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INVITADOS

2022-08-11T17:17:17+02:00

INVITADOS

ALICIA JARABA

Exposición:
SALA DE EXPOSICIONES PALEXCO

Charla:
Martes 9 – 18.15h

Alicia Jaraba Abellán (Vigo, 1988) 

Licenciada en Filología Hispánica y Francesa, comenzó a trabajar como dibujante de cómics en 2017,  publicando en Francia dos libros de la serie Les détectives du surnaturel con guión de N. M. Zimmermann, y posteriormente la novela gráfica en dos tomos L’onde Dolto, con guión de Séverine  Vidal.

En nuestro país se dio a conocer de la mano de la antología O puño e a letra, donde cuarenta autores adaptaban poemas de Yolanda Castaño en lo que se considera el primer libro de Cómic Poetry, diálogo entre poesía y cómic, de la historieta gallega.

Este año debuta como autora completa con Soy La Malinche, una novela gráfica, donde aúna sus dos grandes aficiones: el cómic y los idiomas.

Ambientada en el siglo XVI, Soy La Malinche nos cuenta la historia  de Malinalli, hija de un jefe de clan centroamericano. Poco después de la muerte de su padre es vendida a un clan maya para trabajar en el campo y satisfacer la libido de su nuevo amo. Un día, enormes barcos aparecen en el horizonte… son los españoles, comandados por Hernán Cortés.

Gracias a su conocimiento de varias lenguas de la religión, a sus dieciocho años esta joven acabará convirtiéndose en la Malinche, la intérprete de los conquistadores y amante de Cortés. Será también ella quien tendrá el coraje de decir una palabra prohibida a las mujeres de su tiempo: ¡no! Más allá de la leyenda, aquí está la historia de La Malinche, viva, joven, inexperta, muchas veces superada por los acontecimientos, pero sobre todo humana.

2018 – O puño e a letra (Edicións Xerais)
2022 –  Soy La Malinche (Nuevo Nueve)

BORJA GONZÁLEZ

Exposición:
SALA DE EXPOSICIONES PALEXCO

Charla:
Martes 9 – 19.30h

Borja González (Badajoz, 1982)

Ilustrador e historietista de formación autodidacta, hizo sus primeros pinitos en fanzines como El Hombre Alto, Roland, Las aventuras de John Gummo y Teresa.

También ha publicado en revistas y periódicos, como GQ, Rockdelux o Ara, y ha expuesto sus originales en galerías de España y Francia.

Entre 2012 y 2013 colaboró en tebeos de varios autores, como el de Apocalipsis según San Juan editado por EDT, y Putokrío obra de De Ponet.

En 2012, además, publicó su primera obra en solitario, un tebeo coeditado por ERE y Dadá Ediciones bajo el título La boca del lobo, consistente en una biografía ficticia del pintor pacense Antonio Juez y Carolina Coronado. Al año siguiente, adaptó el poema de Goethe El Rey de los Elfos para El Verano del Cohete, editorial que él dirigía junto a Mayte Alvarado y Rui Díaz.

De entre sus obras breves, destacan Panorama esperanzador (2015), La Reina Orquídea (2016) y Menneval (2018), si bien su confirmación tuvo lugar como autor de las novelas gráficas. La primera de ellas, The Black Holes (2018). La falta de rostros en los personajes, el aire poético, a veces extraño y, sobre todo, un extraordinario dominio de lo que no se muestra en la historia, convirtieron a Borja González en uno de los autores de referencia entre los nuevos creadores de la historieta española.

Si The Black Holes llamó poderosamente la atención de crítica y público, su siguiente obra, Grito nocturno (2021), no hizo más que confirmar su talento y cumplir con creces las expectativas puestas en él convirtiéndose en un éxito desde su publicación.

Actualmente, además de su trabajo como historietista, dirige, junto a Mayte Alvarado, el proyecto Spiderland/Snake, dedicado a la difusión de fanzines y cómics en línea donde se puede leer su obra The Unseen Records.

2015 – Panorama esperanzador (El verano del cohete)
2016 – La reina orquídea (El verano del cohete)
2018 – Menneval (Spiderland/Snake)
2018 – The Black Holes (Reservoir Books)
2021 – Grito Nocturno (Reservoir Books)

DANI BERMÚDEZ · FIDEL DE TOVAR

Dani

Fidel

Exposición:
SALA DE EXPOSICIONES PALEXCO

Charla:
Miércoles 10 – 18.15h

Dani Bermúdez (Barcelona, 1981)
Fidel De Tovar (Barcelona, 1982) 

Formado en narración en el Ateneo de escritura de Barcelona y en fotografía documental en el CFD, la fascinación de Fidel de Tovar por la cultura nipona le lleva a crear en 2013 el fotoreportaje «Hanami» sobre la floración del cerezo en Japón, con el que gana el premio a mejor documental de la revista Piel de Foto y que publica también en la revista sobre tendencias japonesas Eikyô (2014). En 2016 crea el guión de “Arashiyama, la montaña de los deseos” y, junto al dibujante Dani Bermúdez, gana el XI concurso manga de Norma Editorial. La obra se publica en 2017 y gana el premio a mejor manga español en los Rameneos 2018 del portal líder en actualidad anime y manga Ramen para dos y se alza con el premio homónimo en el festival Manga Barcelona.

Por su parte, Dani Bermúdez, es un amante del idioma y la cultura japonesa, muy influenciado por el cine y los videojuegos, que estudió Bellas Artes en la escuela Llotja e Ilustración en la escuela Joso. En 2005 publica su primera serie manga “Onegai Señorita” en la revista Line Magazine. Ha participado en dos obras colectivas, ambas publicadas por Letrablanka Editorial: “Let’s Cook!” (2012) y “Olympics” (2013). En 2017 publica “Arashiyama, la montaña de los deseos”, obra ganadora del concurso manga de Norma Editorial, y su primera obra como dibujante único y junto a Fidel De Tovar (guionista). En 2018, Bermúdez recibió el premio a mejor mangaka español en el Héroes manga Madrid por esta misma obra.

Desde que empiezan a trabajar juntos se convierten en un tándem creativo muy activo que, además de mostrar el proceso de creación de sus obras en directo en Twitch, sino que traducen, maquetan y diseñan obras para varias editoriales.

Arashiyama, su primera obra conjunta, juega con elementos fantásticos tomando como punto de partida una antigua leyenda que cuenta que si se consigue llegar a la cima de Arashiyama al anochecer del cuarto día de luna llena del año, los dioses concederán a quien lo consiga, un deseo. Por eso los pequeños Shin y Sumie se escapan de casa de su abuela para ir a “la montaña de los deseos” y pedir a los dioses que hagan volver a sus padres de su “largo viaje por el cielo”. Lo que no se imaginan es que en Arashiyama les esperan algo más que dioses.

En el año 2020 se publica una nueva edición ampliada con más páginas en color e información adicional sobre el universo de la obra.

Liquid Memories, su siguiente manga, esta vez abarcando dos volúmenes, supuso un cambio de registro con respecto a Arashiyama. Del fantástico de corte familiar, pasaban a un thriller ambientado en el Londres actual, donde una serie de violentos asesinatos sacude la tranquilidad de los habitantes de la ciudad. El nexo común, al parecer, es que todos los crímenes tienen algo en común: el agua.

Con esta obra ganaron en 2019 el premio a mejor manga español en el festival Manga Barcelona, convirtiéndose en los primeros autores en alzarse con este premio dos años consecutivos y con dos obras diferentes.

Su último trabajo, El tiempo de los tres, es una historia de corte más íntimo. La Sagrada Familia se ha desplomado y, con ella, algo se ha roto en el interior de la ceramista Elda que la hace volar de vuelta desde Kobe a Barcelona para reconciliarse con un pasado doloroso. Y es entonces, en las calles de Barcelona, que rememora su vida en los 90 junto a Jules y Hiroshi, sus compañeros de piso de la época, intentando cerrar una herida que lleva demasiado tiempo abierta.

2017 – Arashiyama (Norma Editorial)
2019 – Liquid Memories. 2 volúmenes (Norma Editorial)
2021 – El tiempo de los tres (Norma Editorial)

DAVID RUBÍN

Exposición:
KIOSKO ALFONSO

Charla:
Jueves 11 – 19.30h

David Rubín (Ourense, 1977) 

Tras estudiar diseño gráfico, se lanza al mundo del cómic, la animación y la ilustración. En los primeros 2000 comienza a publicar convirtiéndose en uno de los integrantes fundamentales del colectivo Polaqia con presencia obligada en su publicación Barsowia así como  en la revista infantil Golfiño editada por la Voz de Galicia o en la revista Dos veces breve.

Con su primera obra larga, El circo del desaliento, es nominado como autor revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 2006, gana el primer premio Castelao con Onde ninguén pode chegar, y se edita en gallego, castellano, italiano y francés. Su siguiente novela gráfica,  La tetería del oso malayo, publicada en 2006, también se edita en Francia, Italia y la República Checa, y se lleva cuatro nominaciones a los premios del Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2007, logra el galardón al autor revelación y le acredita como finalista del I Premio Nacional del Cómic.

Posteriormente Cuaderno de tormentas, editado por Planeta en 2008, es nominado al mejor dibujo de nuevo en la cita de Barcelona. Codirige Espíritu del bosque, un largometraje de animación CGI, y el mismo año adapta al cómic Romeo y Julieta ,, de William Shakespeare, y, al año siguiente El monte de las ánimas, de Gustavo Adolfo Bécquer, ambas para la editorial SM.

En 2010 se sumerge en la actualización en cómic del mito de Heracles con los dos tomos de El héroe que verán la luz entre 2011 y 2012-
Rubín tiene una actividad incesante y, a continuación, se ocupa consecutivamente de una adaptación del poema épico Beowulf, en colaboración con Santiago García, dos spin offs de Battling Boy, de Paul Pope, centrados en el personaje de Aurora West, de los que se han publicado dos tomos: El momento de Aurora West y La caída de la casa West  por Debolsillo en 2014 y 2015, así como La ficción, junto con el guionista Curt Pires, editado por Astiberri,  y Miguel en Cervantes. El retablo de las maravillas, realizado con Miguelanxo Prado y coeditado por Astiberri y Acción Cultural Española en 2015.

En 2016 realiza junto a Marcos Prior la novela gráfica Gran Hotel Abismo al tiempo que se embarca en Ether, junto a Matt Kindt. Posteriormente realizará uno de los arcos de la serie Rumble, con guión de John Arcudi, en la que el Rubín recoge el testigo de James Harren, encargado de dibujar los tres primeros tomos. Entretanto, sigue trabajando en varios episodios de la serie Black Hammer, serie publicada por la editorial Dark Horse, con guiones de Jeff Lemire.
Ese mismo año es nominado a cuatro premios Eisner en cuatro categorías diferentes: la mejor dibujante/entintador, mejor adaptación de otro medio, mejor color y a la mejor serie de continuidad.

Estos últimos años ha seguido desarrollando una actividad incesante en el mercado norteamericano.  Desde encargarse del tramo final de la serie Rumble, con guión de John Arcudi, hasta la novela gráfica Cosmic Detective, de inminente salida, realizada junto a Jeff Lemire y Matt Kindt.  Además, ha colaborado, entre otros, en el Detective Comics 1000 o Black Hammer Street of Spiral, y realizado multitud de portadas.

Actualmente está terminando El fuego, obra que publicará Astiberri Ediciones a final de este mismo año.

