Aquarium

Además de las salas de exposiciones municipales en las que se exhiben los originales de los autores invitados –Kiosco Alfonso, Palexco, Palacio de María Pita y Salvador de Madariaga-, los tentáculos de la 25 edición de Viñetas desde o Atlántico se extienden por otros espacios. De nuevo la Torre de Hércules se multiplicará por veinticinco. En el monumento símbolo de la ciudad colgarán los carteles que han sido la imagen del salón Internacional en este cuarto de siglo, incluido el de este 25 aniversario, obra de Miguelanxo Prado (como lo fue el de la primera edición) con el que se ha editado un sello de correos conmemorativo de esta vigésimo quinta Viñetas.

El festival recupera como espacio expositivo el Aquarium Finisterrae. Allí se puede ver la muestra Viñetas: a ciencia dos océanos, una exposición comisariada por Toni Guiral que acerca a los visitantes al mundo científico a través del cómic y que está dedicada a la memoria de Paco Franco (Francisco Franco del Amo), director técnico del centro, científico y amigo leal del festival, fallecido en septiembre del pasado año.

DANI BERMÚDEZ Y FIDEL DE TOVAR, REFERENTES DEL MANGA EN ESPAÑA, Y EL DIBUJANTE DE LA OSCARIZADA ANIMACIÓN DE SPIDERMAN, JESÚS ALONSO IGLESIAS, PROTAGONIZAN VIÑETAS ESTE MIÉRCOLES2022-08-10T12:09:39+02:00

DANI BERMÚDEZ E FIDEL DE TOVAR, OS REFERENTES DO MANGA EN ESPAÑA, E MAIS O DEBUXANTE DA OSCARIZADA ANIMACIÓN DE SPIDERMAN, JESÚS ALONSO IGLESIAS, PROTAGONIZAN VIÑETAS ESTE MÉRCORES

2022-08-10T12:07:32+02:00

Os encontros cos afeccionados serán, coma sempre, na sala de conferencias do Kiosco Alfonso, sede central do salón do cómic coruñés

DANI BERMÚDEZ E FIDEL DE TOVAR, OS REFERENTES DO MANGA EN ESPAÑA, E MAIS O DEBUXANTE DA OSCARIZADA ANIMACIÓN DE SPIDERMAN, JESÚS ALONSO IGLESIAS, PROTAGONIZAN VIÑETAS ESTE MÉRCORES

Bermúdez e De Tovar son debuxante e guionista, respectivamente, das aclamadas Arashiyama e Liquid memories, obras que, por primeira vez, se alzaron dúas veces consecutivas co premio do festival Manga Barcelona (18.15 h). O debuxante que achegou o seu talento a unha das producións de Marvel máis valoradas dos últimos anos ten quenda ás 19.30 horas.

O Salón do Cómic da Coruña Viñetas desde o Atlántico enfronta o ecuador da súa 25 edición co mesmo éxito de público diverso e interxeracional que o caracterizou durante o seu cuarto de século de existencia. Unha efemérides que a organización quixo aproveitar para repasar o que sucedeu na banda deseñada nestas dúas décadas e media transcorridas desde a creación do festival promovido polo Concello coruñés. Esta mirada inclúe exposicións de orixinais de autores que están a protagonizar o cambio actual do cómic español e tamén os daqueles que triunfaron nos seus múltiples mundos paralelos, como os protagonistas das charlas de mañá mércores: o tándem Fidel de Tovar (guionista) e Dani Bermúdez (debuxante), referentes do manga feito en España, e Jesús Alonso Iglesias, responsable da imaxe de Spiderman, o último grande éxito de animación cinematográfica estadounidense, gañadora dun Óscar.

Bermúdez e De Tovar departirán cos afeccionados a partir das 18.15 horas e Alonso Iglesias farao desde as 19.30 h. Coma sempre, os encontros cos autores serán na sala de conferencias do Kiosco Alfonso, sede central de Viñetas. Ademáis da asistencia presencial, as conversas poderanse seguir en directo a través da canle de Youtube de Viñetas, nesta ligazón  ConversasViñetas

A fascinación que comparten polo idioma e mais a cultura xaponesa o debuxante Dani Bermúdez e o guionista Fidel de Tovar cristalizou nun equipo creativo de manga occidental, “mangakas”, con éxitos editoriais multipremiados como Arashiyama, la montaña de los deseos (2017), obra gañadora do concurso manga de Norma Editorial, premio ao mellor mangaka español no Héroes Manga Madrid 2018 e, ademais, proposta gañadora do festival Manga Barcelona. O seu seguinte traballo Liquid memories obtivo tamén o premio á Mellor Manga Nacional no Manga da cidade condal, convertendo aos autores nos primeiros en alzarse con este galardón dúas veces consecutivas.

Dani Bermúdez estudou Belas Artes na escola Llotja e Ilustración na escola Joso. En 2005 publicou a súa primeira serie manga, Onegai Señorita, na revista Line Magazine. Tamén participou en dúas obras colectivas, ambas publicadas por Letrablanka Editorial: Let’s cook! (2012) e Olympics (2013). Fidel de Tovar formouse en narración no Ateneo de escritura de Barcelona e en fotografía documental no CFD. A atracción pola cultura nipoa levoulle a crear en 2013 a fotorreportaxe Hanami sobre a floración da cerdeira en Xapón, coa que gañou o premio ao mellor documental de revista Piel de Foto. Tamén foi publicado na revista sobre tendencias xaponesas Eikyô.

Arashiyama foi o primeiro traballo de ambos os dous, un coma debuxante único e o outro coma guionista. Trátase dun  relato que parte dunha antiga lenda: quen coroa o Arashiyama á noitiña do cuarto día de lúa chea do ano, obtén un desexo dos deuses. Por iso é polo que os pequenos Shin e Sumie escápense de casa da súa avoa para pedirlles que os seus pais regresen da súa “longa viaxe polo ceo”. Desde que traballan de consún, Bermúdez e De Tovar traducen, maquetan e deseñan para varias editoriais. Adoitan amosar o seu proceso de creación en directo a través de Twitch.

Os orixinais da obra deste tándem creativo exhíbense na sala de exposicións municipal Palexco.

Oscar á mellor animación 20219

Jesús Alonso Iglesias é licenciado en Belas Artes pola Universidade de Madrid. Traballou no campo do deseño, a ilustración e a animación nos estudos Milímetros e Fanciful Arts. Neste último campo achegou o seu talento a unha das producións de Marvel máis valoradas dos últimos anos e gañadora do Óscar á mellor película de animación en 2019: Spider-man. Un nuevo universo.  Nunha primeira fase participou no deseño de personaxes xunto a outros artistas para, posteriormente, levar a cabo o seu desenvolvemento final xunto a Shiyoon Kim. Debutou no cómic en 2010 con Silhouette, guionizado por Víctor Santos, un súper heroe que protexe París da ocupación nazi durante a II Guerra Mundial. Dous anos máis tarde, Alonso Iglesias e Santos volven sobre este mesmo personaxe en Silhoutte. Arcángeles oscuros.

A súa carreira dá un salto cualitativo con El Fantasma de Gaudí (2015), obra na que asina o guión El Torres e que lles valeu o Premio a Mellor Obra no Salón do Cómic de Barcelona 2016 e o nomeamento aos premios Eisner e Harvey de 2018. En 2016 publicou PDM. Paquet de Merda, o seu primeiro traballo para o mercado francobelga. Trátase dunha autobiografía de ficción do propio guionista, Pierre Paquet, director da editorial francesa homónima que co-protagoniza a obra co seu can. Ao ano seguinte, Alonso Iglesias deu un nuevo xiro á súa carreira con Los Dalton, obra baseada nos arquienemigos de Lucky Luke. Con guión de Olivier Visonneau e un enfoque realista, conta como os famosos irmáns, perseguidos por todos os corpos de policía do país, deciden fuxir a Arxentina.

Os orixinais de Jesús Alonso Iglesias están no Kiosco Alfonso.

Torre e Aquarium

Ademais das salas de exposicións municipais nas que se exhiben os orixinais dos autores invitados –Kiosco Alfonso, Palexco, Pazo de María Pita e Salvador de Madariaga-, a 25 edición de Viñetas desde o Atlántico esténdese por outros espazos. A Torre de Hércules multiplicarase por vinte e cinco. No monumento símbolo da cidade están os carteis que foron a imaxe do salón internacional neste cuarto de século, incluído o deste 25 aniversario, obra de Miguelanxo Prado (como o foi aquel da primeira edición). O cartel serviu asemade de inspiración do selo correos conmemorativo desta vixésima quinta Viñetas.

O festival recupera como espazo expositivo o Aquarium Finisterrae. Alí está Viñetas: a ciencia dos océanos, unha exposición comisariada por Toni Guiral que achega aos visitantes ao mundo científico a través do cómic e que está dedicada á memoria de Paco Franco (Francisco Franco del Amo), director técnico  do centro, científico e amigo leal do festival, falecido en setembro do pasado ano.

DANI BERMÚDEZ E FIDEL DE TOVAR, OS REFERENTES DO MANGA EN ESPAÑA, E MAIS O DEBUXANTE DA OSCARIZADA ANIMACIÓN DE SPIDERMAN, JESÚS ALONSO IGLESIAS, PROTAGONIZAN VIÑETAS ESTE MÉRCORES2022-08-10T12:07:32+02:00

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2022, UNA INVITACIÓN PARA RECORRER LO ACONTECIDO EN EL NOVENO ARTE EN ESTE CUARTO DE SIGLO DE LA MANO DE REFERENTES DEL COMIC

2022-08-02T13:19:41+02:00

1998-2022, el Salón Internacional del Cómic de A Coruña cumple sus primeros 25 años

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2022, UNA INVITACIÓN PARA RECORRER LO ACONTECIDO EN EL NOVENO ARTE EN ESTE CUARTO DE SIGLO DE LA MANO DE REFERENTES DEL COMIC

David Rubín y Emma Ríos expondrán en el Kiosco Alfonso sus últimos trabajos.

Los originales de “El Buscón,” de Alain  Ayroles y Juanjo Guarnido y del último “Blacksad”, de éste y Juan Díaz Canales, colgarán en María Pita.

La figura de la inolvidable Esther, de Purita Campos, se incorpora a la familia de personajes comiqueros que toman la ciudad durante Viñetas.

