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PEPE LARRAZ

2021-07-27T13:01:37+02:00

PEPE LARRAZ

PEPE LARRAZ

Biografía

Pepe Larraz (José Luis  Martínez Larraz. Madrid, 1981) estudió Bachillerato artístico en la Escuela nº 1 de Madrid y, posteriormente, Historia del Arte en la UCM. Como tantos artistas, comienza su trayectoria en fanzines; en su caso, Arruequen, en 2003, para publicar después historias en la extinta revista Dos veces breve. Su origen como dibujante de cómics profesional se produce poco después con la obra Cristi y sus movidas, con guiones de Juan Moya, en la revista juvenil Loka.

Tras alternar trabajos de publicidad con publicaciones en varias revistas como Diez Dedos, Lunatico o Lovexpress, a principios de 2009 se traslada a Barcelona donde comienza a trabajar como profesor de ilustración en la conocida escuela Joso.

Poco tiempo después, comienza a trabajar para Marvel realizando un número de Capitán América que nunca fue publicado y varias historias cortas para diversos especiales hasta lo que se puede considerar su verdadero estreno, sustituyendo a Eric Canete, en la miniserie Spider Island: Spider Girl, de la que dibujará los dos últimos números con guión de Paul Tobin.

Su siguiente título importante es en la colección de Thor guionizada por Matt Fraction de la que fue, más o menos, dibujante regular. El gran trabajo realizado sustituyendo a Pasqual Ferry le daría poco después la oportunidad de realizar la novela gráfica Thor: Season One con guión de Matthew Sturges, trabajo que alternaría con la realización de números sueltos de diversas colecciones también en Marvel.

Tras Thor, hace su primera incursión en el universo mutante encargándose de la serie Lobezno y la Patrulla-X, que guioniza, Jason Aaron. A la que seguirá la miniserie Deadpool vs. X-Force, con guión de Duane Swierczynski. Sin embargo, su trabajo más largo hasta la fecha sería la maxiserie Kanan, publicada entre 2015 y 2016, con guión de Greg Weisman en la que ahonda en la vida de uno de los personajes de la serie de animación Star Wars Rebels.

Después de recalar en el universo Star Wars, vuelve a los personajes Marvel con Uncanny Avengers guionizados por Gerry Duggan, donde Larraz dibujará dos tandas de cinco números, y se consolidará como uno de los mejores dibujantes de superhéroes de su generación, pasando a ocuparse de proyectos o lanzamientos importantes donde que puedan encajar con el tiempo necesario, unas seis semanas por número. Una tendencia que alcanzará su punto álgido con la exitosa maxiserie Dinastía de X/Poderes de X, guionizada por Jonathan Hickman, y verdadero relanzamiento del universo mutante y que contará con el dibujo de Larraz en Dinastía de X.

Entre Dinastía de X y su siguiente aportación al nuevo universo mutante, X de Espadas, Pepe Larraz aún tendría tiempo de participar en el especial Los Vengadores: Imperio.

Su último trabajo hasta la fecha es el Planet Size X-Men, un especial guionizado por Gerry Duggan con el que se lanza el nuevo evento mutante, La Gala Fuego Infernal.

Bibliografía esencial

2016 | Thor. Marvel Deluxe. Volumen 7  (Panini Comic)

2016 | Star Wars. Kanan. El último Padawan. 2 volúmenes, (Planeta Comic)

2019 | Thor. Origen. 100% Marvel HC.  (Panini Comic)

2019 | Dinastía de X. 6 números. (Panini Comics)

2020 | Dinastía de X 1. Artist EdItion (Panini Comics)

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PEPE LARRAZ2021-07-27T13:01:37+02:00

PATRICIA MARTÍN

2021-07-27T11:38:51+02:00

PATRICIA MARTÍN

PATRICIA MARTÍN

Biografía

Patricia Martín (Valladolid, 1985) empieza su carrera profesional trabajando como rotulista y editora para el mercado español, en editoriales como Oxford, El Jinete Azul o Barbara Fiore Editora, ocupándose de la obra de autores como Jimmy Liao, Suzy Lee o Luke Pearson, siendo especialmente destacable su trabajo sobre la conocida serie Hilda, obra de este último.

Su trabajo gráfico llama la atención por estar resuelto a base de colores planos, sin líneas demarcadoras, compuesto con cuidado, buscando siempre fuertes contrastes. Diseño puro donde la economía de elementos comunica sensaciones de forma directa e impactante, y que le ha llevado a trabajar posteriormente en el reciente campo artístico de los NFT.

En 2014, empieza a colaborar con Raúl Allén para la editorial norteamericana Valiant en el número uno de Rai Plus Edition. Lo que al principio solo es un trabajo como rotulista, en trabajos posteriores se convierte en una colaboración completa ya que también participa en el storyboard de las historias, la realización de fondos y el diseño del color. Formando equipo, se encargan de títulos como Ninjak, Harbinger Wars, La ira de Eternal Warrior, Britannia, Livewire, Harbinger Wars… La libertad artística que concede la editorial a sus autores les permite convertir cada trabajo en algo personal y ofrecer siempre algo distinto en cada número. El color y el diseño gráfico se convierten en parte de la narración a la hora de secuenciar las escenas, con resultados sorprendentes e inesperados. Por lo que han sido nominados en varias ocasiones a los premios Harvey.

Su labor tampoco pasa desapercibida para otras editoriales, polo lo que en 2018 los llaman de DC Comics para trabajar en Wonder Woman con guión de Steve Orlando.

Finalmente, en 2019, Abrams Books los contrata para ocuparse de la adaptación de la novela Dune de Frank Herbert. El año pasado apareció el primero de los tres volúmenes de 160 páginas que componen la adaptación, estando previsto el siguiente para el año 2022.