2005 – El circo del desaliento (Astiberri Ediciones)
2011 – El héroe. 2 volúmenes (Astiberri Ediciones)
2013 – Beowulf (Astiberri Ediciones)
2014 – Battling Boy. 2 volúmenes (Penguin Random House)
2016 – Gran Hotel Abismo (Astiberri Ediciones)
2017 – Ether (Astiberri Ediciones)
2018 – Black Hammer 2 (Astiberri Ediciones)
2018 – Cuaderno de tormentas edición ampliada (Astiberri Ediciones)
2018 – Sherlock Frankenstein y La legión del mal (Astiberri Ediciones)
2019 – Rumble. Volúmenes 4 a 6 (Astiberri Ediciones)
2019 – O salón de té do oso malaio (Demo Editorial)

EMMA RÍOS

Exposición:
KIOSKO ALFONSO

Charla:
Jueves 11 – 19.30h

Emma Ríos (Vilagarcía de Arousa, 1976) 

Licenciada en Arquitectura, en la Universidade da Coruña, comenzó dibujando y editando sus propios fanzines en Ourense, influida tanto por los comic books americanos como por los mangas procedentes de Japón. Esos primeros trabajos verían la luz en el fanzine APB, A prueba de balas,  dentro del colectivo Polaqia.
Tras demostrar sus dotes para la narrativa gráfica, probó suerte en el mercado norteamericano, dibujando la miniserie Hexed, y el nacional, creando la adaptación de Amadís de Gaula para la editorial SM, compatibilizando la creación de historietas con el trabajo en un estudio de arquitectura. Posteriormente entraría directamente a trabajar en Marvel Comics donde se encargaría de dibujar en series como Runaways, Dr. Extraño, Firestar, The Amazing Spider-Man, Osborn, Heralds o Capitana Marvel.

De esta etapa en La casa de las ideas destacan especialmente tres trabajos: el primero, al frente del segundo volumen de Extraño, serie dedicada al Hechicero Supremo de la Tierra, y guionizada por Mark Waid, de la que realizaría los cuatro primeros números, la reinterpretación del origen de este mismo personaje que hizo junto al guionista Greg Pak en Doctor Extraño. Primera temporada, y, sobre todo, los seis primeros números del volumen sexto de Captain Marvel, titulado en nuestro país Capitana Marvel. Anhelando volar, guionizados por Kelly Sue DeConnick, con la que entablaría una gran amistad que le llevaría, en última instancia, a abandonar la famosa editorial para poder crear sus propios proyectos.

Es en esta nueva aventura en la editorial Image donde Emma Ríos da rienda suelta a todo el potencial del que ya había dado buena muestra en sus trabajos en Marvel. Primero sería en Bella Muerte, con guiones de la citada Kelly Sue DeConnick, en la que la artista dejaría patentes sus extraordinarias dotes para la narrativa. Bella Muerte es una serie que combina de forma magistral el realismo mágico con la brutalidad del western crepuscular. Esta primera entrega fue nominada a varios premios Eisner en 2014: Sue DeConnick como mejor guionista, Emma Ríos por mejor lápiz/entintado y mejor portada, y Jordie Bellaire en la categoría de mejor color.  En 2015 ganó el Premio a la Mejor Obra Internacional en el festival de Expocómic y la medalla de bronce en el Japan International manga Award.

Autora de una gran inquietud, su siguiente obra, I. D., vería la luz en la antología Island Magazine, de la que fue co-editora, también bajo el paraguas del sello Image, y sería nominada a Mejor antología en los premios Eisner de 2017. I. D. es una distopía que analiza el conflicto entre percepción e identidad a través de la lucha de tres personas que consideran un “trasplante de cuerpo” como la solución a sus vidas.

En 2016 se recogería la segunda entrega de Bella Muerte, titulada El oso. Una historia intensa y poética donde la hija de una mujer agonizante hace un pacto con una de las parcas. Aplazar la muerte de la mujer para dar a su hijo la oportunidad de volver a casa y despedirse de ella. Pero el joven está en una trinchera en pleno frente de batalla en Europa. Las parcas de la Muerte y la Fortuna convergen para enfrentarse con la parca de la Guerra, que pretende cobrar una terrible factura. Una nueva entrega que ahonda en el universo creado por DeConnick y Ríos ampliando su mitología.

En 2017 colaboró junto a ocho autoras en la colección primavera de Prada que homenajeaba a autoras de cómic.

Su siguiente trabajo sería en el campo del guión, junto a la dibujante Hwei Lim para la que ha escrito Mirror. El reflejo de la montaña, es la primera entrega de una serie sobre los alquimistas de la Sincronía y los animales conscientes de la colonia de Irzah. Un relato que, por encima de cualquier otra cosa, explora el concepto de humanidad. Parcialmente inspirada en Oda a Kirihito, de Osamu Tezuka, y La isla del Dr. Moreau, de H. G. Wells, Mirror es una historia sobre la identidad, la aceptación y la libertad de elegir.

La tercera entrega de Bella Muerte, titulada La rata, llegaría en 2019 repartida en cinco entregas, publicándose recopilada al año siguiente en España.
Desde entonces, su actividad se ha centrado más en la realización de historias cortas, entre las que cabe destacar sus colaboraciones en el primer número de la nueva colección Batman Black and White, titulada Sísifo;  La cosa del pantano: Cuentos de la ciénaga con guión de Vita Ayala; Marvel Divas o en el Villanos de Gotham Especial Aniversario, con una historia de G. Willow Wilson sobre Poison Ivy que introducía su nueva serie.

Además de su labor como historietista, en los últimos años ha destacado también en su faceta como ilustradora, colaborando, entre otros, con Wizards of the Coast para Magic The Gathering, o Ediciones Gigamesh, como portadista de las nuevas ediciones de Bosque Mitago y Lavondyss de Robert Holdstock. Obteniendo por su trabajo en Pretty Deadly, La rata, el prestigioso premio Eisner  en 2020 a la mejor portadista.

2009 – Hexed, la marca de Lucifer (El Patito Editorial)
2010 – Extraño (Panini España)
2013 – Capitana Marvel, Anhelando volar (Panini España)
2013 – Prophet. Número 1 (Aleta Ediciones)
2013 – Doctor Extraño. Primera Temporada (Panini España)
2014 – Bella muerte. 3 volúmenes (Astiberri Ediciones)
2016 – I. D.  (Astiberri Ediciones)
2017 – Mirror (Astiberri Ediciones)
2018 – Runaways, Enseñanza en casa (Panini España)
2018 – Marvel Saga. Volúmenes 59, 61, 73 y 83 (Panini España)
2021 – La cosa del pantano: Cuentos de la ciénaga (ECC)

FERNANDO DE FELIPE

Exposición:
KIOSKO ALFONSO

Charla:
Jueves 11 – 18.15h

Fernando de Felipe (Zaragoza, 1965)

Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, es profesor titular de la Facultad de Comunicación Blanquerna, donde dirige desde 2006 el Máster Oficial en Cine y TV de la Universitat Ramon Llull. Como ensayista, es autor de títulos como Joel y Ethan Coen: El cine siamés (1999), Barton Fink (1999), Adaptación (2008), Ficciones Colaterales(2011), Memento Mori (2012), Cronoendoscopias (2014) o Cómo construir un buen guion audiovisual (2016), y también ha participado en los volúmenes colectivos Imágenes para la sospecha (2001), Realidad virtual (2004), El Paraíso de Prometeo (2006), Mad Men (2015), The Horror! (2015), The Wire University (2016), Regreso a Twin Peaks (2017) o Black Mirror: Porvenir y tecnología (2018).

Desde finales de los años ochenta y hasta finales de los noventa, estuvo enteramente dedicado al mundo del cómic, publicando a nivel internacional obras como Nacido salvaje (1989) y ADN (1990), ambas con guión de Óscar Aibar, S.O.U.L. (1991), con guión de Jaime Vane y, desde entonces, trabajando en solitario, El hombre que ríe (1992), Marketing & Utopía Made in USA (1993), MUSEUM (1994, premio del Salón del Cómic de Barcelona) o las dos primeras partes de la trilogía Black Deker: Deep South Story y Yellow Moon (1995-1997). Durante ese periodo, De Felipe se convirtió en uno de los autores de referencia en el panorama nacional.

Ha sido también realizador y guionista de cine y televisión (Oedipus, Darkness, Palabras encadenadas, Motel Spaghetti, Toon Toon), director editorial de las colecciones Widescreen (Glénat) y (EX)Tensiones (Trípodos/URL), y crítico televisivo del diario La Vanguardia.

Tras un hiato de casi veinticinco años, en 2021, ECC Ediciones, a través de la Biblioteca Fernando de Felipe, ha iniciado la recuperación de la totalidad de su obra aportando, además, multitud de material inédito.

1995 – Black Deker. 2 volúmenes (Ediciones Glénat)
1998 – Marketing  & Utopía Made in USA (Ediciones Glénat)
1998 – Museum (Ediciones Glénat)
2021 – Nacido salvaje (ECC)
2022 – ADN (ECC)
2022 – S.O.U.L. (ECC)
2022 – El hombre que ríe (ECC)

JESÚS ALONSO IGLESIAS

Exposición:
KIOSKO ALFONSO

Charla:
Miércoles 10 – 19.30h

Jesús Alonso Iglesias (Madrid, 1972)

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Madrid en la especialidad de Diseño, ha trabajado en el campo del diseño, la ilustración y la animación en los estudios Milímetros y Fanciful Arts.

Debutó en el cómic en 2010 con Silhouette, con guión de Víctor Santos, un superhéroe pulp que protege París de la ocupación nazi durante la segunda Guerra Mundial al margen de la resistencia. Unos le consideran un héroe nacional, y otros un terrorista que desestabiliza el delicado equilibrio de poder. Dos años más tarde, Alonso Iglesias y Santos volverían a este personaje en Silhoutte. Arcángeles oscuros, aventura editada, también como la primera, por Dolmen Editorial.

En el año 2013 aparecería su primer libro como ilustrador: Jesús Alonso Iglesias (Trespuntocero), en el que se recopilaban toda clase de bocetos, explicaciones sobre el proceso de ilustración, y una entrevista.

Tras estas primeras incursiones en el género de aventuras bélico, su carrera da un salto cualitativo con El fantasma de Gaudí (2015), obra con guión de El Torres que les valió el Premio a Mejor Obra en el Salón del Cómic de Barcelona 2016 y ser nominados a los premios Eisner y Harvey en 2018. En ella, Alonso Iglesias demuestra su enorme talento dando el salto al color y demostrando que es un todoterreno capaz de manejarse con soltura tanto en el cómic de aventuras histórico,  como en el thriller contemporáneo.

En 2016 presenta PDM. Paquet de Mierda, su primer trabajo para el mercado francobelga, una autobiografía ficcionada del propio guionista de la obra, Pierre Paquet, editor de la editorial francesa homónima, coprotagonizada por su perro Fiston,  y editado en España por Dibbuks.

Al año siguiente, da un nuevo giro a su carrera con Los Dalton, obra basada en los archienemigos de Lucky Luke. Con guión de Olivier Visonneau y un enfoque realista, Los Dalton cuenta como los famosos hermanos, perseguidos por todos los cuerpos de policía del país, deciden huir a Argentina. Pero no sin antes dar un último gran golpe: robar dos bancos al mismo tiempo. Los habitantes de Cotteyville, Kansas, reconocen a dos de los hermanos y, armados hasta los dientes, intentarán frustrar el atraco en lo que se convertirá en un baño de sangre.