Estaba muy claro. El programa del 25 aniversario del Salón Internacional del Cómic Viñetas desde o Atlántico promovido por el Ayuntamiento coruñes desde 1998 no podía hacer otra cosa que un repaso por lo que en estas dos décadas y media de existencia del Salón ha ocurrido en el propio Noveno Arte. “Desde el principio tuvimos clara la línea de trabajo, que los invitados y exposiciones que conformaran Viñetas 2022 (del 8 al 14 de agosto) reflejasen una mezcla de la nostalgia de aquellos primeros años y plasmaran la satisfacción del camino recorrido por Viñetas y, porqué no decirlo, el orgullo de los resultados obtenidos”, explica su director, el dibujante Miguelanxo Prado, Premio Nacional de Cómic 2013. Por ello pensamos en empezar este viaje en aquellos que ni siquiera habían nacido cuando empezó Viñetas desde o Atlántico, añade,o en los que eran niños lectores de tebeos por aquel entonces. Por eso invitamos a Alicia Jaraba, hija de un autor de cómic que ha vivido todo ese proceso muy de cerca a través de la actividad profesional de su padre, siguiéndole en los festivales del sector desde muy niña y convirtiéndose en lo que es hoy, una autora de Banda Diseñada que ha triunfado con “Soy la Malinche”. Por otro lado “quisimos mirar a aquellos adolescentes o jóvenes aficionados que venían por Viñetas en sus primeras ediciones, como puede ser David Rubín (Gran hotel Abismo) o Emma Ríos (La cosa del pantano: Cuentos de la ciénaga), y que en estos años se han convertido en artistas reconocidos internacionalmente, con una trayectoria incuestionable”.

Otro de los focos sobre los que se trabajó está integrado por esos artistas que ya despuntaban en aquellos años y hoy son un referente mundial indiscutible: Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales. Sus obras son de las pocas que a día de hoy cuentan con un gran público, ultraeditadas en todas las lenguas y en todos los países, con un mercado universal.Sin duda alguna, la muestra de los originales de “El Buscón en las Indias” –el Guarnido que con guión de Alain Ayroles retoma las desventuras del célebre pícaro de Quevedo allí donde la novela las dejó, o el sexto Blacksad titulado Todo Cae en el que el tandem Guarnido y Canales llevan a su protagonista de nuevo a Nueva York. El programa también incluye otra serie de autores que representan nítidamente esos múltiples mundos paralelos del cómic: el cine, la animación… y ahí, sin duda, tenía que estar Jesús Alonso Iglesias, responsable de la imagen del último gran éxito de animación cinematográfica, Spiderman, que expondrá en Viñetas.

El resto de los creadores invitados a Viñetas 2022 son autores que están protagonizando el cambio actual del cómic español, los que han dibujado el pasado y dan forma a su presente y su futuro: Fernando de Felipe (El hombre que ríe, Museum), Borja González (Grito nocturno), Mayte Alvarado (La Isla) o Fidel del Tovar y Dani Bermúdez, referentes del manga español (Liquid memories, El tiempo de los tres).Viñetas siempre mira hacia el mercado francobelga, referente en el Noveno Arte. Por ello en esta edición tan especial del Salón “quisimos contar con Pierre Alary, sin duda uno de los creadores más relevantes, que sorprendió al público con su versión libre y primigenia de El Zorro titulada Don Vega y por su adaptación del personaje Conan el Bárbaro en su relato La reina de la costa negra con Moryan al guión”, explica Prado. Carlos Portela y Sergi San Julián vuelven a las paredes de Viñetas para hacernos disfrutar de la novela gráfica La Cuenta Atrás, que incluye la segunda parte hasta ahora inédita y nos traslada de nuevo a la tragedia del Prestige. Una muestra que cubre el espacio que siempre se dedica en el Salón a aquellas obras que utilizan el lenguaje del cómic para la denuncia y la crítica social.

Esther se incorpora a la familia

Si las muestras de originales y las charlas con los autores invitados son la esencia de Viñetas hay otro elemento que es también su seña de identidad: la gran familia de figuras que se apostan en las distintas calles de la ciudad. Batman, Spiderman, Superman, los Simpson, la Pitufina, el Príncipe Valiente, Asterix y Obelix, Mortadelo y Filemón, Blacksad o Corto Maltés… están deseando hacer su aparición cada agosto para ser las estrellas más fotografiadas del Salón. Después de 25 años, los selfies de aquellos que los descubren aquí y allá han de ser miles. Este primer cuarto de siglo tendrá también otra novedad, los troquelados de Blacksad, Hellboy y Xabarín, quienes cederán su cara para que cualquier aficionado pueda poner la suya y convertirse por un momento en estos superhéroes tan conocidos.

Para esta ocasión tan singular se sumará una protagonista bien esperada. Se trata de Esther, sin duda alguna el referente femenino en la España de los 60 y 70 nacida del trazo de Purita Campos, esa joven que enseñó a millones de adolescentes españolas que era el feminismo, las relaciones y la incorporación al mundo laboral.

La ciencia de los Océanos

Para la organización de Viñetas desde o Atlántico es muy especial recuperar el Aquarium Finisterrae como espacio expositivo en este 25 Aniversario. Allí colgará “Viñetas: a ciencia dos Océanos”, una muestra comisariada por Toni Guiral que nos acercará al mundo científico a través del cómic y que estará dedicada a la memoria de Paco Franco (Francisco Franco del Amo) director técnico del Aquarium Finisterrae, científico y amigo leal del festival, fallecido en septiembre del pasado año.

Viñetas desde o Atlántico siempre tiene espacio para el Premio Castelao de Banda Diseñada de la Diputación de A Coruña. Así, la Sala de Exposiciones Salvador de Madariaga acogerá los originales de la obra galardonada en 2021, “Nós seis”, de Julia Lago. También allí podremos ver “María Casares. En tres actos”, de Inés Vázquez, Rubén Rial y Dani Xove a los lápices y Manuel L. Poyal guión, editado por el Ayuntamiento de A Coruña y con una ilustración de cubierta de Camille Benyamina.

Un año más, y en este Viñetas con más razón, la Torre de Hércules se multiplicará por veinticinco. En ese monumento tan simbólico colgarán los carteles que han sido la imagen del Salón Internacional del Cómic en este cuarto de siglo. También se editará un sello  de correos, que reproducirá el cartel de este 25 aniversario, obra de Miguelanxo Prado (como lo fue el de la primera edición)- conmemorando esta destacada fecha de Viñetas.

El director del festival destaca la singularidad de este salón por lo extraordinario de poder ver expuestos tantísimos originales. «Los creadores son -somos- muy protectores con los originales y es complicado conseguir un Salón como éste en dónde lo que prima es la exposición de los dibujos originales; y eso es posible gracias a la fama que nos hemos ganado en el sector, cuidando al autor y a la obra, lo que sería imposible sin el trabajo que a lo largo de este cuarto de siglo ha realizado el equipo municipal responsable de las salas de exposiciones”. El objetivo, desde un principio, fue hacer de Viñetas un salón de autor, donde fuera posible un encuentro sosegado entre aficionados y creadores. «Viñetas es una referencia en eso. Las charlas con los fans son, sin duda, un éxito edición tras edición”asegura Prado. En estas dos décadas y media de existencia han pasado por el Festival muchos Premios Nacional de Cómic, Premios Eisner, referentes americanos de los superhéroes más famosos de Marvel o DC Comics, autores de las novelas gráficas más singulares, de los tebeos dedicados al público infantil más reconocidos, uno de los principales creadores japoneses de manga… Pero a pesar de ser un salón de autor, Viñetas nunca se ha olvidado del mundo editorial. Por eso es un clásico la Rúa da BD, un espacio que acoge a casi una treintena de librerías especializadas en cómic, de toda España. Una carpa, además, servirá para que las editoriales presenten sus últimas novedades.

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2022, UNA INVITACIÓN PARA RECORRER LO ACONTECIDO EN EL NOVENO ARTE EN ESTE CUARTO DE SIGLO DE LA MANO DE REFERENTES DEL COMIC2022-08-02T13:19:41+02:00

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2022, UNA INVITACIÓN PARA RECORRER LO ACONTECIDO EN EL NOVENO ARTE EN ESTE CUARTO DE SIGLO DE LA MANO DE REFERENTES DEL COMIC

2022-08-02T13:19:43+02:00

1998-2022, o Salón Internacional do Cómic da Coruña cumpre os seus primeiros 25 anos

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2022 CONVIDA A PERCORRER TODO AQUILO QUE ACONTECEU NESTE CUARTO DE SÉCULO NA NOVENA ARTE DA MAN DOS REFERENTES DA BANDA DESEÑADA

David Rubín e Emma Ríos expoñerán no Quiosco Alfonso os seus últimos traballos

Os orixinais de “El Buscón” de Alain Ayroles e Juanjo Guarnido, e mesmo o último “Blacksad” de Guarnido e Juan Díaz Canales, exhibiranse en María Pita.

A inesquecible Esther, de Purita Campos, incorpórase á familia de personaxes comiqueiros que toman a cidade durante o Salón do Cómic

Estaba moi claro. O programa do 25 aniversario do Salón Internacional do Cómic Viñetas desde o Atlántico impulsado polo Concello de A Coruña desde 1998 non podía facer outra cousa que repasar o que aconteceu na Novena Arte nestas dúas décadas e media que leva ás costas. “Desde o principio tivemos clara a liña de traballo” –explica o director do Salón, o debuxante Miguelanxo Prado, Premio Nacional de Cómic 2013- “que tanto os convidados como as exposicións de Viñetas 2022 (do 8 ao 14 de agosto) amosasen unha mestura da nostalxia daqueles primeiros anos; que plasmasen a satisfacción do camiño percorrido por Viñetas e, por que non dicilo, tamén o orgullo que nos cabe polos resultados obtidos. Pensamos en empezar a viaxe naqueles que nin sequera naceran cando chegou Viñetas desde o Atlántico –engade Prado- ou nos nenos lectores dos tebeos que había daquela. Por iso convidamos a Alicia Jaraba, quen, por ser a filla dun autor de cómic, viviu todo ese proceso moi de preto e dende ben cativa: indo co pai de festival en festival ata chegar a ser quen é hoxe en día, a autora de banda deseñada que nos engaiolou a todos co seu Soy la Malinche. Doutra banda, quixemos mirar para eses mozos afeccionados que viñan por Viñetas nas súas primeiras edicións, como foi David Rubín (Gran hotel Abismo) ou Emma Ríos (La cosa del pantano: cuentos de la ciénaga, e que se converteron nos artistas recoñecidos internacionalmente que son hoxe, cunha traxectoria que resulta incuestionable”.