Bibliografía esencial

2018 — La ira de Eternal Warrior. Volúmenes 2 y 3 (Medusa Cómics)

2019 — Livewire. Números 1 a 4 (Medusa Cómics)

2019 — Wonder Woman. Nuevo Universo DC renacimiento. Número 28/14 (ECC Ediciones)

2020 — Dune. 1 volumen (Norma ediciones)

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PATRICIA MARTÍN2021-07-27T11:38:51+02:00

NÚRIA TAMARIT

2021-08-11T19:04:09+02:00

NÚRIA TAMARIT

NÚRIA TAMARIT

Biografía

Núria Tamarit (Vila-real, 1993), se inicia en el mundo del cómic colaborando en fanzines al tiempo que cursa estudios de Bellas Artes en València y un Màster en Disenny i Il-lustració.

En 2016 publica su primer libro-cómic, Anna Dédalus detective: El misterio de la mansión quemada, con Miguel Ángel Giner Bou en el guión y Xulia Vicente como colaboradora en el apartado gráfico. La serie, que combina novela y cómic, al intercalar en el relato un diario en forma de historieta, cuenta las aventuras de Anna Dédalus, hija de los famosos detectives Queta Albero y Dídac Dédalus. Una niña de dieciséis años, también detective, capaz de resolver cualquier misterio menos el de la desaparición de sus padres.  Misterio que resolverá en este primer volumen de la saga.  La serie contará con un segundo volumen también con Giner Bou a cargo del guión y dibujado por Susanna Martín.

Tras el primer tomo de Anna Dédalus, Tamarit realiza Duerme Pueblo, de nuevo junto a Xulia Vicente, Una historia sobre hechiceras, parejas de lobos, cuervos agoreros, aparecidos, ceremonias paganas, vástagos ilegítimos y antiguas supersticiones en una comunidad rural donde cada pieza es parte de la conjura humana. Un relato del norte profundo que refrenda el viejo dicho: pueblo pequeño, infierno grande. Una intrigante historia de crímenes, casi un juego metalingüístico, cuya clave conoce Audrey, una niña huérfana que dicen amiga del diablo.

En el 2016 publica Avery’s Blues editado por Dibbuks con guión de Angux. Entre 2017 y 2019 colabora en varias publicaciones como Nimio o Colorcane y en antologías como Puro Perú o Diferente cuyas historias, en cierta medida, anticipan la que será su siguiente obra.

En 2019 ve la luz Dos monedas, su primera obra larga en solitario por la que obtiene el Premi València de Novela Gráfica. Publicada en gallego y castellano, Dos monedas cuenta la historia de Mara, una adolescente europea que acompaña a su madre a un viaje a Senegal para construir una biblioteca y una emisora de radio. Un viaje que servirá a la protagonista y a los lectores para desmontar tópicos, eliminar prejuicios y arrojar algo de luz sobre el enorme desconocimiento que tenemos sobre África.

Su siguiente obra es una novela gráfica titulada Giganta, en esta ocasión sobre guión de Jean-Christophe Deveney, donde narra la historia de Celeste, la giganta del título, a la que encuentra una familia de campesinos abandonada en el bosque. Giganta es una fábula iniciática que, en clave feminista, recoge todos los elementos clásicos de los cuentos tradicionales reformulándolos bajo una mirada actual y dando como resultado una hermosa historieta sobre el amor, la búsqueda del conocimiento, la aceptación uno mismo y el valor de la diferencia.

Su última obra, publicada recientemente, es El enebro, editada por Ediciones La Cúpula. Tamarit vuelve de nuevo al ámbito de los cuentos clásicos, donde se mueve como pez en el agua, aunque en esta ocasión lo hace como autora completa, para adaptar un cuento de los Hermanos Grimm.  El enebro representa, sin escatimar crudeza al lector, toda la carga simbólica que llevaban los cuentos clásicos, verdaderos manuales para la vida, cuyo mensaje amplifica y matiza con su extraordinaria calidad gráfica.

Bibliografía esencial

2016 | Anna Dédalus, El misterio de la mansión quemada  (Andana Editorial)

2016 | Duerme pueblo (Ediciones La Cúpula)

2019 | Dos monedas / Dúas moedas (Ediciones La Cúpula / Retranca Editora)

2021 | Giganta (Norma Editorial)

2021 | El enebro (Ediciones La Cúpula)

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NÚRIA TAMARIT2021-08-11T19:04:09+02:00

MIGUEL PORTO

2021-07-27T13:02:45+02:00

MIGUEL PORTO

MIGUEL PORTO

Biografía

Miguel Porto Hermida (Vigo, 1980), aficionado a la historieta desde muy joven, y alumno del también vigués Victor Rivas, en 1995, con apenas catorce años gana el premio infantil del I Salón de Cómic de Vigo, y con diecisieteedita el fanzine Alopecia Mental, del que llega a publicar dos números y en el verán la luz sus primeras historias.

En 2002 entra a colaborar en la segunda etapa de la revista Golfiño para la que crea la serie de tiras Lúa y después Niko Natas, que realizará durante más de una veintena de números. En ese mismo año publica desde el primer número en el fanzine BDBanda.

En 2003 formará parte del primer grupo de autores del prozine Barsowia, publicando en los seis primeros números. En los años siguientes sus historitas aparecerán en multitud de fanzines como ARGH!, Carne Líquida, Fanzine Enfermo o Lunático y revistas como Dos veces breve, OINK!, Mongolia, Humo o El Manglar.

En 2008, llega por fin su primera obra larga. Será dentro de la colección Clásicos en cómic de la editorial SM, encargándose de adaptar Tirante el blanco, la famosa novela de caballería sobre la liberación de Constantinopla de la invasión turca.

En 2011 publica en la obra colectiva Yes, We Camp! Bocetos de una (R)evolución que cuenta las experiencias de varios autores durante el 15M.