En paralelo a su trabajo en el mundo historieta, Alonso Iglesias vuelve a la animación donde aportará su talento a una de las producciones de Marvel más valoradas de los últimos años y ganadora del Óscar a la mejor película de animación en 2019: Spider-Man, Un nuevo universo.  En ella, y en una primera fase, participará en el diseño de personajes junto a otros artistas, coordinados todos por Alberto Mielgo para, posteriormente, llevar a cabo el desarrollo final de los mismos junto a Shiyoon Kim.

2010 – Silhouette (Dolmen Editorial)
2012 – Silhoutte. Arcángeles oscuros (Dolmen Editorial)
2013 – Jesús Alonso Iglesias (Trespuntocero) (Ninth Ediciones)
2015 – El fantasma de Gaudí (Dibbuks)
2016 – PDM (Dibbuks)
2017 – Los Dalton (Dibbuks)

JUAN DÍAZ CANALES

Exposición:
SALA DE EXPOSICIONES PALACIO MUNICIPAL

Charla:
Sábado 13 – 19.30h

Juan Díaz Canales (Madrid, 1972) 

Aficionado desde la infancia a los tebeos y a los dibujos animados, se formó en un estudio de animación y fue miembro fundador de la compañía Tridente Animation. Sin embargo, la consagración le llega en el campo de la historieta. Su celebridad está ligada estrechamente a la figura del dibujante granadino Juanjo Guarnido, a quien conoció en el campo de la animación y con quien creó la serie Blacksad, convertida en un éxito instantáneo de crítica y público desde su aparición en 2000 y de la que, hasta la fecha, se han publicado seis volúmenes: Un lugar entre las sombras; Artic Nation; Alma roja; El infierno, el silencio; Amarillo y Todo cae, primera parte de un díptico en que el famoso detective vuelve a Nueva YorK, escenario de su primera aventura.

Este serie ha merecido los más encendidos elogios y los galardones más distinguidos, incluyendo el premio a la mejor serie en el festival de Angoulême, el premio Eisner a la mejor edición de material internacional, el premio a la mejor obra en el Salón de Barcelona y el Premio Nacional del cómic, entre otros.
Aparte su colaboración con Guarnido, Díaz Canales ha trabajado junto a otros dibujantes españoles:  con Gabor realizó Los patricios (2009) y con José Luis Munuera creó Fraternity (2011).

Posteriormente y, como autor en solitario, firmó la novela gráfica Como viaja el agua (2016), un relato social en clave Noir que homenajeaba, en cierta medida, a la ciudad de Madrid además de reflexionar sobre el paso del tiempo.

Su trabajo más popular en los últimos tiempos ha sido la nueva encarnación de Corto Maltés, que desarrolla en compañía del dibujante Rubén Pellejero y de la que se han publicado hasta la fecha los álbumes: Bajo el sol de medianoche,Equatoria y El día de Tarowean. Se trata de un trabajo delicado y respetuoso que rinde homenaje a la obra de Hugo Pratt sin renunciar por ello a imprimirle un sello personal.

Su última obra, Gentlemind, escrita en colaboración con Teresa Valero, y dibujada por Antonio Lapone. Un díptico que recorre la historia de una publicación ficticia del mismo nombre, de su directora, y de los personajes claves en su vida, entre los años cuarenta y mediados de los setenta del pasado siglo.

2000 – Blacksad. 6 volúmenes (Norma Editorial)
2002 – Blacksad Extra. 3 volúmenes (Norma Editorial)
2011 – Fraternity. Integral (Astiberri Ediciones)
2014 – Blacksad. Integral. 1 (Norma Editorial)
2015 – Corto Maltés. 3 volúmenes (Norma Editorial)
2016 – Como viaja el agua (Astiberri Ediciones)
2022 – Gentlemind. Integral (Norma Editorial)

JUANJO GUARNIDO

Exposición:
SALA DE EXPOSICIONES PALACIO MUNICIPAL

Charla:
Sábado 13 – 19.30h

Juanjo Guarnido (Granada, 1967) 

Formado como dibujante en la Facultad de Bellas Artes de Granada, se curte como historietista colaborando en diversos fanzines y trabajando esporádicamente para Cómics Forum (donde realiza portadas e ilustraciones de personajes Marvel).

A principios de los 90 se traslada a Madrid, donde se gana la vida realizando storyboards para diversas productoras televisivas. Más adelante, se establece en París, donde comienza a trabajar para la división europea de Disney en sus producciones cinematográficas, incluidas las cintas Goofy e hijo, El jorobado de Notre Dame, Hércules, Tarzán, Atlantis y El planeta del Tesoro.

En 2000 imprime un salto cualitativo a su carrera con el lanzamiento del primer álbum de Blacksad, escrito por el guionista Juan Díaz Canales (a quien había conocido durante su estancia madrileña). Esta serie —que consta hasta ahora de seis títulos— fue un éxito instantáneo que les abrió a sus autores las puertas del mercado francés, vendiendo centenares de miles de copias y cosechando multitud de galardones, como el premio al autor revelación en el Salón de Barcelona, el premio a la mejor serie en el festival de Angoulême, el premio Eisner al mejor álbum internacional y el Premio Nacional del Cómic, entre otros.

Además de esta obra magna, la más premiada del cómic español de las últimas décadas, Guarnido ha dibujado los tres álbumes de que consta la serie Brujeando (2008-2012), escritos por la guionista Teresa Valero.

Su siguiente trabajo lo presenta en 2019 junto al guionista francés Alain Ayroles. Se trata de El Buscón en Las Indias, homenaje a la inmortal creación de Quevedo, que retoma las desventuras del célebre pícaro allí donde la novela las dejó en suspenso.

Su último trabajo es el sexto álbum de la serie Blacksad. Realizado, como los anteriores, junto a Juan Díaz Canales, Todo cae, es la primera parte de un díptico, en que el John Blacksad vuelve a Nueva York, escenario de su primera aventura.

2000 – Blacksad. 6 volúmenes (Norma Editorial)
2002 – Blacksad. Extra. 3 volúmenes (Norma Editorial)
2014 – Blacksad. Integral. 1 (Norma Editorial)
2019 – El Buscón en Las Indias (Norma Editorial)
2021 – Brujeando. Integral (Astronave)

*foto de Rita Scaglia

MAYTE ALVARADO

Exposición:
SALA DE EXPOSICIONES PALEXCO

Charla:
Martes 9 – 19.30h

Mayte Alvarado (Badajoz, 1978)

Autora de cómics e ilustradora, ha publicado el cuento ilustrado Miss Marjorie (2013), el cómic colectivo fantasmas (2014) y los cómics  E-19 (2015), Descalzos: los doce apóstoles de México (2018), El lago (2018) y, en colaboración con Borja González, el díptico Jardín/Una caja vacía (2019).

Ha ilustrado libros como La casa de Bernarda Alba (2017) y Escrito al margen: anecdotario indiscreto de la vida literaria (2019), y asimismo ha colaborado en medios como GQ o Ara.

En 2018, con la obra Descalzos. Los doce apóstoles de México, encargo del Centro Extremeño de Estudios y Colaboración con Iberoamérica,  donde relata el viaje que en 1524, partiendo del puerto de Sanlúcar de Barrameda, hicieron un grupo de frailes franciscanos con la misión, encomendada por la Corona española y la Iglesia Católica de evangelizar el Nuevo Mundo, deja más que patente su enorme madurez gráfica, su destreza en el manejo de los silencios, cultivada desde sus primeras obras como en E-19,  y su talento en el uso del color.

Con un personalísimo y expresivo dibujo, La isla (2021) es su cómic más extenso y complejo hasta la fecha, aunque, en cierta medida, se podría considerar El lago (2018), una antesala de la misma. En ella relata la historia de los habitantes de la isla que viven bajo la amenaza de una antigua leyenda: un cuento de marineros según el cual una gran ola llegará un día para arrasar todo a su paso y sumergir sus hogares en la profundidad del océano. Por su paisaje desnudo, deambulan, con extraordinario sentido del movimiento y gran delicadeza, los personajes que dan vida a esta historia: una joven que se plantea los límites de su pequeño mundo, un hombre que vive aferrado al dolor tras una grave pérdida y un perro que parece la ensoñación viviente de la leyenda de la isla.

La isla es una historia poética e inquietante, que juega con las leyendas de la tradición de los pueblos costeros, en la que Mayte Alvarado, a través de su llamativo dibujo, explora, con gran acierto, las posibilidades gráficas del medio.

En 2022 se le otorgó el premio a mejor autora emergente por la ACDCómic y el premio Antifaz del Salón del Cómic de Valencia a la mejor obra nacional publicada en 2021 por La isla

2015 – E-19 (El verano del cohete)
2018 – El lago (Spiderland/Snake)
2018 – Descalzos. Los doce apóstoles de México (Centro Extremeño de Estudios y Colaboración con Iberoamérica )
2021 – La isla (Reservoir Books)

PIERRE ALARY

Exposición:
KIOSCO ALFONSO

Charla:
Sábado 13 – 18.15h

Pierre Alary (París, 1970) 

Estudió animación en la École des Gobelins y trabajó durante diez años en los estudios de animación de Disney en Montreuil, primero como asistente y luego como animador. Durante esta etapa participó en películas como Goofy e hijo,  El jorobado de Notre Dame, Hércules,  Tarzán o El emperador y sus locuras.
Se inició en el mundo del cómic con las ediciones Vents d’Ouest en 1993. Bajo el seudónimo Stanley, colaboró con Didier Crisse en Griffin Dark, l´Alliance. En 2001, creó la serie Les Échaudeurs des Ténèbres para la editorial Soleil.

Desde 2004 se ocupó de los tomos de Belladona -con Ange como guionista-, y que sería su primera obra publicada en nuestro país. Sin embargo, su confirmación como un autor destacado llegaría de la mano de Simbad y Silas Corey -con el guionista Fabien Nury-. La primera sería publicada de forma integral, mientras  que de Silas Corey se publicarían dos volúmenes: La red Aquila y Silas Corey. Todas estas obras serían publicadas en España por Dibbuks.

Junto al guionista de Lincoln, Olivier Jouvray, adaptaría, posteriormente,  Moby Dick, el clásico de H. Melville demostrando su enorme versatilidad.
Más recientemente, y en solitario, realiza Don Vega, versión libre y primigenia de El Zorro, el conocido personaje creado por Johnston McCulley. El éxito de crítica y público cosechado por esta obra, en principio unitaria, ha hecho que su autor se esté planteando la realización de nuevos volúmenes.

Su última obra aparecida en España abre la colección de adaptaciones realizadas por artistas franceses del célebre personaje Conan el Bárbaro, creado por Robert E. Howard. Con guión del conocido guionista Morvan,  Alary realizaría la adaptación de uno de los relatos más populares del personaje: La reina de la costa negra.

2007 – Belladona (Dibbuks)
2011 – Simbad. Integral (Dibbuks)
2013 – Silas Corey. 2 volúmenes (Dibbuks)
2014 – Moby Dick (Dibbuks)
2019 – Mi traidor (Dibbuks)
2021 – Don Vega (Nuevo Nueve)
2022 – Conan el Cimmerio. 1 volumen (Planeta Comic)

SERGI SAN JULIÁN

Exposición:
SALA DE EXPOSICIONES PALEXCO

Charla:
Viernes 12 – 19.30h

Sergi San Julián (Barcelona, 1973)

De formación autodidacta, Sergi San Julián se dio a conocer al gran público con Gorka (Camaleón Ediciones), serie de fantasía heroica que inició en solitario y continuó con la cola­boración de Albert Monteys. Más tarde, retomó al personaje en una miniserie escrita por Carlos Porte­la, con Fernando Iglesias (Kohell) realizando los storyboards.