Outro dos eidos sobre os que se traballou ten que ver cos artistas que xa despuntaban daquela e agora son un referente mundial indiscutible: Juanjo Guarnido e Juan Díaz Canales. As súas obras son das poucas que contan cun gran público e cun mercado universal: están editadas en todas as linguas imaxinábeis e mesmo en todos os países nos que se poda pensar. Un dos pratos fortes destas vodas de prata que imos celebrar vai ser tanto a mostra dos orixinais de El Buscón en las Indias –o Guarnido que, con guión de Alain Ayroles coma os dese Todo Cae, no que o tándem Guarnido e Canales levan a Blacksad de volta a Nova York.

O programa inclúe ademais algúns referentes dos múltiples mundos paralelos á propia banda deseñada: o cine ou a animación.. Estará na Coruña Jesús Alonso Iglesias, o responsable da imaxe do último grande éxito de animación cinematográfica, Spiderman. O seu traballo poderá verse exposto en Viñetas 2022. Viñetas 2022 quere render asemade unha homenaxe aos creadores e creadoras que son o pasado, o presente ou están a protagonizar o cambio do cómic en España,  eses que van ser responsables do seu futuro: Fernando de Felipe (El hombre que ríe, Museum); Borja González (Grito nocturno); Mayte Alvarado (La Isla) ou Fidel de Tovar e Dani Bermúdez, referentes indiscutíbeis do manga español (Liquid memories, El tiempo de los tres).

Viñetas sempre mira cara ao mercado francobelga, referente na novena arte. “É por iso –explica Miguelanxo Prado– quixemos contar con Pierre Alary, un dos seus expoñentes máis relevantes que “abraiou a todo o mundo coa súa versión libre de El Zorro titulada Don Vega e mesmo pola súa adaptación do personaxe Conan o Bárbaro en La reina de la costa negra con Moryan ao guión”. Carlos Portela e Sergi San Julián volven a Viñetas coa novela gráfica A Conta Atrás, á fin completa, con unha segunda parte ata o de agora inédita. Os orixináis achegan a traxedia do Prestige e cobren ese espazo que dedicamos sempre ás obras que usan a linguaxe do cómic para a denuncia e a crítica social.

Esther entra na familia

Alén dos orixinais e as charlas cos autores, hai un elemento de Viñetas que o identifica como ningún outro: a familia de figuras –nacionais ou alleas- que se agochan polas rúas cada verán. Batman, Spiderman, Superman, os Simpson, a Pitufina, o Príncipe Valente, Astérix e Obélix, Mortadelo e Filemón, Blacksad ou Corto Maltés, están desexando facer a súa aparición cada agosto, aínda que só sexa para seren as estrelas máis fotografadas do Salón. Tras de 25 anos, os selfies daqueles que os descobren aquí e acolá pola cidade adiante han ser xa milleiros. Este 25 aniversario vén con sorpresa engadida: a familia crece cunha nova figura; e unha moi desexada. Esther, o referente feminino da España dos 60 e os 70 que creou Purita Campos. Unha moza, por riba, que tivo o mérito de amosar a moitas mozas españolas dos 60 e os 70 que cousa era o feminismo, as relacións e a incorporación ao mundo laboral.

O primeiro cuarto de século do Salón trae outra novidade. Blacksad, Hellboy e Xabarín compartirán a cara cos afeccionados que teñan o capricho de converterse por uns intres en súper heroes de papel.

A ciencia dos océanos

Viñetas desde o Atlántico recupera este 2022 un vello amigo: o Aquarium Finisterrae coma espacio expositivo para acoller “Viñetas: a ciencia dos océanos”, unha mostra comisariada por Toni Guiral que nos achegará ao mundo científico a través do cómic, e dedicada á honrar a memoria de Francisco Franco del Amo, Paco Franco, quen fora director técnico dese museo, científico e amigo leal do festival, falecido en setembro pasado.

Un ano máis, Viñetas acollerá o Premio Castelao de Banda Deseñada da Deputación da Coruña. A sala de exposicións Salvador de Madariaga será a que presente os orixinais da obra galardoada en 2021, “Nós seis”, de Julia Lago. Alí tamén estará “María Casares. En tres actos”, de Inés Vázquez, Rubén Rial e Dani Xove aos lapis e Manuel L. Poy ao guión, editado polo concello coruñés e ilustrada na coberta por Camille Benyamina.

A Torre de Hércules multiplicarase por vinte e cinco este 2022. O símbolo da cidade non podía ser alleo ao aniversario do Salón. Un ano máis poderán visitarse alí os carteis que foron a imaxe de Viñetas no último cuarto de século. Prevese asemade a edición dun selo de correos conmemorativo do 25 aniversario que reproducirá o cartel da edición, obra, coma o primeiro da serie, de Miguelanxo Prado.

O director do festival do cómic destaca a singularidade do Salón Internacional polo feito de ser quen de reunir, edición tras edición, tal número de orixinais dos autores convidados. «Os creadores son –somos- moi protectores cos orixinais e é difícil conseguir un salón coma este, onde o que prima sexa a mostra dos debuxos orixinais; e iso só é posible grazas á sona que nos gañamos no sector, coidando do autor e mais da súa obra, o que sería imposible sen o traballo que fai dende hai 25 anos o equipo municipal responsable das salas de exposicións”. O obxectivo, desde o principio, foi facer de Viñetas un salón de autor, onde o encontro sosegado entre os afeccionados e os creadores fose posible. “Conseguímolo, remata. Viñetas é un referente.

Polo festival pasaron estes años autores de altura: premios Nacionais de Cómic, Premios Eisner (os Ócar da novena arte), referentes americanos dos súper heroes da Marvel ou DC Comics; autores das novelas gráficas máis singulares, dos tebeos infantís máis recoñecidos; lendarios creadores de manga xaponés. E, mesmo así, Viñetas nunca esqueceu o mundo editorial. De aí esoutro clásico do festival, a Rúa da BD, un espazo que acolle cada edición ao redor de trinta librarías especializadas de toda España. Ao seu carón, as editoriais terán igualmente este 2022 unha carpa na que presentar as súas novidades.

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2022, UNA INVITACIÓN PARA RECORRER LO ACONTECIDO EN EL NOVENO ARTE EN ESTE CUARTO DE SIGLO DE LA MANO DE REFERENTES DEL COMIC2022-08-02T13:19:43+02:00

CONVIDADOS

2022-08-11T17:18:27+02:00

CONVIDADOS

ALICIA JARABA

Exposición:
SALA DE EXPOSICIONES PALEXCO

Charla:
Martes 9 – 18.15h

Alicia Jaraba Abellán (Vigo, 1988) 

Licenciada en Filoloxía Hispánica e Francesa, comezou a traballar como debuxante de cómics en 2017,  publicando en Francia dous libros da serie Les détectives du surnaturel con guión de N. M. Zimmermann, e posteriormente a novela gráfica en dous tomos L’onde Dolto, con guión de Séverine Vidal.

No noso país deuse a coñecer da man da antoloxía O puño e a letra, onde corenta autores adaptaban poemas de Yolanda Castaño no que se considera o primeiro libro de comic poetry, diálogo entre poesía e cómic, da historieta galega.

Este ano debuta como autora completa con Soy la Malinche, unha novela gráfica, onde mestura as súas dúas grandes afeccións: o cómic e os idiomas.
Ambientada no século XVI, Soy la Malinche relata a historia de Malinalli, filla dun xefe de clan centroamericano. Pouco despois da morte do seu pai é vendida a un clan maia para traballar no campo e satisfacer a libido do seu novo amo. Un día, enormes barcos aparecen no horizonte… son os españois, comandados por Hernán Cortés. Grazas ao seu coñecemento de varias linguas e relixión, aos seus dezaoito anos esta moza acabará por se converter na Malinche, a intérprete dos conquistadores e amante de Cortés. Será tamén ela quen terá a coraxe de dicir unha palabra prohibida ás mulleres do seu tempo: non! Alén da lenda, aquí está a historia da Malinche, viva, nova, inexperta, moitas veces superada polos acontecementos, mais, sobre todo, humana.

2018 – O puño e a letra (Edicións Xerais)
2022 –  Soy La Malinche (Nuevo Nueve)

BORJA GONZÁLEZ

Exposición:
SALA DE EXPOSICIONES PALEXCO

Charla:
Martes 9 – 19.30h

Borja González (Badajoz, 1982)

Ilustrador e historietista de formación autodidacta, fixo os seus primeiros primeiros pasos en fanzines como El Hombre Alto, Roland, Las aventuras de John Gummo e Teresa.

Tamén publicou en revistas e xornais, como GQ, Rockdelux ou Ara, e expuxo os seus orixinais en galerías de España e Francia.
Entre 2012 e 2013 colaborou en cómics de varios autores, como o Apocalipsis según San Juan editado por EDT, e Putokrío obra de De Ponet.

En 2012, ademais, publicou a súa primeira obra en solitario, un cómic coeditado por ERE e Dadá Ediciones baixo o título La boca del lobo, unha biografía ficticia do pintor pacense Antonio Juez e Carolina Coronado. Ao ano seguinte, adaptou o poema de Goethe El Rey de los Elfos para El verano del cohete, editorial que el dirixía xunto a Mayte Alvarado e Rui Díaz.

De entre as súas obras breves, destacan Panorama esperanzador (2015), La Reina Orquídea (2016) e Menneval(2018), aínda que a súa confirmación tivo lugar como autor das novelas gráficas. A primeira delas, The Black Holes(2018). A falta de rostros nos personaxes, o aire poético, ás veces estraño e, sobre todo, un extraordinario dominio do que non se mostra na historia, converteron a Borja González nun dos autores de referencia entre os novos creadores da historieta española.

Se The Black Holes chamou poderosamente a atención de crítica e público, a súa seguinte obra, Grito nocturno(2021), non fixo máis que confirmar o seu talento e cumprir con suceso as expectativas postas nel converténdose nun éxito desde a súa publicación.

Actualmente, ademais do seu traballo como historietista, dirixe, xunto a Mayte Alvarado, o proxecto Spiderland/Snake, dedicado á difusión de fanzines e cómics en liña onde se pode ler a súa obra The Unseen Records.

2015 – Panorama esperanzador (El verano del cohete)
2016 – La reina orquídea (El verano del cohete)
2018 – Menneval (Spiderland/Snake)
2018 – The Black Holes (Reservoir Books)
2021 – Grito Nocturno (Reservoir Books)

DANI BERMÚDEZ · FIDEL DE TOVAR

Dani

Fidel

Exposición:
SALA DE EXPOSICIONES PALEXCO

Charla:
Mércores 10 – 18.15h

Dani Bermúdez (Barcelona, 1981)
Fidel De Tovar (Barcelona, 1982) 

Formado en narración no Ateneo de escritura de Barcelona e en fotografía documental no CFD, a fascinación de Fidel de Tovar pola cultura nipoa lévalle a realizar en 2013 a fotoreportaxe Hanami sobre a floración da cerdeira en Xapón, co que gaña o premio ao mellor documental de revista Piel de Foto e que publica tamén na revista sobre tendencias xaponesas Eikyô (2014). En 2016 crea o guión de Arashiyama, la montaña de los deseos e, xunto ao debuxante Dani Bermúdez, gaña o XI concurso manga de Norma Editorial. A obra publícase en 2017 e gaña o premio a mellor manga español nos Rameneos 2018 do portal líder en actualidade anime e manga Ramen para dos e álzase co premio homónimo no festival Manga Barcelona.