En 2012, Kiko da Silva abre la escuela de cómic O Garaxe Hermético, de la que Miguel Porto entra a formar como uno de sus primeros profesores encargándose, desde entonces, de impartir clases sobre técnicas digitales y proyectos.

En 2014 crea y dirige, junto con la asociación Sende, el festival Bosquexo de dibujo al natural, un campamento de dibujo para adultos en el Parque Natural del Xurés, en la aldea de Senderiz, que lleva ya 8 ediciones a sus espaldas.

En 2016 crea la serie Allen, Son of Hellcock, una revisitación de los comics de espada y brujería en clave de comedia, jugando con los tópicos del género, bajo guiones de Will Tracy y Gabe Koplowitz (director de The Onion y guionista del programa de John Oliver, y guionista de VICELand respectivamente), publicada por Z2 comics en un tomo de 136 págs en 2017.

En 2018 participa en la obra colectiva O puño e a letra, en la que un nutrido grupo de autores gallegos adaptan cada uno un poema de Yolanda Castaño. La obra resulta un éxito editorial y destaca por ser la primera obra de Cómic Poesía editado en lengua gallega. Además, este mismo año, comienza a colaborar en la revista A viñeta de Schröedinger para la que crea la serie Astropcito Academia astrociéntífica.

En 2020, y con guión de Fernando Llor, se mete de lleno en el cómic biográfico con Subnormal, libro que relata la historia de Iñaki Zubizarreta, ex jugador de la ACB, que sufrió bulling durante su infancia precisamente por las cualidades que, años después, le llevarían a convertirse en jugador de baloncesto profesional.

Además de dar clase en O Garaxe Hermético, y de su actividad como dibujante de comics, Miguel Porto ha desarrollado en paralelo una larga y exitosa carrera como ilustrador, habiendo trabajado, entre otras, para editoriales como Xerais, Galaxia, Anaya, SM, Edebé, Santillana o Edelvives o publicaciones como EPaís o Diagonal.

Bibliografía esencial

2008 | Tirante el blanco  (Ediciones SM)

2013 | Nueve preguntas (Dibukks)

2017 | Allen. Son of Hellcock  (Z2 Comics)

2018 | O puño e a letra  (Edicións Xerais)

2018 | A viñeta de Schrödinger. 4 números (A mesa pola normalización lingüística)

2020 | Subnormal (Evolution Comics)

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MIGUEL PORTO2021-07-27T13:02:45+02:00

JAVIER OLIVARES

2021-07-27T13:03:02+02:00

JAVIER OLIVARES

JAVIER OLIVARES

Biografía

Javier Olivares (Madrid, 1964), tras colaborar en varios fanzines, entre los que destaca el prozine Albanta, empieza su carrera publicando en 1985 en la revista Madriz y luego en Medios revueltos, en 1988, antes de centrarse sobre todo en la ilustración.

Su floreciente carrera como ilustrador no le hace olvidar la historieta a la que vuelve siempre que puede, a veces incorporándola a su trabajo ilustrativo, como es el caso de las cubiertas que hace en 1990 para Gente pequeña, suplemento infantil de Diario16.

Gráficamente inquieto, durante los años noventa participa en todas las iniciativas de cómic independiente que tiene oportunidad, y a lo largo de la segunda mitad de la década comienzan a aparecer pequeñas monografías de su obra recogiendo todo este material. La primera, Cuentos de la estrella legumbre, publicada por El pregonero, en grapa en 1994 y a la que seguirían en 1995 El segador de tus cosas, obra de Ediciones Camaleón, y Noticias para Magüi de Ediciones Malasombra. En 1997 recalaría de nuevo en Ediciones Camaleón donde se publicaría el cuadernillo Estados carenciales, dentro de la colección Terra Incógnita. Olivares aprovecha esas colaboraciones para experimentar y evolucionar gráficamente, y pasar de un dibujo amable a uno progresivamente desgarrado hasta llegar a un concepto expresionista de la imagen tremendamente personal y que ha perdurado hasta nuestros días, aunque siga evolucionándolo.

Durante la primera década del 2000 continúa alternando la ilustración con trabajos breves y ocasionales para diversas publicaciones como La historia del blues, Sonic Comic, Recto o TOS. En 2001 verá por fin recopilados en formato álbum algunos de sus trabajos anteriores bajo el título de La caja negra publicado por Ediciones Glénat. Y en 2005, Media Vaca edita un integral de los Cuentos de la estrella legumbre, que en ese momento ha alcanzado las 77 piezas. En 2005 también se publicará su primer de cómic para niños: Astro, valiente explorador  en la Colección BD Banda. En de este ámbito, también cabe destacar la serie María Misterio que, junto a Bernardo Vergara, llevó a cabo para la revista Tretzvents en 2004 y, posteriormente, para la revista FIZ. A estas obras seguiría en 2007 la recopilación de Las crónicas de Ono y Hop a cargo de Dibbuks.

En 2009, dentro de la colección Clásicos en cómic, dibuja para SM una adaptación a historieta de El extraño caso del doctor Jekyll y mister Hyde, con el guionista Santiago García. Un trabajo que anticipa otro que lleva años preparando con el mismo guionista: Las meninas, biografía del cuadro de Velázquez y de su autor, cuya publicación en 2014 reporta a los autores multitud de premios, entre ellos el Premio Nacional de Cómic en 2015.

El reconocimiento que le proporciona esa obra hace que aumenten sus encargos como ilustrador de libros, sin que por ello deje de hacer historietas breves mientras prepara otra obra importante con Santiago García: La cólera, que verá la luz en 2019, y donde se analiza y actualiza la historia y el mito de Aquiles.