A lo largo de los años ha partici­pado en sagas creadas por otros autores: en Fanhunter: Celsquest (Ediciones Fanhunter), con guion de Roke González y color de Oriol San Julián, y en Los Reyes Elfos: Historias de Faerie II (Dolmen), donde dibujó una historia escrita por Víctor Santos.

Para el mercado francobelga dibujó Interface (Dargaud), con guion de Do­minique Latil y color de Oriol San Julián. Y colaboró con el guionista Xavier Morell en la miniserie Lunita (Amigo Comics), publicada en EE.UU y editada en España por Unrated Comic.

Trabaja de forma habitual con la agencia Comicon, para la que ha realizado la serie Technomage (Carlsen) con Josep Maria Polls, David Parcerisa y Oriol San Julián. Además, ha colaborado en las cabeceras Micky Maus y Power Rangers, y creó, junto a Alexis Capera, The Staff, serie de tiras cómicas sobre las vicisitudes de la profesión.

Su obra como humorista gráfico ha tenido difusión en diversos periódicos, revistas de humor y publicaciones alternativas: Kale Gorria, Ardi Beltza, Avant, Setmanari de Comunicació Directa, l’Accent o El Jueves.

En su bibliografía ocupa un lugar destacado La cuenta atrás, novela grá­fica escrita por Carlos Portela que por fin se ha publicado de forma íntegra a cargo de ECC en castellano y gallego en el vigésimo aniversario del desastre del Prestige.

1999 – Gorka Apócrifo (Planeta Cómic)
2009 – Gorka. El viento de Odei (Dolmen Editorial)
2020 – Lunita. Números 1 a 3 (Unrated Comic)
2021 – La cuenta atrás (ECC)

INVITADOS2022-08-11T17:17:17+02:00

Viñetas2022

2022-08-04T11:55:13+02:00

Cartel: Miguelanxo Prado

8 – 14 agosto
A CORUÑA
25ª EDICIÓN

[ESP] – [GAL]

ALICIA JARABA
BORJA GONZÁLEZ
DANI BERMÚDEZ
DAVID RUBÍN
EMMA RÍOS
FERNANDO DE FELIPE
FIDEL DE TOVAR
JESÚS ALONSO IGLESIAS
JUAN DÍAZ CANALES
JUANJO GUARNIDO
MAYTE ALVARADO
PIERRE ALARY
SERGI SAN JULIÁN

INVITADOS
EXPOSICIONES
CHARLAS
FIRMAS
RÚA DA BD
HISTÓRICO
NOTICIAS
CATÁLOGO VIÑETAS 2022

“Viñetas desde o Atlántico” se celebra en A Coruña anualmente en el mes de agosto desde el año 1998 y está dentro de las actividades de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de A Coruña.

El amplísimo conjunto de exposiciones, artistas invitados, y charlas y conferencias pretenden dar una visión lo más amplia posible del mundo del cómic a nivel internacional.

Estas actividades eminentemente culturales se complementan con la feria de libreros y editores. También en ella se realizan presentaciones de novedades editoriales y actividades lúdicas.

Durante la semana del festival, A Coruña se viste de cómic y toda la vida de la ciudad se contagia del espíritu de la historieta.

Nuestro emblema es la Torre de Hércules, el faro más antiguo del mundo en funcionamiento y Patrimonio de la Humanidad.

La entrada a las exposiciones (excepto Torre de Hércules), conferencias, el acceso a la feria y sus actividades, son totalmente gratuitos.

Viñetas20222022-08-04T11:55:13+02:00

VIÑETAS ENCARA MAÑANA VIERNES SU RECTA FINAL CON UNO DE LOS PLATOS FUERTES DEL PROGRAMA DE ACTIVIDADES: LA PRIMERA SESIÓN DE FIRMAS CON LOS AUTORES INVITADOS

2021-08-12T14:23:45+02:00

La charla del día (19.30 horas) estará protagonizada por los ganadores del Premio Castelao de Banda Deseñada 2020, Begoña García-Alén y Andrés Magán Zamorano

VIÑETAS ENCARA MAÑANA VIERNES SU RECTA FINAL CON UNO DE LOS PLATOS FUERTES DEL PROGRAMA DE ACTIVIDADES: LA PRIMERA SESIÓN DE FIRMAS CON LOS AUTORES INVITADOS

Dependiendo de la climatología, las mesas sobre las que los dibujantes que han viajado hasta A Coruña en esta 24 edición, firmarán ejemplares de sus obras bien en el pasillo de salida de la feria editorial o bien en la carpa de actividades del propio recinto. La sesión de firmas será entre las 18 y las 20 horas, con las limitaciones que impone la situación sanitaria. A la sesión de firmas solo podrá acceder un número limitado de personas y por riguroso orden de llegada, tal y como ocurre en el resto de las actividades. 

Los originales de las obras con los que García-Alén y Magán obtuvieron el Premio Castelao que concede la Diputación Provincial de A Coruña, “Adeus amigos” y “As aventuras de Passer P. Malta”, se exhiben en la sala municipal Salvador de Madariaga, una de las cuatro sedes expositivas del Salón

El dibujante gallego Das Pastoras, que no ha podido desplazarse a Coruña para participar en las charlas ni asistir a la sesión de firmas, es el autor de “Hércules 1417”, cuyos originales ocupan el Palacio de María Pita

La 24 edición de Viñetas desde o Atlántico encara su recta final. Pese a que las restricciones derivadas de la pandemia han obligado a la organización a prescindir de algunas actividades, el festival mantiene sus propuestas esenciales; entre ellas, las sesiones de firmas con los autores invitados. La primera de esas sesiones tendrá lugar mañana viernes entre las 18 y las 20 horas. Todos los dibujantes que han viajado estos días hasta A Coruña estarán a disposición del público para firmar ejemplares de sus obras. La cita será, en principio, en el pasillo de salida de la feria editorial, en los jardines de Méndez Núñez. Si la climatología impidiese llevarlas a cabo al aire libre, las firmas se trasladarán a la carpa de actividades del propio recinto. El acceso estará limitado, igual que ocurre con el resto de las actividades. Solo podrá acceder un número concreto de aficionados, por estricto orden de llegada. Los autores atenderán una persona de cada vez. El resto habrá de esperar su turno en el exterior, siempre provistos de mascarilla y manteniendo la distancia obligatoria de seguridad.

La charla del día

La charla de mañana viernes estará protagonizada por los ganadores del Premio Castelao de Banda Deseñada 2020, Begoña García-Alén González y Andrés Magán Zamorano. El encuentro con ambos dibujantes gallegos será a partir de las 19.30 horas, en el salón de actos del Kiosco Alfonso.

Solamente podrán acceder al recinto, por riguroso orden de llegada, un máximo de 18 personas. Los interesados deben recoger los pases en el Kiosco media hora antes de la charla. Una vez alcanzado el cupo ya no se expedirán más entradas. Aquellos que no puedan asistir presencialmente tienen la oportunidad de seguirla e interactuar en directo con García-Alén y Magán por youtube a través del portal del festival vinetasdesdeoatlantico.com. Igual que se ha hecho con las demás charlas, el coloquio de este viernes quedará alojado en la web, donde podrá ser revisitado en cualquier momento.

Begoña García-Alén González y Andrés Magán Zamorano son los autores galardonados en la penúltima edición del Premio Castelao que concede la diputación provincial de A Coruña en las modalidades general e infantil y juvenil. Los originales de las obras premiadas, Adeus amigos y As aventuras de Passer P. Malta, están en la sala municipal Salvador de Madariaga. Ambos autores comparten una trayectoria similar. Nacieron el mismo año, se formaron en la facultad de Bellas Artes de Pontevedra y comenzaron a publicar banda diseñada en 2014. Sobre la obra de Begoña García-Alén, el jurado destacó “su apuesta gráfica experimental”. García-Alén ha publicado otros títulos como Perlas del Infierno, El Espectador, Nueva Mística de Vigo y Una puerta muy pequeña en una habitación.Andrés Magán es ilustrador y diseñador y como autor de banda diseñada ha publicado, entre otros libros, Griza Zono, Cuento del Niño Bueno/Cuento del niño malo, A Friend e Is your Journey Really Necessary? La obra con la que ha obtenido el premio Castelao es, en palabras del jurado, “una historia divertida, surrealista y mágica”.

El Hércules de Das Pastoras

Aunque el dibujante gallego Das Pastoras no ha podido desplazarse a Coruña para participar en las charlas y la sesión de firmas, sus seguidores y los aficionados en general tienen la oportunidad de admirar en la sala del Palacio de María Pita la grandiosidad de su última obra, Hércules 1417, alabada por la crítica y el público y recién llegada a las librerías este año. Calificado ya como obra maestra, el libro cuenta las hazañas de este héroe de la mitología griega, tan ligado a la ciudad de A Coruña, a partir de la obra que Enrique de Villena escribió en el año 1417 y ha modernizado el escritor Pedro Víllora. Si bien el volumen de Das Pastoras no aborda la gesta del hijo de Zeus contra el gigante Gerión en Brigantium, Hércules vuelve a esa ciudad que, según la leyenda, él mismo creó para conmemorar su victoria; una hazaña que, desde hace siglos, se encarga de recordar la torre faro que lleva su nombre.

VIÑETAS ENCARA MAÑANA VIERNES SU RECTA FINAL CON UNO DE LOS PLATOS FUERTES DEL PROGRAMA DE ACTIVIDADES: LA PRIMERA SESIÓN DE FIRMAS CON LOS AUTORES INVITADOS2021-08-12T14:23:45+02:00

LOS ILUSTRADORES QUE FIRMAN LA NOVELA GRÁFICA “DUNE”, RAÚL ALLÉN Y PATRICIA MARTÍN, Y LA DIBUJANTE NÚRIA TAMARIT CHARLARÁN MAÑANA JUEVES CON LOS AFICIONADOS DE VIÑETAS

2021-08-11T11:50:34+02:00

La charla de ambos dibujantes vallisoletanos será a partir de las 18.30 horas y el encuentro con Tamarit comenzará a las 19.30. Tendrán lugar en el escenario habitual, el salón de actos del Kiosco Alfonso, sede central del festival internacional

LOS ILUSTRADORES QUE FIRMAN LA NOVELA GRÁFICA “DUNE”, RAÚL ALLÉN Y PATRICIA MARTÍN, Y LA DIBUJANTE NÚRIA TAMARIT  CHARLARÁN MAÑANA JUEVES CON LOS AFICIONADOS DE VIÑETAS

Raúl Allén y Patricia Martín, tándem creativo desde hace años, han sido los elegidos para llevar a cabo la primera adaptación al cómic de la novela Dune, de Frank Herbert, un clásico de la literatura de ciencia ficción que marcó para siempre la narrativa de las aventuras espaciales  

La dibujante, ilustradora y rotulista Núria Tamarit tiene, a pesar de su juventud, una importante trayectoria profesional que comenzó con su participación en numerosos fanzines. La autora de Avery’s Blues, expone en esta 24 edición del Salón coruñés originales de la obra que le valió el primer Premio Valencia de Novela Gráfica en 2018. Se trata de Dos monedas, una historia que retrata la realidad africana y ahonda en la cooperación humanitaria

Las medidas anticovid limitan el aforo, por riguroso orden de llegada, a solo 18 personas. De cualquier manera, todos los interesados pueden seguir las charlas online a través de la web del Festival 

El tándem que forman desde hace años los jóvenes ilustradores Raúl Allén y Patricia Martín será mañana jueves uno de los protagonistas de las charlas  de Viñetas desde o Atlántico. También compartirá espacio con el público la autora de Dos monedas, la dibujante  valenciana Núria Tamarit. Los encuentros tendrán lugar en su escenario habitual, el salón de actos del Kiosco Alfonso. Ambos dibujantes vallisoletanos departirán con los aficionados a partir de las 18.30 horas y desde las 19.30 será el turno de Tamarit. La organización del festival recuerda que el acceso a los encuentros está sujeto a las restricciones derivadas de la pandemia. Podrán acceder a la sala, por riguroso orden de llegada, solo 18 personas. Para ello tendrán que recoger los pases media hora antes de las charlas en el propio Kiosco Alfonso. Una vez entregados los 18, la organización no expedirá ninguno más. Los interesados en seguir las conferencias de los autores invitados que no puedan acceder al recinto podrán hacerlo online a través de la página web vinetasdesdeoatlantico.com, que se retransmitirán en directo.