Pola súa banda, Dani Bermúdez, é un amante do idioma e a cultura xaponesa, moi influenciado polo cinema e os videoxogos, que estudou Belas Artes na escola Llotja e Ilustración na escola Joso. En 2005 publica a súa primeira serie manga Onegai Señorita na revista Line Magazine. Participou en dúas obras colectivas, ambas as dúas publicadas por Letrablanka Editorial: Let’s Cook! (2012) e Olympics (2013). En 2017 publica Arashiyama, la montaña de los deseos, obra gañadora do concurso manga de Norma Editorial, e a súa primeira obra como debuxante único e xunto a Fidel De Tovar (guionista). En 2018, Bermúdez recibiu o premio ao mellor mangaka español no Héroes manga Madrid por esta mesma obra.

Desde que comezan a traballar xuntos convértense nun tándem creativo moi activo que, ademais de amosar o proceso de creación das súas obras en directo en Twitch, tamén traducen, maquetan e deseñan obras para varias editoriais.

Arashiyama, a súa primeira obra conxunta, xoga con elementos fantásticos tomando como punto de partida unha antiga lenda que conta que se se consegue chegar á cima de Arashiyama á noitiña do cuarto día de lúa chea do ano, os deuses concederán a quen o consiga, un desexo. Por iso os pequenos Shin e Sumie escápanse de casa da súa avoa para ir a “a montaña dos desexos” e pedir aos deuses que fagan volver aos seus pais da súa “longa viaxe polo ceo”. O que non se imaxinan é que en Arashiyama agardan algo máis que deuses.

No ano 2020 publícase unha nova edición ampliada con máis páxinas en cor e información adicional sobre o universo da obra.

Liquid Memories, o seu seguinte manga, esta vez en dous volumes, supuxo un cambio de rexistro con respecto a Arashiyama. Do fantástico de corte familiar, pasaban a un thriller ambientado no Londres actual, onde unha serie de violentos asasinatos sacode a tranquilidade dos habitantes da cidade. O nexo común, ao parecer, é que todos os crimes teñen algo en común: a auga.

Con esta obra gañaron en 2019 o premio ao mellor manga español no festival Manga Barcelona, converténdose nos primeiros autores en alzarse con este premio dous anos consecutivos e con dúas obras diferentes.

O seu último traballo, El tiempo de los tres, é unha historia de corte máis íntimo. A Sagrada Familia derrubouse e, con ela, algo rachou no interior da ceramista Elda, que voa de volta desde Kobe a Barcelona para reconciliarse cun pasado doloroso. E é entón, nas rúas de Barcelona, onde rememora a súa vida nos 90 xunto a Jules e Hiroshi, os seus compañeiros de piso da época, tentando pechar unha ferida que leva demasiado tempo aberta.

2017 – Arashiyama (Norma Editorial)
2019 – Liquid Memories. 2 volúmenes (Norma Editorial)
2021 – El tiempo de los tres (Norma Editorial)

DAVID RUBÍN

Exposición:
KIOSKO ALFONSO

Charla:
Xoves 11 – 19.30h

David Rubín (Ourense, 1977) 

Tras estudar deseño gráfico, lánzase ao mundo do cómic, a animación e a ilustración. Nos primeiros 2000 comeza a publicar, converténdose nun dos integrantes fundamentais do colectivo Polaqia con presenza obrigada na súa publicación Barsowia así como na revista infantil Golfiño editada por La Voz de Galicia ou na revista Dos veces breve.

Coa súa primeira obra longa, El circo del desaliento, é nomeado como autor revelación no Salón Internacional do Cómic de Barcelona de 2006, gaña o primeiro premio Castelao con Onde ninguén pode chegar, e edítase en galego, castelán, italiano e francés. A súa seguinte novela gráfica,  O salón de té do oso malaio, publicada en 2006, edítase tamén en Francia, Italia e a República Checa, e leva catro nomeamentos aos premios do Salón Internacional do Cómic de Barcelona 2007, logra o galardón ao autor revelación e acredítalle como finalista do I Premio Nacional do Cómic.

Posteriormente Cuaderno de tormentas, editado por Planeta en 2008, é nomeado ao mellor debuxo de novo na cita de Barcelona. Codirixe Espíritu del bosque, unha longametraxe de animación CGI, e o mesmo ano adapta ao cómic Romeo y Julieta, de William Shakespeare, e, ao ano seguinte El monte de las ánimas, de Gustavo Adolfo Bécquer, ambas as dúas para a editorial SM.

No ano 2010 mergúllase na actualización en cómic do mito de Heracles cos dous tomos de El Héroe que verán a luz entre 2011 e 2012.

Rubín ten unha actividade incesante e, a continuación, ocúpase consecutivamente dunha adaptación do poema épico Beowulf, en colaboración con Santiago García, dous spin offs de Battling Boy, de Paul Pope, centrados no personaxe de Aurora West, dos que se publicaron dous tomos: El momento de Aurora West e La caída de la casa West  por Debolsillo en 2014 e 2015, así como La ficción, xunto co guionista Curt Pires, editado por Astiberri, e Miguel en Cervantes. El retablo de las maravillas, realizado con Miguelanxo Prado e coeditado por Astiberri e Acción Cultural Española en 2015.

En 2016 realiza xunto a Marcos Prior a novela gráfica Gran Hotel Abismo á vez que comeza en Ether, xunto a Matt Kindt. Posteriormente realizará un dos arcos da serie Rumble, con guión de John Arcudi, na que o Rubín recolle o testemuño de James Harren, encargado de debuxar os tres primeiros tomos. Mentres, segue traballando en varios episodios da serie Black Hammer, serie publicada pola editorial Dark Horse, con guións de Jeff Lemire.

Ese mesmo ano é nomeado a catro premios Eisner en catro categorías diferentes: a mellor debuxante/entintador, mellor adaptación doutro medio, mellor cor e á mellor serie de continuidade.

Estes últimos anos seguiu desenvolvendo unha actividade continua no mercado norteamericano. Desde encargarse do tramo final da serie Rumble, con guión de John Arcudi, ata a novela gráfica Cosmic Detective, de inminente saída, realizada xunto a Jeff Lemire e Matt Kindt.  Ademais, colaborou, entre outros, no Detective Comics 1000 ou Black Hammer Street of Spiral, e ten realizado multitude de portadas.

Actualmente está a rematar El fuego, obra que publicará Astiberri Ediciones a finais deste mesmo ano.

2005 – El circo del desaliento (Astiberri Ediciones)
2011 – El héroe. 2 volúmenes (Astiberri Ediciones)
2013 – Beowulf (Astiberri Ediciones)
2014 – Battling Boy. 2 volúmenes (Penguin Random House)
2016 – Gran Hotel Abismo (Astiberri Ediciones)
2017 – Ether (Astiberri Ediciones)
2018 – Black Hammer 2 (Astiberri Ediciones)
2018 – Cuaderno de tormentas edición ampliada (Astiberri Ediciones)
2018 – Sherlock Frankenstein y La legión del mal (Astiberri Ediciones)
2019 – Rumble. Volúmenes 4 a 6 (Astiberri Ediciones)
2019 – O salón de té do oso malaio (Demo Editorial)

EMMA RÍOS

Exposición:
KIOSKO ALFONSO

Charla:
Xoves 11 – 19.30h

Emma Ríos (Vilagarcía de Arousa, 1976) 

Licenciada en Arquitectura, na Universidade da Coruña, comezou debuxando e editando os seus propios fanzines en Ourense, influída tanto polos comic books americanos como polos mangas procedentes de Xapón. Eses primeiros traballos verían a luz no fanzine APB, A prueba de balas, dentro do colectivo Polaqia.

Tras demostrar os seus dotes para a narrativa gráfica, probou sorte no mercado norteamericano, debuxando a miniserie Hexed, e o nacional, creando a adaptación de Amadís de Gaula para a editorial SM, compatibilizando a creación de historietas co traballo nun estudo de arquitectura. Posteriormente entraría directamente a traballar en Marvel Cómics onde debuxou en series como Runaways, Dr. Strange, Firestar, The Amazing Spider-Man, Osborn, Heralds ou Captain Marvel.

Desta etapa na Casa das Ideas destacan especialmente tres traballos: o primeiro, á fronte do segundo volume de Strange, serie dedicada ao Feiticeiro Supremo da Terra, e guionizada por Mark Waid, da que realizaría os catro primeiros números, a reinterpretación da orixe deste mesmo personaxe que fixo xunto ao guionista Greg Pak en Doctor Strange. Primera temporada, e, sobre todo, os seis primeiros números do volume sexto de Captain Marvel, titulado no noso país como Capitana Marvel. Anhelando volar, guionizados por Kelly Sue DeConnick, coa que establecería unha grande amizade que a levaría, en última instancia, a abandonar a famosa editorial para poder crear os seus propios proxectos.

É nesta nova aventura na editorial Image onde Emma Ríos amosa todo o potencial do que xa dera boa conta nos seus traballos en Marvel. Primeiro sería en Bella Muerte, con guións da citada Kelly Sue DeConnick, na que a artista deixaría patentes os seus extraordinarios dotes para a narrativa. Bella Muerte é unha serie que combina de forma maxistral o realismo máxico coa brutalidade do western crepuscular. Esta primeira entrega foi nomeada a varios premios Eisner en 2014: Sue DeConnick como mellor guionista, Emma Ríos por mellor lapis/entintado e mellor portada, e Jordie Bellaire na categoría de mellor cor.  En 2015 gañou o Premio á Mellor Obra Internacional no festival de Expocómic e a medalla de bronce no Japan International manga Award.

Autora dunha grande inquietude, a súa seguinte obra, I. D., vería a luz na antoloxía Island Magazine, da que foi co-editora, tamén baixo o paraugas do selo Image, e sería nomeada á Mellor antoloxía nos premios Eisner de 2017. I. D. é unha distopía que analiza o conflito entre percepción e identidade a través da loita de tres persoas que consideran un “transplante de corpo” como a solución ás súas vidas.