Su último trabajo es Warburg & Beach, a partir de textos de Jorge Carrión, y donde se habla de la relación entre el historiador Aby Warburg y la librera Sylvia Beach a principios del siglo XX, así como de los proyectos culturales que nacerían de ellos.

Bibliografía esencial

2001 | La caja negra (Ediciones Glénat)

2005 | Astro, valiente explorador (Faktoría K de Libros)

2007 | Las crónicas de Ono y Hop (Dibbuks)

2009 | El extraño caso del doctor Jekyll y mister Hyde  (Ediciones SM)

2014 | Las meninas (Astiberri)

2020 | La cólera  (Astiberri)

2021 | Warburg & Beach (Salamandra)

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JAVIER OLIVARES2021-07-27T13:03:02+02:00

FERNANDO LLOR

2021-07-27T13:03:47+02:00

FERNANDO LLOR

FERNANDO LLOR

Biografía

Fernando Llor (Vigo, 1982), es diplomado por la Escuela Superior de Artes Cinematográficas de Galicia, y ha trabajado como redactor de contenidos para varias empresas y como profesor de escritura cinematográfica y camarógrafo. Su debut profesional en la historieta se produce en 2014 con la publicación de Teluria 108 junto a Alejandro Muñoz para Ediciones Babylon y  tras ganar, ese mismo año, junto a René Valiñas al dibujo, un concurso convocado por Libros.com con la historieta Nyx, los sueños de la diosa. Desde entonces, comienza a desarrollar una incesante actividad como guionista, divulgador y docente. Así, en 2016, además de publicar Ojos grises junto a Roger Vidal y Alex Batlle, entra a formar parte de la escuela de cómic O Garaxe Hermético, encargándose de impartir clase sobre guion de historieta.

En 2017 publica Sangre en el suelo, un thriller realizado junto a ocho dibujantes en los que cada uno se encarga de dibujar una de las piezas del rompecabezas de género negro armado por Llor y ambientado en Estados Unidos en 1937.

2018 es el año en que ven la luz El último día, adaptación de la novela de zombis de J.P. González, a cargo de Llor y Ángel Bernuy, y El espíritu del Escorpión, una de sus obras más celebradas hasta la fecha. En ella, Llor, con Pablo Caballo al dibujo, parte de un episodio real de la vida del criminal de guerra Radovan Karadzic, ex presidente de la República Sprska en Bosnia y responsable de la matanza de Srebrenica en la que murieron 8.000 musulmanes bosnios, para armar un interesante juego de ficción. Karadzic, tras su huida, permaneció oculto durante más de una década haciéndose pasar por un terapeuta energético llamado Dragan Dabic, y es esta identidad la que Llor y Caballo utilizan para construir un relato sobre la guerra, el engaño, la memoria y, sobre todo, la identidad a través de los ojos de Jasmina, una mujer con problemas de infertilidad a la que trata el supuesto doctor. Por El espíritu del Escorpión, Llor recibirá 2019 obtiene el premio José Sanchis Grau al Mejor Guionista Nacional en la Heroes Comic Con de Valencia.

En 2019, además de publicar La pieza, junto a Rafa Vargas, una ficción histórica sobre un intento de destrucción del Guernica, y La confesión, con dibujos de Román López-Cabrera, un relato con tintes eróticos sobre los secretos en un pequeño pueblo en la era digital, se une como miembro fundador a la Asociación Profesional de Guionistas de Cómics, ARGH! que hará su primera aparición pública en las X Jornadas de Autores en Viñetas en la ciudad sevillana de Carmona.

En 2020 tras lanzar Korubaku de nuevo junto a Alejandro Muñoz, una historia juvenil de ciencia ficción espacial para el mercado francobelga, se mete de lleno en el cómic biográfico con Subnormal, una historia de acoso escolar junto a Miguel Porto libro que relata la historia de Iñaki Zubizarreta, ex jugador de la ACB, que sufrió bullying durante su infancia precisamente por las cualidades que, años después le llevarían a convertirse en jugador de baloncesto profesional.

Ya en 2021 publica junto a Esteban Hernández Plot Point, una sátira sobre el mundo audiovisual actual, donde un actor en horas bajas y su grupo de colegas, deciden secuestrar a la showrunner más importante del momento para que escriba y diseñe para ellos el atraco perfecto.

Su obra más reciente, Humor artificial con dibujos de Miguel Hernández, aborda el significado de la paternidad y reflexiona sobre el amor en una distopía a medio camino entre el costumbrismo y el cyberpunk.

Además de dar clase en O Garaxe Hermético, Fernando Llor escribe una columna de opinión en el espacio Sala de Peligro del periódico El Español y mantiene el blog sobre técnicas de guion de historieta Escribiendo Cómics.

Bibliografía esencial

2014 | Teluria 108 (Ediciones Babylon)

2014 | Nyx, los sueños de la diosa  (Libros.com)

2016 | Ojos grises (Panini)

2017 | Sangre en el suelo (The Rocketman Project)

2018 | El último día (The Rocketman Project)

2018 | El espíritu del escorpión (Evolution Comics)

2019 | La confesión  (The Rocketman Project)

2019 | La pieza (Evolution Comics)

2020 | Subnormal, una historia de acoso escolar (Evolution Comics)

2021 | Plot Point (Retranca Editora / Nuevo Nueve)

2021 | Humor Artificial (Dolmen)

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FERNANDO LLOR2021-07-27T13:03:47+02:00

COMO EL MÁS EFICAZ DE LOS SUPERHÉROES QUE TRANSITAN EL CÓMIC, VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO SUPO CONJURAR EL MAL Y PESE A LA PANDEMIA CONCLUYE HOY LA EDICIÓN MÁS COMPLEJA Y EXTRAÑA

2020-08-23T13:30:34+02:00

El XXIII Salón Internacional do Cómic de A Coruña se clausura esta tarde

COMO EL MÁS EFICAZ DE LOS SUPERHÉROES QUE TRANSITAN EL CÓMIC, VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO SUPO CONJURAR EL MAL Y PESE A LA PANDEMIA CONCLUYE HOY LA EDICIÓN MÁS COMPLEJA Y EXTRAÑA

Desde la organización, que desde el minuto uno y pese a las circunstancias se empeñó en ver la botella medio llena, destacan la actitud cómplice de la ciudadanía hacia el festival y explicitan el agradecimiento infinito a los autores que pese a la situación general quisieron acercarse a la ciudad para departir con sus seguidores.