Raúl Allén y Patricia Martín no solo comparten ciudad de nacimiento, Valladolid, sino también numerosas nominaciones a los premios Harvey. Desde 2014 colaboran en múltiples proyectos, fundamentalmente para el mercado americano. Ambos dibujantes trabajan para el Universo Valiant, el tercero más importante de superhéroes junto con Marvel y DC. También firman juntos el trabajo que les trae a la vigésima cuarta edición de Viñetas desde o Atlántico: la primera adaptación al cómic de la mítica novela Dune, de Frank Herbert, uno de los grandes clásicos de la literatura de ciencia ficción que cambió para siempre la narrativa de las aventuras espaciales. La versión española Dune. La novela gráfica llegó a las librerías de nuestro país a principios de este año de la mano de Norma Editorial; fue, sin duda, uno de los acontecimientos literarios de este especial periodo pandémico. Los originales de la novela se pueden contemplar en la sala municipal Palexco.

La dibujante Núria Tamarit tiene ya una importante trayectoria profesional que comenzó a fraguar en publicaciones de tipo colectivo como Socoponcho, Nimio y Voltio. La publicación de Avery’s Blues, con guion de Angux, supuso un salto de gigante en su carrera. Con ella, Tamarit obtuvo en el año 2017 numerosos reconocimientos y nominaciones, entre ellas el premio a Mejor Autora Revelación en la I edición de los premios Carlos Giménez de los Héroes Comic Con Madrid. Ya en 2018 obtuvo el primer Premio Valencia de Novela Gráfica con la obra Dos Monedas, un acercamiento a la realidad africana a través de una adolescente que viaja a Senegal con su madre, cooperante en una organización humanitaria. La exposición que nos acerca al trabajo de esta joven dibujante, ilustradora y rotulista se exhibe en el  Kiosco Alfonso.

Amnistía Internacional presenta su quinto “Nai dos desterrados” dedicado a los cuidados

Protocolos sanitarios discriminatorios, atención a personas  trans, la protección a las personas mayores en las residencias, la precarización de los cuidados –labores desempeñadas por mujeres,  migrantes a las que no se les reconoce sus derechos-… Son algunas de las temáticas que nueve artistas eligieron para colaborar de forma altruista en el quinto  fanzine  Nai dos Desterrados, que Amnistía Internacional presentará mañana jueves, a las 19.00 horas, en Viñetas desde o Atlántico. En el acto participarán los autores Israel  Valmar y Manel  Cráneo, así como activistas de Amnistía Internacional.

Por quinto año consecutivo, la ONG publica un cómic con la que quiere acercar los derechos humanos a través de un lenguaje innovador y de una manera lúdica. En esta edición, la temática principal es la importancia de los cuidados y su relación con las campañas desarrolladas por AI. “Queremos concienciar y tratar de que salga de la pandemia una sociedad más justa”, afirma Marga González, portavoz de AI en A Coruña, y recuerda que si la OMS “recomienda destinar el 25% del gasto sanitario a la Atención Primaria, en España la inversión en 2019 y 2018 fue del 13,9%”.

Este  fanzine, que se repartirá como cada año de forma gratuita en las librerías  Alita Cómics (A Coruña), A Gata Tola (Santiago de  Compoostela) y Paz (Pontevedra), no sería posible sin la participación desinteresada de los y de las artistas: Manel  Cráneo (portada), María  Brenn (Él Abrazo I e II), Román  Cuadrado ( Capacitismo),  Adri Seara (Os que estorban),  Isra  Valmar (Luz), Paula  Cheshire (El  mensaje), Mariña Rey (Unha pinga no mar), Greta Debelius ( Diatriba  trans) y Paz Rodríguez (Alleo).

LOS ILUSTRADORES QUE FIRMAN LA NOVELA GRÁFICA “DUNE”, RAÚL ALLÉN Y PATRICIA MARTÍN, Y LA DIBUJANTE NÚRIA TAMARIT CHARLARÁN MAÑANA JUEVES CON LOS AFICIONADOS DE VIÑETAS2021-08-11T11:50:34+02:00

LOS DIBUJANTES TYTO ALBA, AUTOR DE “WHITMAN” Y JAIME MARTÍN (“SIEMPRE TENDREMOS 20 AÑOS”) PROTAGONIZARÁN MAÑANA MIÉRCOLES LAS CHARLAS DE VIÑETAS

2021-08-11T09:32:38+02:00

Las medidas anticovid limitan el aforo, por riguroso orden de llegada, a  solo 18 personas. De cualquier manera, todos los interesados podrán seguir las charlas online a través de la web que las retransmitirán en directo y quedarán además grabadas a disposición de los aficionados.

LOS DIBUJANTES TYTO ALBA, AUTOR DE “WHITMAN” Y JAIME MARTÍN (“SIEMPRE TENDREMOS 20 AÑOS”) PROTAGONIZARÁN MAÑANA MIÉRCOLES LAS  CHARLAS DE VIÑETAS

Tyto Alba expone en el Festival de Cómic coruñés originales de su última obra, que tiene como protagonista al poeta americano Walt Whitman y su papel en la guerra de secesión. En sus obras anteriores, el dibujante catalán ha plasmando en cómic aspectos de la vida de conocidos personajes del siglo XX como Frida Kalho, Pablo Picasso o Federico Fellini

El también dibujante catalán Javier Martín aporta a la 24 edición de Viñetas los originales de “Siempre tendremos 20 años”, la última entrega de su trilogía sobre la reciente historia de España: Guerra Civil, Dictadura y Transición, protagonizada por su familia y él mismo. La obra, publicada en pandemia, obtuvo el Premio a Mejor Obra de autor español en el Festival de Barcelona de este año.

La charla de Tyto Alba comenzará a las 18.15 horas y Javier Martín departirá con los aficionados a partir de las  a 19.30. El escenario será el  habitual, el salón de actos del Kiosco Alfonso, sede central del Salón Internacional.

Los dibujantes Tyto Alba y Jaime Martín departirán mañana miércoles con los aficionados de Viñetas. Ambos autores protagonizarán las charlas vespertinas que forman parte de la esencia del Festival Internacional coruñés. Serán, como siempre, en el salón de actos del Kiosco Alfonso. Alba estará con el público a partir de las 18.15 horas y Martín de las 19.30. Se impone recordar a quienes deseen acudir presencialmente que el acceso a los encuentros está sujeto a las restricciones anticovid vigentes. Podrán acceder, por riguroso orden de llegada, 18 personas, el número que admite el recinto con el mantenimiento de las distancias de seguridad obligatorias. Los interesados deben recoger los pases en el Kiosco media hora antes de las charlas. Una vez alcanzado el cupo de 18 ya no se expedirá ninguno más. De cualquier forma, quienes no obtengan el acceso tienen la alternativa de seguirlas online a través de la página web del Festival (vinetasdesdeoatlantico.com) en donde quedarán además alojadas a disposición de los aficionados.

Tyto Alba llega a Viñetas desde o Atlántico con su última obra, publicada este mismo año, en tiempos de Covid-19, y que versa sobre el famoso poeta americano Walt Whitman. En ella relata la vida del escritor estadounidense, a través de su papel en la guerra de secesión de los Estados Unidos. Además de Whitman, cuyos originales están en la sala de exposiciones del Kiosco Alfonso, en sus obras anteriores el dibujante catalán nos acerca, a través del lenguaje del cómic, a la vida de emblemáticos personajes del siglo XX como Frida Kahlo, Chavela Vargas, Pablo Picasso, Fellini o Balthus.

En estos tiempos convulsos de pandemia, Jaime Martín, ha cerrado su tríptico sobre la reciente historia de España, protagonizado por él mismo y su familia. Siempre tendremos 20 años es la obra que culmina su repaso por la Guerra Civil, la Dictadura y la Transición y cuyos originales pueden contemplarse en la sala de exposiciones municipal Palexco. Con ella, Martín obtuvo el Premio a la Mejor Obra de Autor Español en la edición (virtual) del festival de Barcelona de este año, que por tercera vez premia una apuesta del dibujante. El libro nos acerca a la vida del propio autor y su generación en la España de los años 80. La primera entrega de la saga, Las guerras silenciosas, describe el servicio militar de su padre en Ifni y la segunda, Jamás tendré 20 años, la historia de sus abuelos, que escaparon de la muerte durante la Guerra Civil y sufrieron el franquismo.

Los horarios de visita durante toda la semana en las cuatro salas que albergan las exposiciones de esta vigésimo cuarta edición de Viñetas desde o Atlántico (Kiosco, Palexco, Palacio de María Pita y Salvador de Madariaga), son de 12 a 14 horas y por la tarde, desde las 18 a las 22 horas.

LOS DIBUJANTES TYTO ALBA, AUTOR DE “WHITMAN” Y JAIME MARTÍN (“SIEMPRE TENDREMOS 20 AÑOS”) PROTAGONIZARÁN MAÑANA MIÉRCOLES LAS CHARLAS DE VIÑETAS2021-08-11T09:32:38+02:00

LOS AUTORES DE “SUBNORMAL”, MIGUEL PORTO Y FERNANDO LLOR, Y EL DIBUJANTE DE “LAS MENINAS”, JAVIER OLIVARES, ABREN MAÑANA MARTES EL CALENDARIO DE CHARLAS DE VIÑETAS 2021

2021-08-09T12:29:00+02:00

Al igual que en la edición 2020, las medidas anticovid obligan a la organización a limitar a 18 el número de personas que pueden acceder al recinto de los encuentros. De cualquier manera, todos los interesados podrán seguirlos en directo a través de la web y las redes sociales del festival

LOS AUTORES DE “SUBNORMAL”, MIGUEL PORTO Y FERNANDO LLOR, Y EL DIBUJANTE DE “LAS MENINAS”, JAVIER OLIVARES, ABREN MAÑANA MARTES EL CALENDARIO DE CHARLAS DE VIÑETAS 2021

La obra que firman los gallegos Llor (guión) y Porto (dibujo) aborda el acoso escolar. Está basada en la historia real del jugador de baloncesto Iñaki Zubizarreta, quien a pesar de poseer un físico portentoso sufrió acoso escolar. Los originales de esta obra de denuncia social cuelgan en las paredes de la sala municipal de exposiciones Palexco

El otro protagonista de las primeras charlas de la XXIV edición del Salón Internacional, Javier Olivares, deleitará a los aficionados con los pormenores de su último trabajo “La Cólera” y también de la archipremiada “Las Meninas”, Premio Nacional de Cómic 2015.  Ambas con guion de Santiago García.