En 2016 apareceu a segunda entrega de Bella Muerte, titulada El oso. Unha historia intensa e poética onde a filla dunha muller agonizante fai un pacto cunha das parcas. Aprazar a morte da muller para dar ao seu fillo a oportunidade de volver a casa e despedirse dela. Mais o mozo está nunha trincheira en plena fronte de batalla en Europa. As parcas da Morte e a Fortuna converxen para enfrontarse coa parca da Guerra, que pretende cobrar unha terrible factura. Unha nova entrega que afonda no universo creado por DeConnick e Ríos ampliando a súa mitoloxía.

En 2017 colaborou xunto a oito autoras na colección primavera de Prada que homenaxeaba a autoras de cómic.

O seu seguinte traballo sería no campo do guión, xunto á debuxante Hwei Lim para a que escribiu Mirror. El reflejo de la montaña, que é a primeira entrega dunha serie sobre os alquimistas da Sincronía e os animais conscientes da colonia de Irzah. Un relato que, por riba de calquera outra cousa, explora o concepto de humanidade. Parcialmente inspirada en Oda a Kirihito, de Osamu Tezuka, e A illa do Dr. Moreau, de H. G. Wells, Mirror é unha historia sobre a identidade, a aceptación e a liberdade de elixir.

A terceira entrega de Bella Muerte, titulada La rata, chegaría en 2019 repartida en cinco entregas, publicándose recompilada ao ano seguinte en España.
Desde entón, a súa actividade centrouse máis na realización de historias curtas, entre as que cabe destacar as súas colaboracións no primeiro número da nova colección Batman Black and White, titulada Sísifo;  La cosa del pantano: Cuentos de la ciénaga con guión de Vita Ayala; Marvel Divas ou no

Villanos de Gotham Especial Aniversario, cunha historia de G. Willow Wilson sobre Poison Ivy que introducía a súa nova serie.

Ademais do seu labor como historietista, nos últimos anos destacou tamén na súa faceta como ilustradora, colaborando, entre outros, con Wizards of the Coast para Magic The Gathering, ou Edicións Gigamesh, como autora das portadas das novas edicións de Bosque Mitago y Lavondyss de Robert Holdstock; obtendo polo seu traballo en Bella Muerte. La rata, o prestixioso premio Eisner  en 2020 á mellor autora de portadas.

2009 – Hexed, la marca de Lucifer (El Patito Editorial)
2010 – Extraño (Panini España)
2013 – Capitana Marvel, Anhelando volar (Panini España)
2013 – Prophet. Número 1 (Aleta Ediciones)
2013 – Doctor Extraño. Primera Temporada (Panini España)
2014 – Bella muerte. 3 volúmenes (Astiberri Ediciones)
2016 – I. D.  (Astiberri Ediciones)
2017 – Mirror (Astiberri Ediciones)
2018 – Runaways, Enseñanza en casa (Panini España)
2018 – Marvel Saga. Volúmenes 59, 61, 73 y 83 (Panini España)
2021 – La cosa del pantano: Cuentos de la ciénaga (ECC)

FERNANDO DE FELIPE

Exposición:
KIOSKO ALFONSO

Charla:
Xoves 11 – 18.15h

Fernando de Felipe (Zaragoza, 1965)

Doutor en Belas Artes pola Universidade de Barcelona, é profesor titular da Facultade de Comunicación Blanquerna, onde dirixe desde 2006 o Máster Oficial en Cinema e TV da Universitat Ramon Llull. Como ensaísta, é autor de títulos como Joel y Ethan Coen: El cine siamés (1999), Barton Fink (1999), Adaptación (2008), Ficciones Colaterales(2011), Memento Mori (2012), Cronoendoscopias (2014) ou Cómo construir un buen guión audiovisual (2016), e tamén participou nos volumes colectivos Imágenes para la sospecha (2001), Realidad virtual (2004), El Paraíso de Prometeo (2006), Mad Men (2015), The Horror! (2015), The Wire University (2016), Regreso a Twin Peaks (2017) ou Black Mirror: Porvenir y tecnología (2018).

Desde finais dos anos oitenta e ata finais dos noventa, estivo enteiramente dedicado ao mundo do cómic, publicando a nivel internacional obras como Nacido salvaje (1989) e ADN (1990), ambas as dúas con guión de Óscar Aibar, S.O.U.L. (1991), con guión de Jaime Vane e, desde entón, traballando en solitario, El hombre que ríe (1992), Marketing & Utopía Made in USA (1993), MUSEUM (1994, premio do Salón do Cómic de Barcelona) ou as dúas primeiras partes da triloxía Black Deker: Deep South Story e Yellow Moon (1995-1997). Durante ese período, De Felipe converteuse nun dos autores de referencia no panorama nacional.

Foi tamén realizador e guionista de cinema e televisión (Oedipus, Darkness, Palabras encadenadas, Motel Spaghetti,Toon Toon), director editorial das coleccións Widescreen (Glénat) e (EX)Tensións (Trípodos/URL), e crítico televisivo do diario La Vanguardia.

Tras un hiato de case vinte e cinco anos, en 2021, ECC Edicións, a través da Biblioteca Fernando de Felipe, iniciou a recuperación da totalidade da súa obra achegando, ademais, multitude de material inédito.

1995 – Black Deker. 2 volúmenes (Ediciones Glénat)
1998 – Marketing  & Utopía Made in USA (Ediciones Glénat)
1998 – Museum (Ediciones Glénat)
2021 – Nacido salvaje (ECC)
2022 – ADN (ECC)
2022 – S.O.U.L. (ECC)
2022 – El hombre que ríe (ECC)

JESÚS ALONSO IGLESIAS

Exposición:
KIOSKO ALFONSO

Charla:
Mércores 10 – 19.30h

Jesús Alonso Iglesias (Madrid, 1972)

Licenciado en Belas Artes pola Universidade de Madrid na especialidade de Deseño, traballou no campo do deseño, a ilustración e a animación nos estudos Milímetros e Fanciful Arts.

Debutou no cómic en 2010 con Silhouette, con guión de Víctor Santos, un superheroe pulp que protexe París da ocupación nazi durante a segunda Guerra Mundial á marxe da resistencia. Uns considérano un heroe nacional, e outros un terrorista que desestabiliza o delicado equilibrio de poder. Dous anos máis tarde, Alonso Iglesias e Santos volverían a este personaxe en Silhoutte. Arcángeles oscuros, aventura editada, tamén como a primeira, por Dolmen Editorial.

No ano 2013 aparecería o seu primeiro libro como ilustrador: Jesús Alonso Iglesias (Trespuntocero), no que se recompilaban toda clase de bosquexos, explicacións sobre o proceso de ilustración e unha entrevista.

Tras estas primeiras incursións no xénero de aventuras bélico, a súa carreira dá un salto cualitativo con El fantasma de Gaudí (2015), obra con guión de El Torres, que os fixo gañadores do Premio á Mellor Obra no Salón do Cómic de Barcelona 2016 e ser nomeados aos premios Eisner e Harvey en 2018. Nela, Alonso Iglesias demostra o seu enorme talento dando o salto á cor e demostrando que é un autor capaz de manexarse con soltura tanto no cómic de aventuras histórico,  como no thriller contemporáneo.

En 2016 presenta PDM. Paquet de Merda, o seu primeiro traballo para o mercado francobelga, unha autobiografía ficcionada do propio guionista da obra, Pierre Paquet, editor da editorial francesa homónima, coprotagonizada polo seu can Fiston,  e editado en España por Dibbuks.

Ao ano seguinte, dá un novo xiro á súa carreira con Los Dalton, obra baseada nos inimigos de Lucky Luke. Con guión de Olivier Visonneau e un enfoque realista, Los Dalton conta como os famosos irmáns, perseguidos por todos os corpos de policía do país, deciden fuxir a Arxentina. Pero non sen antes dar un último gran golpe: roubar dous bancos ao mesmo tempo. Os habitantes de Cotteyville, Kansas, recoñecen a dous dos irmáns e, armados ata os dentes, tentarán frustrar o atraco no que se converterá nun baño de sangue.

En paralelo ao seu traballo no mundo historieta, Alonso Iglesias volve á animación onde achegará o seu talento a unha das producións de Marvel máis valoradas dos últimos anos e gañadora do Óscar á mellor película de animación en 2019: Spider-Man, Un nuevo universo.  Nela, e nunha primeira fase, participará no deseño de personaxes xunto a outros artistas, coordinados todos por Alberto Mielgo para, posteriormente, levar a cabo o desenvolvemento final dos mesmos xunto a Shiyoon Kim.

2010 – Silhouette (Dolmen Editorial)
2012 – Silhoutte. Arcángeles oscuros (Dolmen Editorial)
2013 – Jesús Alonso Iglesias (Trespuntocero) (Ninth Ediciones)
2015 – El fantasma de Gaudí (Dibbuks)
2016 – PDM (Dibbuks)
2017 – Los Dalton (Dibbuks)

JUAN DÍAZ CANALES

Exposición:
SALA DE EXPOSICIONES PALACIO MUNICIPAL

Charla:
Sábado 13 – 19.30h

Juan Díaz Canales (Madrid, 1972) 

Afeccionado desde a infancia aos cómics e aos debuxos animados, formouse nun estudo de animación e foi membro fundador da compañía Tridente Animation. Con todo, a consagración chégalle no campo da historieta. A súa celebridade está vencellada estreitamente á figura do debuxante granadino Juanjo Guarnido, a quen coñeceu no campo da animación e con quen creou a serie Blacksad, un éxito instantáneo de crítica e público desde a súa aparición en 2000 e da que, ata a data, publicáronse seis volumes: Un lugar entre las sombras, Artic Nation, Alma roja; El infierno, El silencio; Amarillo e Todo cae, primeira parte dun díptico no que o famoso detective volve a Nova York, escenario da súa primeira aventura.

Este serie mereceu os máis apaixonados eloxios e os galardóns máis distinguidos, incluíndo o premio á mellor serie no festival de Angoulême, o premio Eisner á mellor edición de material internacional, o premio á mellor obra no Salón de Barcelona e o Premio Nacional do cómic, entre outros.
Ademais da súa colaboración con Guarnido, Díaz Canales traballou xunto a outros debuxantes españois: con Gabor realizou Los patricios (2009) e con José Luis Munuera creou Fraternity (2011).

Posteriormente e, como autor en solitario, asinou a novela gráfica Como viaja el auga (2016), un relato social en clave noir que homenaxeaba, en certa medida, á cidade de Madrid ademais de reflexionar sobre o paso do tempo.