Todas las exposiciones de Viñetas seguirán abiertas al público hasta el 13 de septiembre.

A Coruña, 23 de agosto de 2020.

Cuando esta tarde llegue a su fin y se clausure oficialmente la XXIII edición del Salón Internacional do Cómic Viñetas desde o Atlántico, dedicada al cómic infantil y juvenil, estará rematando el festival más extraño de toda su historia, el que transitó en medio de una pandemia mundial que estuvo a punto de impedir su celebración, lo que multiplicó hasta el infinito las dificultades de organización del encuentro. Pero la organización de Viñetas, como el más eficaz de los superhéroes que transitan el arte del cómic, supo conjurar el mal y hacer posible un Viñetas desde o Atlántico casi casi normal. Lo destaca así su director, el dibujante Miguelanxo Prado: “Tuvimos claro que o no se podía hacer o, si se hacía, veríamos la botella medio llena desde el minuto uno; a domingo podemos decir que la botella está casi llena; la actitud del público ha sido excepcional, manteniendo un comportamiento cívico y de respeto a las normas sociosanitarias impuestas ejemplar, eso es lo que nos permitió mantener el festival en marcha estos siete días”.

Acostumbrados a las salas de exposiciones llenas de aficionados, a las colas kilométricas para las firmas o a ver la sala de charlas llenísima de aficionados en anteriores ediciones, toda la organización de Viñetas entiende y agradece el esfuerzo de la ciudadanía en respetar las limitaciones marcadas.

El máximo responsable de Viñetas desde o Atlántico quiere también explicitar su agradecimiento infinito a los autores que nos acompañaron presencialmente estos días, Agustín Ferrer Salas, Enrique V.Vegas y Xulia Vicente. “Sabemos lo complicado de la decisión de acercarse a Coruña en las circunstancias en las que se encuentra todo el país y por supuesto que entendemos a los que finalmente no pudieron venir”. “Para Viñetas ha sido muy bonito poder colgar en el Kiosco Alfonso la obra de Xulia Vicente, una autora que conocimos como preadolescente en las primeras ediciones del salón”, destaca Prado.

Pero hay más complicidades que agradecer. Los medios de comunicación, siempre atentos con el festival, han ayudado a transmitir esta idea de esfuerzo colectivo por parte de aficionados, autores, organización e instituciones.

Desde el punto de vista del contenido, para la organización ha sido una alegría inmensa poder atesorar estos días la inmensa producción de cómic infantil que en la actualidad se está publicando en España. “Cualquiera que visite Palexco podrá comprobar la cantidad, calidad y variedad de las propuestas; desde Viñetasesperamos que esas exposiciones sirvan de catálogo para que cualquier adulto que quiera iniciar a sus pequeños en el mundo de la Banda Diseñada puedan saber qué elegir, qué regalar”.

“Confiamos en que la edición 2020 de Viñetas sea una anomalía en la historia del festival. La continuidad del festival internacional que convierte cada agosto Coruña en la capital mundial del cómic, está más que asegurada”, concluyen desde la organización.

COMO EL MÁS EFICAZ DE LOS SUPERHÉROES QUE TRANSITAN EL CÓMIC, VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO SUPO CONJURAR EL MAL Y PESE A LA PANDEMIA CONCLUYE HOY LA EDICIÓN MÁS COMPLEJA Y EXTRAÑA2020-08-23T13:30:34+02:00

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO RECUPERA MAÑANA SÁBADO A LAS DOCE OTRO DE SUS INGREDIENTES CLÁSICOS: LA SESIÓN DE FIRMAS CON LOS AUTORES INVITADOS

2020-08-21T12:59:45+02:00

Vegas y Ferrer departirán con los aficionados a las 18.15 y a las 19.30 horas, respectivamente

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO RECUPERA MAÑANA SÁBADO A LAS DOCE OTRO DE SUS INGREDIENTES CLÁSICOS: LA SESIÓN DE FIRMAS CON LOS AUTORES INVITADOS

Para la firma de ejemplares, que tendrá lugar en la carpa de actividades entre las 12 y las 13.30 horas, se permitirá solamente una persona por autor dentro del recinto. El resto de los aficionados tendrá que esperar su turno fuera y cumplir con las normas sanitarias ya conocidas: uso obligatorio de mascarilla,  mantenimiento de la distancia de seguridad y lavado de manos con gel hidroalcóholico antes de entrar a la carpa.

Recordamos que el aforo para  las charlas está limitado a 18 personas, pero se pueden seguir en directo online a través de la web del Festival y Facebook Live. Los pases para asistir presencialmente se repartirán en la entrada del Kiosco por orden de llegada desde media hora antes.

El historietista segoviano Enrique Vicente Vegas es famoso por sus versiones paródicas de películas y cómics de éxito, cuyos protagonistas convierte en regordetes y cabezones. Agustín Ferrer Casas es el  autor de la novela gráfica MIES, biopic sobre el  arquitecto Mies van der Rohe, último director de la Bauhaus, la escuela en la que nació la arquitectura moderna.

A Coruña,  21 de agosto de 2020.