La charla de Porto y Llor comenzará a las 18.15 horas y la de Javier Olivares será a partir de las 19.30. Los encuentros se  desarrollarán, como es habitual, en el salón de actos del Kiosco Alfonso, sede central del festival coruñés, con las condiciones de aforo que permiten las medidas sanitarias

Los autores del cómicSubnormal, los gallegos Miguel Porto (dibujo) y Fernando Llor (guión), y el dibujante de Las Meninas y La Cólera, Javier Olivares, serán los encargados de abrir mañana martes, 10 de agosto, el calendario de charlas-coloquio de la XXIV edición de Viñetas desde o Atlántico, que desde ayer tiñe de cómic la ciudad de A Coruña. Porto y Llor departirán con los aficionados a partir de las 18.15 horas y Olivares lo hará desde las 19.30. Serán como siempre en el salón de actos del Kiosco Alfonso, sede central del festival. El acceso a los encuentros está sujeto a las restricciones derivadas de la pandemia. Podrán acceder, por riguroso orden de llegada, 18 personas, el número que admite el recinto con el escrupuloso mantenimiento de las distancias de seguridad obligatorias. Los interesados deben recoger los pases en el Kiosco media hora antes de las charlas. Una vez alcanzado el cupo de 18 ya no se expedirá ninguno más. Quienes no puedan acceder tienen la alternativa de seguirlas en directo a través de youtube. Los accesos para disfrutarlas on line, disponibles en la página web del Festival (vinetasdesdeoatlantico.com).

Subnormal, cuyos originales cuelgan en las paredes de la sala municipal Palexco, representa en esta edición el cómic de denuncia social. La obra firmada por ambos autores gallegos está basada en la historia real del jugador de baloncesto Iñaki Zubizarreta, quien a pesar de su envergadura física sufrió acoso escolar. El cómic narra una crudísima historia, que ha contado con la supervisión del propio protagonista.

En el Kiosco Alfonso se exhibe la obra del tándem creativo y tremendamente exitoso que forman el dibujante Javier Olivares y el guionista Santiago García. Olivares hablará mañana con los aficionados sobre las obras que llevan su sello: Las Meninas, que nos adentran en el universo Velázquez, y La Cólera, una recreación de parte de la historia de Aquiles. Ambas están consideradas por la crítica y el público como dos de las mejores obras de cómic publicadas en nuestro país en los últimos años. Es una calificación que avalan los numerosos galardones que han obtenido. Las Meninas fue Premio Nacional de Cómic en el año 2015, además de obtener ese mismo año el Premio a la mejor obra española del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. En 2018, su versión en inglés Ladies in Waiting, estuvo nominada a Mejor edición estadounidense de material internacional en los Premios Eisner, los Nobel del sector del cómic. La Cólera, publicada en 2020, el año del confinamiento que paralizó el mundo, ha obtenido ya reconocimientos como el Premio Zona Cómic-CEGAL a la mejor obra nacional de 2020, el Premio Lorna al mejor cómic nacional de 2020, Mejor Obra Nacional en los Premios del Cómic Aragonés 2020 y Mejor Obra Nacional en los Premios de la Crítica de Dolmen 2020.

Todas las muestras

Los originales de Viñetas ocupan las cuatro principales salas de exposiciones municipales, el Kiosco Alfonso, Palexco, Palacio de María Pita y Salvador de Madariaga. Todas ellas estarán abiertas al público a lo largo de esta semana entre las 12 y las 14 horas y, en sesión de  tarde, entre las 18 y las 22 horas. En las paredes del Kiosco cuelgan las obras de Núria Tamarit, Tyto Alba, Teresa Valero, y de Javier Olivares y Santiago García. En Palexco, además de los originales deSubnormal, los visitantes pueden recrearse con la versión en novela gráfica de Dune, que firman Raúl Allen y Patricia Martín y la cuota habitual de superhéroes, que en esta ocasión son los dibujados porPepe Larraz para el universo Marvel.

La sala de exposiciones del Palacio de María Pita está copada por los impresionantes originales del Hércules de Das Pastoras, que si bien no versa sobre su gesta contra Gerión en A Coruña, lleva al mítico superhéroe a la ciudad donde está la Torre que le rinde homenaje. En la sala Salvador de Madariaga se exhiben las obras de Begoña García-Alén González y Andrés Magán Zamorano, Premios Castelao de Banda Diseñada de la Diputación de A Coruña 2020. Como en años anteriores, la Torre de Hércules es otra de las salas de exposición, quizá la más singular. Alberga los 24 carteles de Viñetas ya que, como es sabido, la única condición que se le impone a los autores a la hora de diseñar el cartel de cada edición es que en su propuesta figure el faro. Completan la oferta de este salón 2021 las 38 casetas de la feria editorial, que se despliegan hasta el próximo domingo en los Jardines de Méndez Núñez, delante del Kiosco Alfonso

LOS AUTORES DE “SUBNORMAL”, MIGUEL PORTO Y FERNANDO LLOR, Y EL DIBUJANTE DE “LAS MENINAS”, JAVIER OLIVARES, ABREN MAÑANA MARTES EL CALENDARIO DE CHARLAS DE VIÑETAS 20212021-08-09T12:29:00+02:00

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2021 ARRANCA EL LUNES CON UN PLANTEL DE AUTORES NOVELES Y CONSAGRADOS QUE NOS ASOMAN A LA REALIDAD DEL CÓMIC MÁS ACTUAL

2021-08-08T11:51:56+02:00

El Salón Internacional del Cómic de A Coruña, que alcanza en este agosto post-covid su vigésimo cuarta edición, llenará la ciudad de historias contadas en viñetas y a todo color

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2021 ARRANCA EL LUNES CON UN PLANTEL DE AUTORES NOVELES Y CONSAGRADOS QUE NOS ASOMAN A LA REALIDAD DEL CÓMIC MÁS ACTUAL

Otro año más. Y ya van veinticuatro. Viñetas desde o Atlántico se inaugurará este lunes a las siete de la tarde. Teresa Valero, invitada a este encuentro de creadores de banda diseñada, es la autora del cartel anunciador de la presente edición. 

Das Pastoras es el artífice de que Hércules vuelva a la ciudad. Los originales de su último trabajo, “Hércules 1417” con guión de Pedro Villora y dedicado a las hazañas de este mito tan vinculado a nuestra urbe, colgarán en la Sala de Exposiciones del Palacio Municipal. 

Entre los invitados, Raúl Allen y Patricia Martín acercarán a Coruña su exquisita adaptación de “Dune”. Los adictos a los   superhéroes del universo Marvel podrán disfrutar de la exposición de Pepe Larraz mientras la temática social y los problemas que preocupan actualmente a toda la sociedad tendrán su parcela en “Subnormal”, la obra con la que Fernando Llor y Miguel Porto se adentran en la durísima realidad del bullying.  

También vendrán a Viñetas 2021 autoras como Núria Tamarit y su obra “Dos monedas”, Jaime Martín con su trilogía sobre la reciente historia de España, en tanto Javier Olivares y Santiago García colgarán originales de sus obras “Las Meninas” y “La Cólera” en el Kiosco Alfonso. Tyto Alba, a través de cuyos trazos podremos acercarnos a las vidas de Casagemas y Picasso, Fellini, Balthus o Whitman, será otro de los invitados.  

Este lunes abrirán las puertas de la 24 edición del Salón Internacional do Cómic Viñetas desde o Atlántico, una inauguración que llega entre un Salón Internacional del Cómic desarrollado en medio de una pandemia mundial (2020) y la edición que en 2022 nos hará cumplir nada menos que un cuarto de siglo. Según el director del Salón Internacional, Miguelanxo Prado. “Este Viñetas es el salón de la supervivencia positiva, el que discurrirá en una fase cercana a la normalización absoluta, el que nos permitirá asomar a la celebración del 25 aniversario de Viñetas”. Por ello, a la hora de diseñar el programa, se jugó con dos ejes irrenunciables, cubrir las áreas que habitualmente dan forma a cada Viñetas -superhéroes, temática social, obra de autor, charlas, feria de la historieta…- e invitar a autores y autoras, tanto noveles como consagradas, cuyos trabajos hayan conformado la realidad actual del cómic nacional en estos tiempos tan convulsos.

El cartel anunciador de este veinticuatro Viñetas desde o Atlántico lleva la rúbrica de Teresa Valero, la autora que acaba de impactar al público y al sector con su última obra, Contrapaso, nominada a los premios Eisner 2021. Los originales de Contrapaso, novela gráfica negra ambientada en el Madrid de los años 50, podrán disfrutarse en el Kiosco Alfonso, con el regalo añadido de la presencia de la autora en A Coruña.

Pese a que este año el Salón recupera, a priori, la normalidad tras la restrictiva edición del 2020 por causa del COVID-19, su programa se adaptará a la realidad que las autoridades sanitarias determinen en esas fechas. Así, habrá charlas, encuentros y sesiones de firmas con los creadores invitados aplicando las medidas que sean recomendables. También habrá Feria de la Historieta (el espacio que cada año concentra a las principales librerias y editoriales especializadas en el arte del cómic).

El Kiosco Alfonso cede gustosamente sus paredes a un grupo de creadores de peso de cuyos originales los asistentes disfrutarán sin duda alguna. Núria Tamarit, Tyto Alba, Teresa Valero, y Javier Olivares y Santiago García. Así, podremos adentrarnos en el universo de “Dos monedas” de Tamarit, viajar al Madrid de los 50 de la mano de Teresa Valero o caminar con Picasso, Fellini, Balthus o Whitman a través de los trazos de Tyto Alba. También, visitar la obra de Javier Olivares y Santiago García, que nos ofrecen su visión del universo Velázquez y de la historia de Aquiles en “Las Meninas” (Premio Nacional de Cómic) y “La Cólera”.

Palexco será cita obligada para los amantes de los grandes clásicos de la literatura de ciencia ficción. Allí colgará “Dune”, la adaptación autorizada de esta obra inmortal realizada por Raúl Allen y Patricia Martín. Lo sabemos. No hay Viñetas sin superheróes. Este año le toca el turno al universo Marvel y a los personajes dibujados para esta editorial por Pepe Larraz, que ha revitalizado el universo de los mutantes con House of X y que está a punto de publicar su último proyecto, X of Swords.

La realidad social y los problemas que preocupan a la sociedad actual también están presentes en Viñetas 2021. Así como la memoria de lo que fuimos. Fernando Llor (guión)y Miguel Porto (dibujos) expondrán en Palexco los originales de su obra “Subnormal” , una historia de acoso escolar que narra la historia del jugador de baloncesto Iñaki Zubizarreta, víctima de bullying en su infancia pese a su tamaño. Jaime Martín nos permitirá pasear por la historia durante la Guerra Civil, la posguerra y la transición. Los visitantes visualizarán el relato que conforma la trilogía autobiográfica que comenzó a publicar en 2014 con “Las guerras silenciosas”, “Jamás tendré 20 años” y cerrada con la más reciente“Siempre tendremos 20 años”. 

La sala del Palacio Municipal será el espacio para conocer el cuerpo y el alma con que Das Pastoras dota al gigante Hércules. La Sala Salvador de Madariaga acogerá a “Adeus amigos”, de Begoña García-Alén González y “As aventuras de Passer P. Malta”, de Andrés Magán Zamorano, Premios Castelao de Banda Diseñada de la Diputación de A Coruña del 2020.