O seu traballo máis popular nos últimos tempos foi a nova encarnación de Corto Maltés, que desenvolve en compañía do debuxante Rubén Pellejero e da que se publicaron ata a data os álbums: Bajo el sol de medianoche,Equatoria e El día de Tarowean. Trátase dun traballo delicado e respectuoso que lle rende homenaxe á obra de Hugo Pratt sen renunciar por iso a imprimirlle un selo persoal.

A súa última obra, Gentlemind, escrita en colaboración con Teresa Valero, e debuxada por Antonio Lapone é un díptico que percorre a historia dunha publicación ficticia do mesmo nome, da súa directora, e dos personaxes claves na súa vida, entre os anos corenta e mediados dos setenta do pasado século

2000 – Blacksad. 6 volumes (Norma Editorial)
2002 – Blacksad Extra. 3 volumes (Norma Editorial)
2011 – Fraternity. Integral (Astiberri Ediciones)
2014 – Blacksad. Integral. 1 (Norma Editorial)
2015 – Corto Maltés. 3 volumes (Norma Editorial)
2016 – Como viaja el agua (Astiberri Ediciones)
2022 – Gentlemind. Integral (Norma Editorial)

JUANJO GUARNIDO

Exposición:
SALA DE EXPOSICIONES PALACIO MUNICIPAL

Charla:
Sábado 13 – 19.30h

Juanjo Guarnido (Granada, 1967) 

Formado como debuxante na Facultade de Belas Artes de Granada, cúrtese como historietista colaborando en diversos fanzines e traballando esporadicamente para Cómics Fórum (onde realiza portadas e ilustracións de personaxes Marvel).

A principios dos 90 trasládase a Madrid, onde  gaña a vida realizando storyboards para diversas produtoras televisivas. Máis adiante establécese en París, onde comeza a traballar para a división europea de Disney nas súas producións cinematográficas, incluídas as cintas Goofy e hijo, El jorobado de Notre Dame, Hércules, Tarzán, Atlantise El planeta del Tesoro.

En 2000 dá un salto cualitativo na súa carreira co lanzamento do primeiro álbum de Blacksad, escrito polo guionista Juan Díaz Canales (a quen coñecera durante a súa estadía en Madrid). Esta serie —que consta ata o de agora de seis títulos— foi un éxito instantáneo que lles abriu aos seus autores as portas do mercado francés, vendendo centos de milleiros de copias e recollendo multitude de galardóns, como o premio ao autor revelación no Salón de Barcelona, o premio á mellor serie no festival de Angoulême, o premio Eisner ao mellor álbum internacional e o Premio Nacional do Cómic, entre outros.
Ademais desta obra magna, a máis premiada do cómic español das últimas décadas, Guarnido debuxou os tres álbums de que consta a serie Brujeando (2008-2012), escritos pola guionista Teresa Valero.

Presentou o seu seguinte traballo en 2019, xunto ao guionista francés Alain Ayroles. Trátase de El Buscón en Las Indias, unha homenaxe á inmortal creación de Quevedo, que retoma as desventuras do famoso pícaro alí onde a novela as deixou en suspenso.

O seu último traballo é o sexto álbum da serie Blacksad. Realizado, como os anteriores, xunto a Juan Díaz Canales, Todo cae é a primeira parte dun díptico, no que John Blacksad volve a Nova York, escenario da súa primeira aventura.

2000 – Blacksad. 6 volumes (Norma Editorial)
2002 – Blacksad. Extra. 3 volumes (Norma Editorial)
2014 – Blacksad. Integral. 1 (Norma Editorial)
2019 – El Buscón en Las Indias (Norma Editorial)
2021 – Brujeando. Integral (Astronave)

*foto de Rita Scaglia

MAYTE ALVARADO

Exposición:
SALA DE EXPOSICIONES PALEXCO

Charla:
Martes 9 – 19.30h

Mayte Alvarado (Badajoz, 1978)

Autora de cómics e ilustradora, publicou o conto ilustrado Miss Marjorie (2013), o cómic colectivo Fantasmas (2014) e os cómics E-19 (2015), Descalzos.

Los doce apóstoles de México (2018), El lago (2018) e, en colaboración con Borja González, o díptico Jardín/Una caja vacía (2019).
Ilustrou libros como La casa de Bernarda Alba (2017) e Escrito al margen: anecdotario indiscreto de la vida literaria(2019) e, ademais, colaborou en medios como GQ ou Ara.

En 2018, coa obra Descalzos. Los doce apóstoles de México, encarga do Centro Estremeño de Estudos e Colaboración con Iberoamérica,  onde relata a viaxe que en 1524, partindo do porto de Sanlúcar de Barrameda, fixeron un grupo de frades franciscanos coa misión, encomendada pola Coroa española e a Igrexa católica de evanxelizar o Novo Mundo, deixa máis que patente a súa enorme madurez gráfica, a súa destreza no manexo dos silencios, cultivada desde as súas primeiras obras como en E-19,  e o seu talento no uso da cor.

Cun personalísimo e expresivo debuxo, La isla (2021) é o seu cómic máis extenso e complexo ata a data, aínda que, en certa medida, poderiamos considerar El lago (2018) como unha antesala da mesma. Nela relata a historia dos habitantes dunha illa que viven baixo a ameaza dunha antiga lenda: un conto de mariñeiros segundo o cal unha grande onda chegará un día para arrasar todo ao seu paso e mergullar os seus fogares na profundidade do océano. Pola súa paisaxe espida, deambulan, con extraordinario sentido do movemento e gran delicadeza, os personaxes que dan vida a esta historia: unha moza que se expón aos límites do seu pequeno mundo, un home que vive aferrado á dor tras unha grave perda e un can que parece a fantasía vivente da lenda da illa

La isla é unha historia poética e inquietante, que xoga coas lendas da tradición dos pobos costeiros, na que Mayte Alvarado, a través do seu rechamante debuxo, explora, con grande acerto, as posibilidades gráficas do medio.

En 2022 gañou o premio á mellor autora emerxente pola ACDCómic e o premio Anteface do Salón do Cómic de Valencia á mellor obra nacional publicada en 2021 por La isla.

2015 – E-19 (El verano del cohete)
2018 – El lago (Spiderland/Snake)
2018 – Descalzos. Los doce apóstoles de México (Centro Estremeño de Estudos e Colaboración con Iberoamérica )
2021 – La isla (Reservoir Books)

PIERRE ALARY

Exposición:
KIOSCO ALFONSO

Charla:
Sábado 13 – 18.15h

Pierre Alary (París, 1970) 

Estudou animación na École des Gobelins e traballou durante dez anos nos estudos de animación de Disney en Montreuil, primeiro como asistente e despois como animador. Durante esta etapa participou en películas como Goofy e hijo,  El jorobado de Notre Dáme, Hércules,  Tarzán ou El emperador y sus locuras.

Iniciouse no mundo do cómic coas edicións Vents d’Ouest en 1993. Baixo o pseudónimo Stanley, colaborou con Didier Crisse en Griffin Dark, l´Alliance. En 2001, creou a serie Les Échaudeurs des Ténèbres para a editorial Soleil.

Desde 2004 ocupouse dos tomos de Belladona -con Ange como guionista-, e que sería a súa primeira obra publicada no noso país. Con todo, a súa confirmación como un autor destacado chegaría da man de Simbad e Silas Corey -co guionista Fabien Nury-. A primeira publicariase de xeito integral, mentres que de Silas Corey publicaríanse dous volumes: La red Aquila e Silas Corey. Todas estas obras publícanse en España por Dibbuks.
Xunto ao guionista de Lincoln, Olivier Jouvray, adaptaría, posteriormente, Moby Dick, o clásico de H. Melville amosando a súa enorme versatilidade.

Máis recentemente, e en solitario, realiza Don Vega, versión libre e primixenia de «El Zorro», o coñecido personaxe creado por Johnston McCulley. O éxito de crítica e público colleitado por esta obra, en principio unitaria, fixo que o seu autor contemple a posibilidade de realizar novos volumes.

A súa última obra aparecida en España abre a colección de adaptacións realizadas por artistas franceses do soado personaxe Conan o Bárbaro, creado por Robert E. Howard. Con guión do coñecido guionista Morvan, Alary realizaría a adaptación dun dos relatos máis populares do personaxe: A raíña da costa negra.

2007 – Belladona (Dibbuks)
2011 – Simbad. Integral (Dibbuks)
2013 – Silas Corey. 2 volúmenes (Dibbuks)
2014 – Moby Dick (Dibbuks)
2019 – Mi traidor (Dibbuks)
2021 – Don Vega (Nuevo Nueve)
2022 – Conan el Cimmerio. 1 volumen (Planeta Comic)

SERGI SAN JULIÁN

Exposición:
SALA DE EXPOSICIONES PALEXCO

Charla:
Venres 12 – 19.30h

Sergi San Julián (Barcelona, 1973)

De formación autodidacta, Sergi San Julián deuse a coñecer ao gran público con Gorka (Camaleón Edicións), serie de fantasía heroica que iniciou en solitario e continuou coa colaboración de Albert Monteys. Máis tarde, retomou ao personaxe nunha miniserie escrita por Carlos Portela, con Fernando Iglesias (Kohell) realizando os storyboards.

Ao longo dos anos participou en sagas creadas por outros autores: en Fanhunter: Celsquest (Edicións Fanhunter), con guión de Roke González e cor de Oriol San Julián, e en Los Reyes Elfos: Historias de Faerie II (Dolmen), onde debuxou unha historia escrita por Víctor Santos.

Para o mercado francobelga debuxou Interface (Dargaud), con guión de Dominique Latil e cor de Oriol San Julián. E colaborou co guionista Xavier Morell na miniserie Lunita (Amigo Cómics), publicada en EE.UU e editada en España por Unrated Comic.

Traballa de forma habitual coa axencia Comicon, para a que realizou a serie Technomage (Carlsen) con Josep Maria Polls, David Parcerisa e Oriol San Julián. Ademais, colaborou nas cabeceiras Micky Maus e Power Rangers, e creou, xunto a Alexis Capera, The Staff, serie de historietas sobre as vicisitudes da profesión.

A súa obra como humorista gráfico tivo difusión en diversos xornais, revistas de humor e publicacións alternativas: Kale Gorria, Ardi Beltza, Avant, Setmanari de Comunicació Directa, l’Accent ou El Jueves.

Na súa bibliografía ocupa un lugar destacado A conta atrás, novela gráfica escrita por Carlos Portela que por fin se publicou de forma íntegra a cargo de ECC en castelán e galego no vixésimo aniversario do desastre do Prestige.