La jornada de mañana sábado, penúltima de la 23 edición de Viñetas desde o Atlántico, será la más parecida a los sábados de ediciones anteriores. Tendrá prácticamente todos los ingredientes que singularizan el Salón Internacional de Cómic de A Coruña y lo han hecho merecedor de su fama nacional e internacional. Además de las exposiciones de originales, las figuras tomando la calle y la feria editorial, habrá charlas coloquio con autores invitados y sesión de firmas, la primera y única de este año. Los dibujantes Enrique Vegas y Agustín Ferrer Casas departirán con los aficionados en la Sala de Conferencias del Kiosco Alfonso, a las 18.15 y 19.30 horas, respectivamente y, junto con la también autora invitada, la gallega Xulia Vicente, firmarán ejemplares de sus obras por la mañana, entre las 12 y las 13.30 horas, en la carpa de actividades del Festival.

Las charlas y la sesión de firmas, como el resto de actividades del Salón Internacional, están condicionadas por la especial situación sanitaria a causa de la pandemia que estamos sufriendo. En el caso de las firmas de ejemplares por parte de los autores, los aficionados tedrán que hacer cola en el exterior de la carpa en la que solo podrá entrar una persona por dibujante. El resto deben esperar su turno fuera cumpliendo todas las medidas sanitarias obligatorias: uso de mascarilla, mantenimiento de la distancia de seguridad y lavado de manos con gel hidroalcóholico antes de entrar. La sesión rematará a la una y media de la tarde. El aforo para asistir presencialmente a las charlas está limitado a solo 18 personas, aunque todos los interesados en escuchar a los autores pueden hacerlo en directo online a través de la propia web del Festival y a través de FACEBOOK LIVE. Los pases para entrar en la sala de conferencias del Kiosco Alfonso se repartirán en la entrada del recinto por riguroso orden de llegada desde media hora antes de cada encuentro.

“Estamos haciendo todos los esfuerzos para poder realizar un festival lo más parecido al Viñetas que todos conocéis pero las circunstancias que estamos viviendo a nivel nacional no nos lo están poniendo fácil”, alegan desde la organización de Viñetas. No obstante, quieren resaltar el óptimo comportamiento de los aficionados en el acceso a las salas de exposiciones y a la Rúa da BD.

El historietista segoviano, Enrique Vicente Vegas (Enrique V. Vegas) es famoso por sus versiones paródicas de películas y cómics de éxito – Spider-Man,  Hulk, X-Men, Hellboy, Piratas del Caribe, Star Wars-, cuyos protagonistas se convierten en sus obras en gordechos y cabezones. Además de sus recreaciones humorísticas de historias cinematográficas, como Bill Kill, la trilogía de Los Cabezones de las Galaxias, Residente Vil, Bull Damn City, Los Cabezones del Caribe, Punicher y la trilogía de Cabezón Jones, Capitán Cabezón y Thor, en la bibliografía de Vegas está también Kobe, su serie más personal, ambientada en el Japón feudal. Con ella obtuvo el premio al mejor autor revelación en el Salón del Cómic de Barcelona, en el año 2004. Ha participado en obras colectivas como Bull Damn City, en la que colaboró con su hermano, Juanmi Vegas, e Sustentum. Historias que se sostienen, para la Consellería de Medio Ambiente de Cantabria. Entre 2005 e 2008, realizó una viñeta semanal para el periódico Gente Santander. Los originales de sus obras que pueden verse en esta 23 edición de Viñetas cuelgan en las paredes de la sede central del Festival, el Kiosco Alfonso.

Agustín Ferrer Casas, es licenciado en Arquitectura y dibujante y guionista autodidacta. Labró su carrera como dibujante profesional compaginando sus estudios y posteriormente su trabajo con la presentación a numerosos concursos de cómic. De esta forma ha logrado atesorar hasta una treintena de galardones. MIES, cuyos originales colgarán en las paredes de la Sala Municipal de Exposiciones del Palacio de María Pita, es su último trabajo. Se trata de una biografía ficcionada sobre el arquitecto alemán Mies van der Rohe. La obra, que incluye textos de Norman Foster y de Anatxu Zabalbeascoa, hace un recorrido por la vida y obra del arquitecto, coincidiendo con una triple celebración: el 50 aniversario de su muerte, el 90 de la construcción del Pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona y el centenario de la creación de la mítica escuela Bauhaus, que Van der Rohe dirigió en su última etapa. MIES fue galardonada con el IX Premio del Cómic Aragonés, en el XVIII Salón del Cómic de Zaragoza el pasado año 2019.

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO RECUPERA MAÑANA SÁBADO A LAS DOCE OTRO DE SUS INGREDIENTES CLÁSICOS: LA SESIÓN DE FIRMAS CON LOS AUTORES INVITADOS2020-08-21T12:59:45+02:00

LAS VIÑETAS MÁS TENTADORAS DE BARBUCCI, VEGAS, PAU, Y XULIA VICENTE LLENAN LAS PAREDES DEL KIOSCO PARA HACER SUCUMBIR AL PÚBLICO INFANTIL AL ARTE DE LA BANDA DISEÑADA

2020-08-18T12:11:25+02:00

El XXIII Salón Internacional del Cómic de A Coruña abrió ayer las puertas pese la pandemia

LAS VIÑETAS MÁS TENTADORAS DE BARBUCCI, VEGAS, PAU, Y  XULIA VICENTE LLENAN LAS PAREDES DEL KIOSCO PARA HACER SUCUMBIR AL PÚBLICO INFANTIL AL ARTE DE LA BANDA DISEÑADA

Estos días, la sede central de Viñetas desde o Atlántico, el Kiosco Alfonso, hará las delicias de niños y mayores. Las condiciones para disfrutar de las piezas de estos cuatro creadores son bien fáciles, solo hay que seguir las indicaciones marcadas en el suelo y mantener la distancia de seguridad y la mascarilla puesta. 