Como en años anteriores, la Torre de Hércules será  otra de nuestras salas de exposición, la más singular sin duda. En ella, (recordemos que la única condición que se le impone a los autores a la hora de diseñar el cartel es que en su propuesta figure el faro) se podrá hacer un recorrido por los veinticuatro carteles del Salón. Viñetas desde o Atlántico 2021 será también espacio de presentaciones editoriales mientras un consolidado y pacífico ejército de personajes de todos los tiempos tomará de nuevo las calles. Como también es tradición, y tras la vorágine comiquera que vivirá la ciudad la semana del 9 al 15 de agosto, las exposiciones continuarán abiertas al público hasta el 5 de septiembre

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2021 ARRANCA EL LUNES CON UN PLANTEL DE AUTORES NOVELES Y CONSAGRADOS QUE NOS ASOMAN A LA REALIDAD DEL CÓMIC MÁS ACTUAL2021-08-08T11:51:56+02:00

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2021 CONVOCA A LOS AUTORES NOVELES Y CONSAGRADOS QUE EN ESTOS TIEMPOS CONVULSOS CONFORMAN CON SU TRABAJO LA REALIDAD DEL CÓMIC MÁS ACTUAL

2021-07-27T14:03:32+02:00

El  Salón Internacional del Cómic de A Coruña, que alcanza en este agosto post-covid su vigésimo cuarta edición, abrirá sus puertas del 9 al 15 de agosto

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2021 CONVOCA A LOS AUTORES NOVELES Y CONSAGRADOS QUE EN ESTOS TIEMPOS CONVULSOS CONFORMAN CON SU TRABAJO LA REALIDAD DEL CÓMIC MÁS ACTUAL

Hércules vuelve a la ciudad. Y nada menos que de la mano de Das Pastoras. Los originales de su último trabajo, “Hércules 1417” con guión de Pedro Villora y dedicado a las hazañas de este mito tan vinculado a nuestra urbe, colgarán en la Sala de Exposiciones del Palacio Municipal.

Entre los invitados, Raúl Allen y Patricia Martín acercarán a Coruña su exquisita adaptación de “Dune”. Los adictos a los superhéroes del universo Marvel podrán disfrutar de la exposición de Pepe Larraz mientras la temática social y los problemas que preocupan actualmente a toda la sociedad tendrán su parcela en “Subnormal”,  la obra con la que Fernando Llor y Miguel Porto se adentran en la durísima realidad del bullying.

También vendrán a Viñetas 2021 autoras como Nuria Tamarit y su premiada obra “Avery’s Blues”, Jaime Martín con su trilogía sobre la reciente historia de España, en tanto Javier Olivares y Santiago García colgarán originales de sus obras “Las Meninas” y “La Cólera” en el Kiosco Alfonso. Tyto Alba, a través de cuyos trazos podremos acercarnos a las vidas de Casagemas y Picasso, Fellini, Balthus o Whitman, será otro de nuestros invitados.

Un gusto anunciar la presente edición de este Viñetas desde o Atlántico, la número veinticuatro, entre un Salón Internacional del Cómic desarrollado en medio de una pandemia mundial (2020) y la edición que en 2022 nos hará cumplir nada menos que un cuarto de siglo. Así de claro lo tiene el director del Salón Internacional, Miguelanxo Prado. “Este, el actual, es el salón de la supervivencia positiva, el que discurrirá en una fase cercana a la normalización absoluta, el que nos permitirá asomar a la celebración del 25 aniversario de Viñetas”. Por ello, a la hora de diseñar el programa, se jugó con dos ejes irrenunciables, cubrir las áreas que habitualmente dan forma a cada Viñetas -superhéroes, temática social, obra de autor, charlas, feria de la historieta…- e invitar a autores y autoras, tanto noveles como consagradas, cuyos trabajos hayan conformado la realidad actual del cómic nacional en estos tiempos tan convulsos.

El cartel anunciador de este veinticuatro Viñetas desde o Atlántico lleva la rúbrica de Teresa Valero, la  autora que acaba de impactar al público y al sector con su última obra, «Contrapaso«, nominada a los premios Eisner 2021. Los originales de «Contrapaso«, novela gráfica negra ambientada en el Madrid de los años 50, podrán disfrutarse en el Kiosco Alfonso. Los  aficionados podrán disfrutar de la presencia de la autora en A Coruña.

Pese a que este año el Salón recupera, a priori, la normalidad tras la restrictiva edición del 2020 por causa del COVID-19, su programa se adaptará a la realidad que las autoridades sanitarias determinen en esas fechas. Así, habrá charlas, encuentros y sesiones de firmas con los creadores invitados aplicando las medidas que sean recomendables. También habrá Feria de la Historieta (el espacio que cada año concentra a las principales librerias y editoriales especializadas en el arte del cómic).

El Kiosco Alfonso cede gustosamente sus paredes a un grupo de creadores de peso de cuyos originales los asistentes disfrutarán sin duda alguna. Nuria Tamarit, Tyto Alba, Teresa Valero, y Javier Olivares y Santiago García. Así, podremos adentrarnos en el universo de “Avery’s Blues” de Tamarit, viajar al Madrid de los 50 de la mano de Teresa Valero o caminar con Picasso, Fellini, Balthus o Whitman a través de los trazos de Tyto Alba. También, visitar la obra de Javier Olivares y Santiago García, que nos ofrecen su visión del universo Velazquez y de la historia de Aquiles en “Las Meninas” (Premio Nacional de Cómic) y “La Cólera”.

Palexco será cita obligada para los amantes de los grandes clásicos de la literatura de ciencia ficción. Allí colgará “Dune”, la adaptación autorizada de esta obra inmortal realizada por Raúl Allen y Patricia Martín. Lo sabemos. No hay Viñetas sin superheróes. Este año le toca el turno al universo Marvel y a los personajes dibujados para esta editorial por Pepe Larraz, que ha revitalizado el universo de los mutantes con «House of X» y que está a punto de publicar su último proyecto, «X of Swords«.

La realidad social y los problemas que preocupan a la sociedad actual también están presentes en Viñetas 2021. Así como la memoria de lo que fuimos. Fernando Llor (guión) y Miguel Porto (dibujos) expondrán en Palexco los originales de su obra “Subnormal”, una historia de acoso escolar que narra la historia del jugador de baloncesto Iñaki Zubizarreta, víctima de bullying en su infancia pese a su tamaño. Jaime Martín nos permitirá pasear por la historia durante la Guerra Civil, la posguerra y la transición. Los visitantes visualizarán el relato que conforma la trilogía autobiográfica que comenzó a publicar en 2014 con “Las guerras silenciosas”, “Jamás tendré 20 años” y cerrada con la más reciente “Siempre tendremos 20 años”.

La sala del Palacio Municipal será el espacio para conocer el cuerpo y el alma con que Das Pastoras dota al gigante Hércules. La Sala Salvador de Madariaga acogerá a “Adeus amigos”, de Begoña García-Alén González y “As aventuras de Passer P. Malta”, de Andrés Magán Zamorano, Premios Castelao de Banda Diseñada de la Diputación de A Coruña del 2020.

Como en años anteriores, la Torre de Hércules será otra de nuestras salas de exposición, la más singular sin duda. En ella, (recordemos que la única condición que se le impone a los autores a la hora de diseñar el cartel es que en su propuesta figure el faro) se podrá hacer un recorrido por los veinticuatro carteles del Salón. Viñetas desde o Atlántico 2021 será también espacio de presentaciones editoriales mientras un consolidado y pacífico ejército de personajes de todos los tiempos tomará de nuevo las calles. Como también es tradición, y tras la vorágine comiquera que vivirá la ciudad la semana del 9 al 15 de agosto, las exposiciones continuarán abiertas al público hasta el 5 de septiembre.

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2021 CONVOCA A LOS AUTORES NOVELES Y CONSAGRADOS QUE EN ESTOS TIEMPOS CONVULSOS CONFORMAN CON SU TRABAJO LA REALIDAD DEL CÓMIC MÁS ACTUAL2021-07-27T14:03:32+02:00

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2020 ABRE LAS PUERTAS EL LUNES ACERCÁNDONOS UNA VARIADA REALIDAD DEL CÓMIC INFANTIL Y JUVENIL NACIONAL E INTERNACIONAL

2020-08-18T12:02:58+02:00

El Salón Internacional do Cómic de A Coruña alcanza su veintitrés edición

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2020 ABRE LAS PUERTAS EL LUNES ACERCÁNDONOS UNA VARIADA REALIDAD DEL CÓMIC INFANTIL Y JUVENIL NACIONAL E INTERNACIONAL 

La sede central del festival, el Kiosco Alfonso, mostrará la obra de Alessandro Barbucci, Enrique  Vegas, Pau y Xulia  Vicente 

Palexco estará llena de una variadísima colección de originales de diversos autores, seleccionados por las principales editoriales de banda diseñada infantil y juvenil,  Brúfalo Lector/Cúpula,  Astronave/Norma, Astiberri, Mamut/Bang y Nuevo Nueve.  

La Sala de Exposiciones del Palacio de María Pita contendrá los originales de la novela gráfica “MIES” el biopic que Agustín Ferrer Casas publicó sobre el arquitecto Mies van  der Rohe, último director de la Bauhaus, la escuela en la que nació la arquitectura moderna 

La carpa de actividades acogerá una muestra de los originales que a lo largo de varios números dan cuerpo al fanzine que publica Amnistía Internacional sobre a las violaciones que sufren los Derechos Humanos en el mundo y su obligada defensa.  

El cartel anunciador de este XXIII Viñetas lleva la rúbrica del mexicano Tony Saldoval, invitado al salón del pasado año. 

A Coruña, 14 de agosto de 2020

Con mascarilla, distancia de seguridad y todas las medidas que las autoridades sanitarias imponen en la lucha contra el impacto que el coronavirus está teniendo en el mundo, este lunes Viñetas desde o Atlántico abrirá sus puertas.

El Salón Internacional do Cómic Viñetas desde o Atlántico se centrará en esta ocasión en el espacio temporal en el que se siembra la afición a la banda diseñada, el cómic infantil y juvenil. Para eso, son varias las editoriales que nos acercan originales de sus principales creadores. Brúfalo Lector/ La Cúpula expondrá la obra de Katie El’ Neill, Astronave/Norma muestra piezas de Bonache, Ricardo Peregrina, David Ramírez y láminas de La Guerra de Catherine de Julia Billet y Claire Fauvel. Por su parte, Astiberri nos acercará al talento creativo de Ana Miralles y Emilio Ruiz, Lorena Álvarez, y Adrien Albert, mientras que Mamut/ Bang colgará originales de Babita, de Natalia Colombo, Astroratón, de Fermín Solís, de  Superpatata, de Artur Laperla, y de Marcopola de Jacobo Fernández. Por último, la editorial Nuevo Nueve va a permitir sumergirnos en la obra Shaker  Monster de Mathilde Domecq y Mr. Tan, al tiempo que hará a las delicias de los niños con una muestra colectiva de  Marsupilami.

Por su parte. el Kiosco Alfonso cederá gustosamente sus paredes a cuatro dibujantes de peso. El primero de ellos, el genovés Alessandro Barbucci, creador de las series mundialmente conocidas Sky Doll y W.I.T.C.H (protagonizada por cinco chicas adolescentes con poderes), ambas en tandem con la guionista Bárbara Canepa. En el corazón expositivo de Viñetas colgarán los originales de Enrique Vegas, el historietista segoviano célebre por sus versiones paródicas de películas y cómics de éxito, Spider-Man, Hulk, X- Men, Hellboy, Piratas del Caribe, Star Wars…cuyos protagonistas se vuelven rechonchos y cabezones.