1999 – Gorka Apócrifo (Planeta Cómic)
2009 – Gorka. El viento de Odei (Dolmen Editorial)
2020 – Lunita. Números 1 a 3 (Unrated Comic)
2021 – La cuenta atrás (ECC)

CONVIDADOS2022-08-11T17:18:27+02:00

UNA SEGUNDA SESIÓN DE FIRMAS Y LAS CHARLAS DE LOS DIBUJANTES TERESA VALERO Y PEPE LARRAZ PONDRÁN EL BROCHE FINAL A LAS ACTIVIDADES DE LA XXIV EDICIÓN DE VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO

2021-08-13T11:38:14+02:00

El Festival Internacional de Cómic coruñés finaliza este domingo, día 15, aunque las muestras de originales seguirán abiertas al público hasta el 5 de septiembre

UNA SEGUNDA SESIÓN DE FIRMAS Y LAS CHARLAS DE LOS DIBUJANTES TERESA VALERO Y PEPE LARRAZ PONDRÁN EL BROCHE FINAL A LAS ACTIVIDADES DE LA XXIV EDICIÓN DE VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO

La segunda y última sesión de firmas se celebrará mañana sábado entre las 12 y las 13.30 horas y en el lateral o en el interior de la carpa de actividades ubicada en la feria editorial, en función de la climatología. Debido a las restricciones sanitarias, solo podrá acceder un aficionado por autor o autor-tandem de cada vez y habrá un número limitado de solicitantes de firma, por orden de llegada, que habrán de hacer cola en el exterior.  

El imprescindible apartado de superhéroes está cubierto en esta 24 edición por el dibujante madrileño Pepe Larraz, uno de los historietistas españoles que trabajan para el mercado estadounidense. Su obra puede verse en la sala de exposiciones Palexco. La charla con el dibujante será a las 18.15 horas 

La guionista y dibujante madrileña Teresa Valero es la autora de uno de los fenómenos editoriales de la temporada, “Contrapaso”, cuyos dibujos se exhiben en el Kiosco Alfonso. La obra narra en formato de novela negra una trepidante historia que nos sumerge en la España de los años 50. Departirá con el público asistente a partir de las 19.30 horas 

Los aficionados tienen mañana una nueva oportunidad para conseguir que alguno de los autores del cuadro de invitados de la  XXIV edición de Viñetas desde o Atlántico les firme un ejemplar de sus obras. De 12 a la 13.30 horas se celebrará la sesión de firmas en el lateral o en la carpa de actividades ubicada en la feria editorial, según sea la climatología. Debido a las restricciones sanitarias, solo podrá acceder un aficionado por autor o autor-  tandem de cada vez y habrá un número limitado de solicitantes de firma, por orden de llegada, que habrán de hacer cola en el exterior. Participarán todos los dibujantes que exponen obra esta edición excepto Das Pastoras, quien no pudo desplazarse hasta Coruña.

Por la tarde, el especialista en superhéroes Pepe Larraz (18.15 horas), un referente internacional del universo Marvel, yla autora del fenómeno editorial Contrapaso, Teresa Valero (19.30 h), completarán el calendario de charlas. Ambas actividades ponen fin a una edición del Salón Internacional del Cómic de A Coruña que, como en 2020, ha estado marcada por la nueva normalidad impuesta por el Covid-19.

La sesión de firmas estará sometida a las limitaciones que impone la situación sanitaria. Solo podrá acceder un número concreto de aficionados, por orden de llegada. Los autores atenderán a una sola persona de cada vez. El resto deberán esperar en cola, provistos de mascarilla y manteniendo la distancia de seguridad obligatoria. El aforo para asistir a las charlas con Larraz y Valero está asimismo limitado a 18 asistentes. Quienes deseen asistir presencialmente deben de recoger los pases media hora antes del inicio de cada coloquio. Una vez alcanzado el cupo ya no se expedirán más entradas. Aquellos que no puedan acceder tienen la alternativa de seguirlas en youtube, en directo a través del portal web del festival (vinetasdesdeoatlantico.com), donde además quedarán alojadas, al igual que el resto de los encuentros Viñetas 2021.

El apartado de superhéroes que nunca falta en Viñetas desde o Atlántico está cubierto en esta 24 edición por el dibujante madrileño Pepe Larraz, uno de los más destacados representantes del elenco de historietistas españoles que trabajan para el mercado estadounidense. Su primera colaboración con Marvel fue en el año 2010, en un número de New Avengers: Luke Cage. Tras esa primera toma de contacto, Larraz ha ido desarrollando su carrera como dibujante de cómic para esa editorial en colecciones como Spidergirl, Thor o Wolverine, the X-Men. Con guión de Jonathan Hickman, es también responsable de la revitalización de los mutantes de House of X, trabajos todos ellos que lo han convertido en una estrella consagrada del universo Marvel. La obra de Larraz se visita en Palexco.

La guionista y dibujante madrileña Teresa Valero, con nominación a los premios Eisner de este año, es la autora de uno de los fenómenos editoriales de la temporada, Contrapaso. La vida de los otros, cuyos dibujos pueden contemplarse en el Kiosco Alfonso. La obra narra en formato de novela negra una trepidante historia que nos sumerge en la España de los años 50, en plena dictadura franquista, en la que Valero toca temas de plena actualidad hoy día como el robo de bebés o la lucha por los derechos de la mujer. Todo ello, con un guiño al periodismo de sucesos de la época, encarnado en el famosísimo El Caso. La carrera profesional de Valero, que repite presencia y exposición en Viñetas, está muy ligada al sector de la animación. Es una de las fundadoras, junto con Juan Díaz Canales, Ángel Martín y Juan Carlos Moreno, del estudio Tridente Animación, donde realiza trabajos para diversas series (Nanook, Corto Maltés o Cédric) y largometrajes (Astérix y los Vikingos, Three Wise Men o Becassin).

La XXIV edición del Salón Internacional de Cómic de A Coruña cerrará sus puertas este domingo. Rematan las actividades. Los autores invitados vuelven a sus lugares de residencia mientras libreros y editoriales levantan sus casetas y los personajes de cómic abandonan las calles para retirarse a sus cuarteles de invierno. Pero las exposiciones de originales seguirán abiertas. Las muestras del Kiosco Alfonso, Palexco, Palacio de María Pita y Sala Salvador de Madariaga podrán visitarse hasta el 5 de septiembre.

UNA SEGUNDA SESIÓN DE FIRMAS Y LAS CHARLAS DE LOS DIBUJANTES TERESA VALERO Y PEPE LARRAZ PONDRÁN EL BROCHE FINAL A LAS ACTIVIDADES DE LA XXIV EDICIÓN DE VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO2021-08-13T11:38:14+02:00

UNHA SEGUNDA SESIÓN DE FIRMAS E AS CHARLAS DOS DEBUXANTES TERESA VALERO E PEPE LARRAZ POÑERÁN O BROCHE FINAL ÁS ACTIVIDADES DA XXIV EDICIÓN DE VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO

2021-08-13T11:39:58+02:00

O Festival Internacional de Cómic coruñés remata este domingo, día 15, aínda que as mostras de orixinais seguirán abertas ao público ata o 5 de setembro

UNHA SEGUNDA SESIÓN DE FIRMAS E AS CHARLAS DOS DEBUXANTES TERESA VALERO E PEPE LARRAZ POÑERÁN O BROCHE FINAL ÁS ACTIVIDADES DA XXIV EDICIÓN DE VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO

A segunda e última sesión de firmas celebrarase mañá sábado entre as 12 e as 13.30 horas no lateral ou no interior da carpa de actividades situada na feira editorial, segundo a climatoloxía. Debido ás restricións sanitarias, só poderá acceder un  afeccionado por autor ou autor- tandem de cada vez e haberá un número limitado de solicitantes de firma, por orde de chegada, que haberán de facer cola no exterior. 

O apartado de súper heroes que nunca falta en Viñetas está a cargo do debuxante madrileño Pepe Larraz, un dos máis destacados contistas españois que traballan para o mercado estadounidense. A súa obra pode verse na sala de exposicións Palexco. A charla co representante do universo Marvel será no Kiosco ás 18.15 horas 

A guionista e debuxante madrileña Teresa Valero é a autora dun dos fenómenos editoriais da tempada, “Contrapaso” (Kiosco Alfonso). A obra narra en formato de novela negra unha trepidante historia que nos mergulla na España franquista dos anos 50 e aborda asuntos de plena actualidade coma o roubo de nenos. A súa charla será ás19.30 horas 

Os afeccionados teñen mañá unha nova oportunidade para acadar que algún dos autores do cadro de invitados da XXIV edición de Viñetas desde o Atlántico lles asine un exemplar das súas obras. De 12 á 13.30 horas celebrarase na carpa de actividades situada na feira editorial. Debido ás restricións sanitarias, só poderá acceder un  afeccionado por autor ou autor- tandem de cada vez e haberá un número limitado de solicitantes de firma, por orde de chegada, que haberán de facer cola no exterior. Participarán todos os debuxantes que expoñen obra esta edición agás Das Pastoras, quen non puido desprazarse ata Coruña.

Xa pola tarde, o debuxante español de súper heroes do universo Marvel Pepe Larraz (18.15 h) e a autora do fenómeno editorialContrapaso, Teresa Valero (19.30 h), poñen fin ao calendario de charlas.

A asistencia á sesión de sinaturas e mais as conferencias estará suxeita ás normas sanitarias que inevitablemente as limitan. Ambas as actividades poñerán o broche final a esta nova edición do Salón Internacional do Cómic da Coruña, que igual que en 2020, estivo marcada pola nova normalidade derivada da pandemia Covid-19. Así, á sesión de firmas só poderá acceder un número concreto de persoas, por orde de chegada. Os autores atenderán un afeccionado de cada vez. Aqueloutros terán que agardar a súa quenda provistos de máscara e mantendo a distancia de seguridade. Tamén o aforo para asistir ás charlas con Larraz e Valero estará limitado a 18 asistentes. Os interesados deben de apañar os pases media hora antes das charlas. Unha vez completado ese grupo de dezaoito xa non se expedirán máis. Os que non poidan acceder teñen a alternativa de seguilas en youtube, a través do portal web do festival (vinetasdesdeoatlantico.com),onde quedarán aloxadas, coma o resto das deste Viñetas 2021.

O apartado de súper heroes que nunca falta en Viñetas está a cargo do debuxante madrileño Pepe Larraz, un dos contistas españois que traballan para o mercado estadounidense. A súa primeira colaboración con Marvel data do ano 2010, cun número de New Avengers: Luke Cage. Tras desa primeira toma de contacto, Larraz foi desenvolvendo a súa carreira como debuxante de cómic para a editorial en coleccións como Spidergirl, Thor ou Wolverine, the X-Men. É ademais o responsable, xunto ao guionistas Jonathan Hickman, da revitalización dos mutantes de House of X.. Hoxe en día, Larraz é unha figura consagrada do denominado universo Marvel. A súa obra está no Palexco.