Trabajo de Enrique Vegas

A Coruña, 18 de agosto de 2020

El centro neurálgico de Viñetas desde o Atlántico, el Kiosco Alfonso, contiene una oferta bien tentadora. Las obras de Alessandro Barbucci, Xulia Vicente, Enrique Vegas y Pau  harán las delicias de todos los niños que se acerquen a echar un vistazo a las exposiciones y, a buen seguro, sucumbirán al arte de la Banda Diseñada para siempre.

El Ayuntamiento de A Coruña y el equipo de Viñetas desde o Atlántico hicieron una apuesta inequívoca para que la XXIII edición del Salón Internacional do Cómic pudiera abrir sus puertas pese al coronavirus. Por eso agradecen desde ya la complicidad del público con Viñetas y su respeto a las normas impuestas por las autoridades sanitarias.  Disfrutar de las exposiciones es fácil. Solo hay que seguir las indicaciones del recorrido fijadas en el suelo de las salas, mantener la distancia de seguridad y tener siempre la mascarilla puesta. A cambio de ese pequeño esfuerzo, al arte de la Banda Diseñada cuelga ante los ojos de cuantos se acerquen estos días a las muestras de originales allí expuestas. El Kiosco Alfonso alberga la obra del genovés Alessandro Barbucci, creador de las series mundialmente conocidas Sky  Dolls  y  W.I.T.C.H (protagonizada por cinco chicas adolescentes con poderes) ambas en tándem con la guionista Bárbara Canepa. También en el corazón expositivo de Viñetas cuelgan los originales de Enrique Vegas, el historietista segoviano famoso por sus versiones paródicas de películas y cómics de éxito, Spider-Man, Hulk, X- Men, Hellboy, Piratas del Caribe, Star Wars…cuyos protagonistas son aquí gordechos y  cabezones.

Los asistentes podrán también descubrir la obra del mallorquín Pau, un reconocido creador, autor de Las vacas chechenas, con historietas y portadas sucesivas publicadas en revistas como la belga Spirou o la española Nosotros somos los muertos. Su salto internacional llega con la saga de Atlas & AxisZe Jacky Touch.

Xulia Vicente, completa el cuadro de autores que exponen en el Kiosco. La coruñesa acaba de sorprender con su último trabajo, en el que bajo encargo del  Consello Galego de Cultura llevó al lenguaje de la banda diseñada la historia de amor y libertad de Elisa e Marcela. Pero su trayectoria ya es larga y cuenta con premios de reconocimiento internacional. Es la autora de la novela gráfica Anna Dédalus: el misterio de la mansión quemada, junto a Miguel Angel Giner y Nuria Tamarit, con la que también firmó el cómic Duerme  pueblo. Esta creadora coruñesa colaboró con la revista Jot Down, Arrós Negre, Lis en Fleur o  Meinstrim y es cofundadora del fanzine Sapoconcho.

Todas las exposiciones de Viñetas desde o Atlántico permanecerán abiertas al público hasta el 13 de septiembre.

Trabajo de Xulia Vicente

LAS VIÑETAS MÁS TENTADORAS DE BARBUCCI, VEGAS, PAU, Y XULIA VICENTE LLENAN LAS PAREDES DEL KIOSCO PARA HACER SUCUMBIR AL PÚBLICO INFANTIL AL ARTE DE LA BANDA DISEÑADA2020-08-18T12:11:25+02:00

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2020 ABRE LAS PUERTAS EL LUNES ACERCÁNDONOS UNA VARIADA REALIDAD DEL CÓMIC INFANTIL Y JUVENIL NACIONAL E INTERNACIONAL

2020-08-18T12:02:58+02:00

El Salón Internacional do Cómic de A Coruña alcanza su veintitrés edición

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2020 ABRE LAS PUERTAS EL LUNES ACERCÁNDONOS UNA VARIADA REALIDAD DEL CÓMIC INFANTIL Y JUVENIL NACIONAL E INTERNACIONAL 

La sede central del festival, el Kiosco Alfonso, mostrará la obra de Alessandro Barbucci, Enrique  Vegas, Pau y Xulia  Vicente 

Palexco estará llena de una variadísima colección de originales de diversos autores, seleccionados por las principales editoriales de banda diseñada infantil y juvenil,  Brúfalo Lector/Cúpula,  Astronave/Norma, Astiberri, Mamut/Bang y Nuevo Nueve.  

La Sala de Exposiciones del Palacio de María Pita contendrá los originales de la novela gráfica “MIES” el biopic que Agustín Ferrer Casas publicó sobre el arquitecto Mies van  der Rohe, último director de la Bauhaus, la escuela en la que nació la arquitectura moderna 

La carpa de actividades acogerá una muestra de los originales que a lo largo de varios números dan cuerpo al fanzine que publica Amnistía Internacional sobre a las violaciones que sufren los Derechos Humanos en el mundo y su obligada defensa.  

El cartel anunciador de este XXIII Viñetas lleva la rúbrica del mexicano Tony Saldoval, invitado al salón del pasado año. 

A Coruña, 14 de agosto de 2020

Con mascarilla, distancia de seguridad y todas las medidas que las autoridades sanitarias imponen en la lucha contra el impacto que el coronavirus está teniendo en el mundo, este lunes Viñetas desde o Atlántico abrirá sus puertas.