Completan la oferta del Kiosco Alfonso el mallorquín Pau, y la coruñesa Xulia Vicente. Pau es un reconocido creador, autor de Las vacas chechenas, con historietas y portadas sucesivas publicadas en revistas como la belga Spirou o la española Nosotros Somos los Muertos. Su salto internacional llega con La saga de Atlas y Axis y Ze Jacky Touch.

Xulia Vicente, que acaba de sorprender con su último trabajo, en el que por encargo del Consello Galego de Cultura llevó al lenguaje de la banda diseñada la historia de amor y libertad de Elisa e Marcela, tiene ya una trayectoria asentada. Autora de la novela gráfica Anna Dédalus: el misterio de la mansión quemada, junto a Miguel Angel Giner y Nuria Tamarit, con la que también firma el cómic Duerme Pueblo. Esta creadora coruñesa ha colaborado además con la revista Jot Down, Arrós Negre, Lis en Fleur o Meinstrim y es cofundadora del fanzine Sapoconcho.

La Sala de Exposiciones del Palacio Municipal de María Pita acogerá los originales de la novela gráfica MIES el biopic publicado por Agustín Ferrer Casas sobre el arquitecto Mies van der Rohe, último director de la escuela Bauhaus, cuna de la arquitectura moderna que el pasado año cumplió su centenario.

Este año además, la carpa de presentaciones que se instala delante del Kiosco será  también espacio expositivo. Sus paredes acogerán la muestra de los originales que componen el fanzine que Amnistía Internacional viene publicando los últimos años con la Defensa de los Derechos Humanos como hilo argumental. En él participan un buen número de creadores que altruistamente ceden a la organización su particular visión de las violaciones que sufren en distintas partes del mundo los Derechos Humanos y la defensa que particulares, organizaciones y movimientos hacen de ellos.

Como en anteriores ediciones, la Sala de Exposiciones Salvador de Madariaga, en la calle Durán Loriga, acogerá los últimos premios Castelao de Banda Deseñada de la Deputación de A Coruña, con la muestra de los originales de las obras de Alberto Vázquez y Martín Romero, ganadores de la edición XIV del certamen en sus correspondientes convocatorias general e infantil-juvenil. Alberto Vázquez, ganador de tres Premios Goya por obras como Birdboy, Psiconautas o Decorado, es uno de los autores más reconocidos en el panorama gallego. El Premio Castelao le fue otorgado por la obra A Caza, en la que el jurado destacó el «sólido grafismo utilizado, con la técnica del sumi-e y tinta china, además del dibujo expresivo con el que genera una unidad narrativa y un mundo propio y personal». El ilustrador Martín Romero se hizo con el Castelao infantil y juvenil con Uxio, que explota “las posibilidades narrativas del medio y hace un acertado uso humorístico de la filosofía de la vida cotidiana”.

La Torre de Hércules será, un año más, otra de las singulares salas de exposición de Viñetas. En ella, como en un juego de espejos (recordemos que la única condición que se le impone a los autores invitados a la hora de diseñar el cartel es que en su propuesta figure el faro) se podrá hacer un recorrido por los carteles de la historia de Viñetas desde o Atlántico. Veintitrés joyas en gran formato rubricadas por algunos de los dibujantes más reputados del panorama nacional e internacional. La última, el cartel anunciador del presente Salón, la firma el mexicano Tony Sandoval, invitado de Viñetas desde o Atlántico en 2019.

Siempre que la evolución de la pandemia lo permita y respetando todas las medidas dictadas por las autoridades sanitarias, en la semana grande de Viñetas desde o Atlántico 2020 (del lunes 17 a 23 de agosto ) el festival será espacio de presentaciones editoriales. Al mismo tiempo, se programarán charlas con los autores invitados y la Rúa da BD ofrecerá las últimas novedades publicadas. Igual que siempre, también, el fiel ejército de personajes de cómic de todos los tiempos ha tomado la ciudad. Este año, eso sí, muchos de ellos han decidido arremolinarse y sumergirse en el estanque del Kiosco Alfonso, para evitar la tentación del público a acercarse demasiado a ellos.

Como también es tradición, y tras la vorágine comiquera que vivirá la ciudad la semana del 17 al 23 de agosto, las exposiciones continuarán abiertas al público hasta el 13 de septiembre.

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2020 ABRE LAS PUERTAS EL LUNES ACERCÁNDONOS UNA VARIADA REALIDAD DEL CÓMIC INFANTIL Y JUVENIL NACIONAL E INTERNACIONAL2020-08-18T12:02:58+02:00

LOS DIBUJANTES DAVID SALA Y ALBERT MONTEYS PONEN MAÑANA EL CIERRE AL PROGRAMA DE CHARLAS CON LOS AFICIONADOS DE VIÑETAS 2019

2019-08-09T12:32:22+02:00

También mañana sábado tendrá lugar la segunda y última sesión de firmas de los autores invitados. Será entre las 12 y las 13.30 horas

LOS  DIBUJANTES DAVID SALA Y ALBERT MONTEYS PONEN MAÑANA EL CIERRE AL PROGRAMA DE CHARLAS CON LOS AFICIONADOS DE VIÑETAS 2019

Los encuentros serán en el salón de actos del Kiosco Alfonso (última planta), sede central del Festival Internacional del Cómic coruñés. Sala  departirá con el público partir de las 18.15 horas y Albert Monteys lo hará a partir de las 19.30.

  • El dibujante francés David Sala es el autor de la conocida adaptación al cómic de “Él jugador de Ajedrez”, la famosa última obra del escritor austríaco Stefan Zweig, adaptación que fue todo un éxito editorial en 2017, tanto en su país como la traducción al castellano. Se trata de una contundente crítica al régimen nazi con un argumento claramente ajedrecístico
  • Albert Monteys (Mondo Lirondo, Tato o ¡Para ti, que eres joven! es un laureado dibujante, cuya carrera profesional está muy ligada al semanario El Jueves del que fue director durante varios años hasta que, junto con otros dibujantes de la publicación, lo abandonó a raíz de la prohibición de RBO de publicar una portada referente a la abdicación del rey Juan Carlos I
  • En la carpa de la feria editorial, Rúa da BD se presentarán mañana ¡Houston, tenéis un problema!, obra del periodista y humorista gallego Juan López Rico, El tiempo cronológico, de Xulia Vicente y la novela gráfica Tanta Paz leves, de Tomás Guerrero

A Coruña, 9 de agosto de 2019.- Los dibujantes David Sala y Albert Monteys cerrarán mañana sábado el calendario de charlas con los aficionados de Viñetas desde o Atlántico, que se clausurará el domingo en A Coruña. Sala lo hará a partir de las 18.15 horas y el autor barcelonés, a partir de las 19.30. Será en el lugar habitual, el salón de actos del Kiosco Alfonso (última planta), sede central del Festival Internacional. La obra de Sala cuelga de las paredes del Kiosco Alfonso y la de Monteys se exhibe en la Sala Municipal de Exposiciones Palexco.

También mañana sábado por la mañana tendrá lugar la segunda y última sesión de firmas con los autores invitados de esta XXII edición, que apura sus últimas jornadas. Las mesas se desplegarán por la planta baja del Kiosco Alfonso, centro neurálgico de Viñetas desde o Atlántico, entre las 12 y las 13.30 horas.

Rúa da BD

Otra cita importante del día será la presentación en la carpa de la feria editorial, Rúa da BD, de ¡Houston, tenéis un problema!, obra del periodista y humorista gallego Juan López Rico. Una llamada de atención con viñetas sobre la acuciante necesidad de actuar contra lo cambio climático y el cuidado del medio ambiente. La presentación será las 18.45 y contará que la presencia del periodista ambiental, Arturo Larena, prologuista del libro publicado por la editorial Silsania Books.

La oferta en la carpa de la feria editorial incluye también, las 12 horas, la presentación del Garaje Hermético y, a las 13 horas, la presentación oficial y firmas de la novela gráfica Tanta Paz leves, de Tomás Guerrero. Finalmente, las 18 horas, tendrá lugar la presentación de O tempo cronolóxico, de Xulia Vicente.

David Sala

El dibujante francés David Sala es el autor de la conocida adaptación al cómic de El jugador de Ajedrez, la famosa última obra del escritor austríaco Stefan Zweig, adaptación que fue todo un éxito editorial en 2017, tanto en su país como la traducción al castellano. La obra literaria, escrita en 1941, un año antes de que Zweig y su mujer se suicidaran en Brasil, es una contundente crítica al régimen nazi con un argumento claramente ajedrecístico. Muy fiel a la obra literaria, David Sala optó por cargar las tintas sobre lo visual, recurriendo a la pátina de la acuarela y a una composición sin apenas palabras, pero que capta con gran audacia todo lo que genera el libro. Una puesta en escena que confiere a la novela gráfica del dibujante galo una entidad propia, más allá de la obra literaria que la inspiró.

Sala estudió en la prestigiosa escuela Émile Cohl y comenzó trabajando en la ilustración de cubiertas para libros infantiles y juveniles. Más tarde, se vería atraído por el mundo de la Historieta. Debutó, con guiones de Jorge Zentner, en Replay. Posteriormente, y también con guiones de Zentner, realizó la serie Nicolás Eymerich, Inquisidor, adaptación de las novelas de Valerio Evangelisti en dos volúmenes, bajo el título de La diosa. Se estrenó como autor en solitario con One of Us, inédito en España, una historia de ciencia ficción que critica la sociedad de consumo y el capitalismo creado en los años de la crisis económica. Su siguiente trabajo, antes de Él jugador de Ajedrez, fue Cauchemar dans la rue (Pesadillas en la calle), que también permanece inédito en nuestro país, una adaptación de la novela homónima de Robin Cook.

Albert Monteys

Albert Monteys lleva haciendo tebeos desde que tiene uso de razón. A lo largo de su carrera ganó, entre otros, el Premio del Saló del Cómic de Barcelona 1994 al Mejor Fanzine por Mondo Lirondo y al Autor Revelación en 1996 por Calavera Lunar. Fue candidato a los Premios Eisner 2017 al Mejor Cómic Digital por ¡Universo!  En 2004 aterrizó en la revista El Jueves para la que realiza las series Tato y ¡Para ti, que eres joven!, esta última con Manel Fontdevila. Fue director de la emblemática revista de 2006 hasta principios de 2011. Durante el desarrollo del cargo tuvo que afrontar (2007) el secuestro y posterior condena de la revista por un delito de injurias al –entonces- Príncipe Heredero.

Dejó el semanario en 2014, después de que la editorial RBA no le permitiera la publicación de una portada en la que se hacía referencia a la abdicación del rey de España, Juan Carlos I. Le acompañaron en su marcha otros dibujantes de la revista, como Manel Fontdevila, Paco Alcázar y Bernardo Vergara. Con ellos emprendió una nueva aventura editorial autogestionada y digital: la revista Orgullo y satisfacción que en principio nace como un número único, pero ante la excelente acogida, sus responsables decidieron convertirlo en una publicación digital mensual que duraría hasta finales de 2017.

Actualmente está enredado en un montón de proyectos, entre ellos, la serie digital ¡Universo!, nominada en 2017 a los Premios Eisner en la categoría de mejor cómic digital y cuya versión en papel ganó el Premio Zona Cómic y el Premio Cómic Barcelona a la mejor obra de un autor nacional publicada en 2018.

LOS DIBUJANTES DAVID SALA Y ALBERT MONTEYS PONEN MAÑANA EL CIERRE AL PROGRAMA DE CHARLAS CON LOS AFICIONADOS DE VIÑETAS 20192019-08-09T12:32:22+02:00
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