A guionista e debuxante madrileña Teresa Valero, nomeada aos premios Eisner deste ano, é a autora dun dos fenómenos editoriais da tempada, Contrapaso. A vida dos outros (Kiosco Alfonso). A obra narra en formato de novela negra unha trepidante historia que nos mergulla na España dos anos 50, en plena ditadura franquista, e na que toca temas de plena actualidade coma o roubo de bebés ou a loita polos dereitos da muller. Todo, por riba, desenvolvido co aire do xornalismo de sucesos da época, que encarnara El Caso. A carreira profesional de Valero, que repite en Viñetas, está moi ligada ao sector da animación. É unha das fundadoras, xunto con Juan Díaz Canles, Anxo Martín e Juan Carlos Moreno, do estudo Tridente Animación, onde realiza traballos para diversas series (Nanook, Curto Maltés ou Cédric) e longametraxes (Astérix e os Viquingos, Three Wise Men ou Becassin).

A XXIV edición do Salón Internacional de Cómic pecha as súas portas este domingo. Rematan as actividades. Os convidados retornan aos seus lugares de residencia mentres os libreiros e editoriais levantan as súas casetas e as personaxes de cómic deixan as rúas para volveren aos seus cuarteis de inverno. Si seguirán abertas ao público as exposicións. As mostras do Kiosco Alfonso, Palexco, Pazo de María Pita e Sala Salvador de Madariaga poderán seguir visitándose ata o 5 de setembro.

UNHA SEGUNDA SESIÓN DE FIRMAS E AS CHARLAS DOS DEBUXANTES TERESA VALERO E PEPE LARRAZ POÑERÁN O BROCHE FINAL ÁS ACTIVIDADES DA XXIV EDICIÓN DE VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO2021-08-13T11:39:58+02:00

Firmas

2022-08-12T18:11:05+02:00

FIRMAS

FECHAS

Todos los invitados estarán firmando los días:

Viernes 12 | 18.00 a 20.00 horas

Sábado 13 | 12.00 a 13.30 horas

TICKETS

Habrá que hacer cola en el KIOSCO ALFONSO para conseguir UN TICKET por autor.

En caso de que te interese más de uno, tendrás que volver a solicitarlo posteriormente a la primera firma.

FILA ÚNICA independientemente del invitado y zona de firmas.

Firmas en el Kiosco Alfonso y stand de firmas de RÚA DA BD según invitado.

Con cada autor estarán solamente dos personas simultáneamente para evitar molestias.

UBICACIÓN

  • Kiosco Alfonso
  • Carpa Viñetas en Rúa da BD

Firmas2022-08-12T18:11:05+02:00

Sinaturas

2022-08-12T18:11:48+02:00

SINATURAS

DATAS

Todos os invitados estarán a asinar os días:

Venres 12 | 18.00 a 20.00 horas

Sábado 13 | 12.00 a 13.30 horas

TICKETS

  • Haberá que facer cola no KIOSCO ALFONSO para conseguir UN TICKET por autor.
  • No caso de que che interese máis dun, terás que volver solicitalo posteriormente á primeira firma.
  • FILA ÚNICA independentemente do invitado e zona de sinaturas.
  • Sinaturas no Kiosco Alfonso e caseta de firmas de RÚA DA BD segundo invitado.
  • Con cada autor estarán soamente dúas persoas simultaneamente para evitar molestias.

UBICACIÓN

  • Kiosco Alfonso
  • Carpa Viñetas na Rúa da BD

Sinaturas2022-08-12T18:11:48+02:00

LOS ILUSTRADORES QUE FIRMAN LA NOVELA GRÁFICA “DUNE”, RAÚL ALLÉN Y PATRICIA MARTÍN, Y LA DIBUJANTE NÚRIA TAMARIT CHARLARÁN MAÑANA JUEVES CON LOS AFICIONADOS DE VIÑETAS

2021-08-11T11:50:34+02:00

La charla de ambos dibujantes vallisoletanos será a partir de las 18.30 horas y el encuentro con Tamarit comenzará a las 19.30. Tendrán lugar en el escenario habitual, el salón de actos del Kiosco Alfonso, sede central del festival internacional

LOS ILUSTRADORES QUE FIRMAN LA NOVELA GRÁFICA “DUNE”, RAÚL ALLÉN Y PATRICIA MARTÍN, Y LA DIBUJANTE NÚRIA TAMARIT  CHARLARÁN MAÑANA JUEVES CON LOS AFICIONADOS DE VIÑETAS

Raúl Allén y Patricia Martín, tándem creativo desde hace años, han sido los elegidos para llevar a cabo la primera adaptación al cómic de la novela Dune, de Frank Herbert, un clásico de la literatura de ciencia ficción que marcó para siempre la narrativa de las aventuras espaciales  

La dibujante, ilustradora y rotulista Núria Tamarit tiene, a pesar de su juventud, una importante trayectoria profesional que comenzó con su participación en numerosos fanzines. La autora de Avery’s Blues, expone en esta 24 edición del Salón coruñés originales de la obra que le valió el primer Premio Valencia de Novela Gráfica en 2018. Se trata de Dos monedas, una historia que retrata la realidad africana y ahonda en la cooperación humanitaria

Las medidas anticovid limitan el aforo, por riguroso orden de llegada, a solo 18 personas. De cualquier manera, todos los interesados pueden seguir las charlas online a través de la web del Festival 

El tándem que forman desde hace años los jóvenes ilustradores Raúl Allén y Patricia Martín será mañana jueves uno de los protagonistas de las charlas  de Viñetas desde o Atlántico. También compartirá espacio con el público la autora de Dos monedas, la dibujante  valenciana Núria Tamarit. Los encuentros tendrán lugar en su escenario habitual, el salón de actos del Kiosco Alfonso. Ambos dibujantes vallisoletanos departirán con los aficionados a partir de las 18.30 horas y desde las 19.30 será el turno de Tamarit. La organización del festival recuerda que el acceso a los encuentros está sujeto a las restricciones derivadas de la pandemia. Podrán acceder a la sala, por riguroso orden de llegada, solo 18 personas. Para ello tendrán que recoger los pases media hora antes de las charlas en el propio Kiosco Alfonso. Una vez entregados los 18, la organización no expedirá ninguno más. Los interesados en seguir las conferencias de los autores invitados que no puedan acceder al recinto podrán hacerlo online a través de la página web vinetasdesdeoatlantico.com, que se retransmitirán en directo.

Raúl Allén y Patricia Martín no solo comparten ciudad de nacimiento, Valladolid, sino también numerosas nominaciones a los premios Harvey. Desde 2014 colaboran en múltiples proyectos, fundamentalmente para el mercado americano. Ambos dibujantes trabajan para el Universo Valiant, el tercero más importante de superhéroes junto con Marvel y DC. También firman juntos el trabajo que les trae a la vigésima cuarta edición de Viñetas desde o Atlántico: la primera adaptación al cómic de la mítica novela Dune, de Frank Herbert, uno de los grandes clásicos de la literatura de ciencia ficción que cambió para siempre la narrativa de las aventuras espaciales. La versión española Dune. La novela gráfica llegó a las librerías de nuestro país a principios de este año de la mano de Norma Editorial; fue, sin duda, uno de los acontecimientos literarios de este especial periodo pandémico. Los originales de la novela se pueden contemplar en la sala municipal Palexco.

La dibujante Núria Tamarit tiene ya una importante trayectoria profesional que comenzó a fraguar en publicaciones de tipo colectivo como Socoponcho, Nimio y Voltio. La publicación de Avery’s Blues, con guion de Angux, supuso un salto de gigante en su carrera. Con ella, Tamarit obtuvo en el año 2017 numerosos reconocimientos y nominaciones, entre ellas el premio a Mejor Autora Revelación en la I edición de los premios Carlos Giménez de los Héroes Comic Con Madrid. Ya en 2018 obtuvo el primer Premio Valencia de Novela Gráfica con la obra Dos Monedas, un acercamiento a la realidad africana a través de una adolescente que viaja a Senegal con su madre, cooperante en una organización humanitaria. La exposición que nos acerca al trabajo de esta joven dibujante, ilustradora y rotulista se exhibe en el  Kiosco Alfonso.

Amnistía Internacional presenta su quinto “Nai dos desterrados” dedicado a los cuidados

Protocolos sanitarios discriminatorios, atención a personas  trans, la protección a las personas mayores en las residencias, la precarización de los cuidados –labores desempeñadas por mujeres,  migrantes a las que no se les reconoce sus derechos-… Son algunas de las temáticas que nueve artistas eligieron para colaborar de forma altruista en el quinto  fanzine  Nai dos Desterrados, que Amnistía Internacional presentará mañana jueves, a las 19.00 horas, en Viñetas desde o Atlántico. En el acto participarán los autores Israel  Valmar y Manel  Cráneo, así como activistas de Amnistía Internacional.

Por quinto año consecutivo, la ONG publica un cómic con la que quiere acercar los derechos humanos a través de un lenguaje innovador y de una manera lúdica. En esta edición, la temática principal es la importancia de los cuidados y su relación con las campañas desarrolladas por AI. “Queremos concienciar y tratar de que salga de la pandemia una sociedad más justa”, afirma Marga González, portavoz de AI en A Coruña, y recuerda que si la OMS “recomienda destinar el 25% del gasto sanitario a la Atención Primaria, en España la inversión en 2019 y 2018 fue del 13,9%”.

Este  fanzine, que se repartirá como cada año de forma gratuita en las librerías  Alita Cómics (A Coruña), A Gata Tola (Santiago de  Compoostela) y Paz (Pontevedra), no sería posible sin la participación desinteresada de los y de las artistas: Manel  Cráneo (portada), María  Brenn (Él Abrazo I e II), Román  Cuadrado ( Capacitismo),  Adri Seara (Os que estorban),  Isra  Valmar (Luz), Paula  Cheshire (El  mensaje), Mariña Rey (Unha pinga no mar), Greta Debelius ( Diatriba  trans) y Paz Rodríguez (Alleo).

LOS ILUSTRADORES QUE FIRMAN LA NOVELA GRÁFICA “DUNE”, RAÚL ALLÉN Y PATRICIA MARTÍN, Y LA DIBUJANTE NÚRIA TAMARIT CHARLARÁN MAÑANA JUEVES CON LOS AFICIONADOS DE VIÑETAS2021-08-11T11:50:34+02:00
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