El Salón Internacional do Cómic Viñetas desde o Atlántico se centrará en esta ocasión en el espacio temporal en el que se siembra la afición a la banda diseñada, el cómic infantil y juvenil. Para eso, son varias las editoriales que nos acercan originales de sus principales creadores. Brúfalo Lector/ La Cúpula expondrá la obra de Katie El’ Neill, Astronave/Norma muestra piezas de Bonache, Ricardo Peregrina, David Ramírez y láminas de La Guerra de Catherine de Julia Billet y Claire Fauvel. Por su parte, Astiberri nos acercará al talento creativo de Ana Miralles y Emilio Ruiz, Lorena Álvarez, y Adrien Albert, mientras que Mamut/ Bang colgará originales de Babita, de Natalia Colombo, Astroratón, de Fermín Solís, de  Superpatata, de Artur Laperla, y de Marcopola de Jacobo Fernández. Por último, la editorial Nuevo Nueve va a permitir sumergirnos en la obra Shaker  Monster de Mathilde Domecq y Mr. Tan, al tiempo que hará a las delicias de los niños con una muestra colectiva de  Marsupilami.

Por su parte. el Kiosco Alfonso cederá gustosamente sus paredes a cuatro dibujantes de peso. El primero de ellos, el genovés Alessandro Barbucci, creador de las series mundialmente conocidas Sky Doll y W.I.T.C.H (protagonizada por cinco chicas adolescentes con poderes), ambas en tandem con la guionista Bárbara Canepa. En el corazón expositivo de Viñetas colgarán los originales de Enrique Vegas, el historietista segoviano célebre por sus versiones paródicas de películas y cómics de éxito, Spider-Man, Hulk, X- Men, Hellboy, Piratas del Caribe, Star Wars…cuyos protagonistas se vuelven rechonchos y cabezones.

Completan la oferta del Kiosco Alfonso el mallorquín Pau, y la coruñesa Xulia Vicente. Pau es un reconocido creador, autor de Las vacas chechenas, con historietas y portadas sucesivas publicadas en revistas como la belga Spirou o la española Nosotros Somos los Muertos. Su salto internacional llega con La saga de Atlas y Axis y Ze Jacky Touch.

Xulia Vicente, que acaba de sorprender con su último trabajo, en el que por encargo del Consello Galego de Cultura llevó al lenguaje de la banda diseñada la historia de amor y libertad de Elisa e Marcela, tiene ya una trayectoria asentada. Autora de la novela gráfica Anna Dédalus: el misterio de la mansión quemada, junto a Miguel Angel Giner y Nuria Tamarit, con la que también firma el cómic Duerme Pueblo. Esta creadora coruñesa ha colaborado además con la revista Jot Down, Arrós Negre, Lis en Fleur o Meinstrim y es cofundadora del fanzine Sapoconcho.

La Sala de Exposiciones del Palacio Municipal de María Pita acogerá los originales de la novela gráfica MIES el biopic publicado por Agustín Ferrer Casas sobre el arquitecto Mies van der Rohe, último director de la escuela Bauhaus, cuna de la arquitectura moderna que el pasado año cumplió su centenario.

Este año además, la carpa de presentaciones que se instala delante del Kiosco será  también espacio expositivo. Sus paredes acogerán la muestra de los originales que componen el fanzine que Amnistía Internacional viene publicando los últimos años con la Defensa de los Derechos Humanos como hilo argumental. En él participan un buen número de creadores que altruistamente ceden a la organización su particular visión de las violaciones que sufren en distintas partes del mundo los Derechos Humanos y la defensa que particulares, organizaciones y movimientos hacen de ellos.

Como en anteriores ediciones, la Sala de Exposiciones Salvador de Madariaga, en la calle Durán Loriga, acogerá los últimos premios Castelao de Banda Deseñada de la Deputación de A Coruña, con la muestra de los originales de las obras de Alberto Vázquez y Martín Romero, ganadores de la edición XIV del certamen en sus correspondientes convocatorias general e infantil-juvenil. Alberto Vázquez, ganador de tres Premios Goya por obras como Birdboy, Psiconautas o Decorado, es uno de los autores más reconocidos en el panorama gallego. El Premio Castelao le fue otorgado por la obra A Caza, en la que el jurado destacó el «sólido grafismo utilizado, con la técnica del sumi-e y tinta china, además del dibujo expresivo con el que genera una unidad narrativa y un mundo propio y personal». El ilustrador Martín Romero se hizo con el Castelao infantil y juvenil con Uxio, que explota “las posibilidades narrativas del medio y hace un acertado uso humorístico de la filosofía de la vida cotidiana”.

La Torre de Hércules será, un año más, otra de las singulares salas de exposición de Viñetas. En ella, como en un juego de espejos (recordemos que la única condición que se le impone a los autores invitados a la hora de diseñar el cartel es que en su propuesta figure el faro) se podrá hacer un recorrido por los carteles de la historia de Viñetas desde o Atlántico. Veintitrés joyas en gran formato rubricadas por algunos de los dibujantes más reputados del panorama nacional e internacional. La última, el cartel anunciador del presente Salón, la firma el mexicano Tony Sandoval, invitado de Viñetas desde o Atlántico en 2019.

Siempre que la evolución de la pandemia lo permita y respetando todas las medidas dictadas por las autoridades sanitarias, en la semana grande de Viñetas desde o Atlántico 2020 (del lunes 17 a 23 de agosto ) el festival será espacio de presentaciones editoriales. Al mismo tiempo, se programarán charlas con los autores invitados y la Rúa da BD ofrecerá las últimas novedades publicadas. Igual que siempre, también, el fiel ejército de personajes de cómic de todos los tiempos ha tomado la ciudad. Este año, eso sí, muchos de ellos han decidido arremolinarse y sumergirse en el estanque del Kiosco Alfonso, para evitar la tentación del público a acercarse demasiado a ellos.

Como también es tradición, y tras la vorágine comiquera que vivirá la ciudad la semana del 17 al 23 de agosto, las exposiciones continuarán abiertas al público hasta el 13 de septiembre.

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2020 ABRE LAS PUERTAS EL LUNES ACERCÁNDONOS UNA VARIADA REALIDAD DEL CÓMIC INFANTIL Y JUVENIL NACIONAL E INTERNACIONAL2020-08-18T12:02:58+02:00
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