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TYTO ALBA

2021-07-27T13:00:53+02:00

TYTO ALBA

TYTO ALBA

Biografía

Tyto Alba (Badalona, 1975) empieza su carrera trabajando como ilustrador y exponiendo como pintor en diversas galerías de Barcelona. Es a raíz de una estancia en México como empieza a hacer historietas cortas para diversas publicaciones.

Una vez de vuelta en España, en el año 2009 coescribe con Mario Torrecillas el guión de Santo Cristo para que lo dibuje el mexicano Pablo Hernández, mientras él dibuja a su vez otro guión de Torrecillas: El hijo, ganador del premio Junceda. Ambos trabajos cuentan historias personales ambientadas en la España franquista.

Su siguiente trabajo Sudd, a partir de una novela de Gabi Martínez, se publica en 2011 y termina de definir las constantes de su obra, muy basada en la memoria y de amplio trasfondo literario, resuelta siempre a base de vaporosas acuarelas y una secuenciación clásica, centrada en los personajes y que huye de florituras narrativas.

A esta obra le sigue en 2012 Solo para gigantes, adaptación de otra obra de Gabi Martínez. Al año siguiente, y apoyándose en una ambientación de western, realiza una obra atípica protagonizada por un indio travestido y un lapón: Dos espíritus, esta vez partiendo de una historia propia. Y en 2015 dibuja Tante Wussi, con guión de Katrin Bacher, donde se cuenta la historia de una familia alemana atrapada entre la Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial. Una obra que realiza gracias a ganar el Premio Ciudad de Palma 2014.

Al tiempo que preparaba el libro anterior, realiza la primera de una serie de obras personales centradas en personajes históricos: La casa azul, donde Chavela Vargas cuenta su relación con Frida Kahlo, concebida a raíz de una estancia en México capital; La vida, sobre la relación entre los pintores Carles Casagemas y Pablo Picasso; Fellini en Roma, biografía del cineasta debida a una estancia en la Real Academia de España en Roma; Balthus y el conde de Rola, encargo del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza para acompañar una exposición del pintor francés; y ahora Whitman, donde cuenta la vida del poeta a través de su participación en la guerra de secesión estadounidense.

Bibliografía esencial

2014 | La casa azul (Astiberri)

2015 | Tante Wussi (Astiberri)

2016 | La vida (Astiberri)

2017 | Fellini en Roma (Astiberri)

2019 | Balthus y el conde de Rola (Astiberri)

2021 | Whitman (Astiberri)

2021 | El olvido que seremos (Salamandra)

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TYTO ALBA2021-07-27T13:00:53+02:00

RAÚL ALLÉN

2021-07-27T13:02:05+02:00

RAÚL ALLÉN

RAÚL ALLÉN

Biografía

Raúl Allén (Valladolid, 1979) se licencia en Bellas Artes de Salamanca antes de irse a estudiar ilustración y diseño en Boston, y empezar una carrera que le ha permitido colaborar en revistas como Time, Playboy, Rolling Stone, New York Times o Billboard; trabajar para empresas publicitarias como Adidas o Sra Rushmore; y que su obra sea expuesta por la Sociedad de Ilustradores de Nueva York, 3×3 Magazine of Contemporary Illustration, Illustration West, Expocomic, Arte Joven de la Junta de Castilla y León, entre otras.

En el año 2006 colabora con David Aja en los fondos de El inmortal Puño de Hierro. Un trabajo puntual que cinco años después da pie a una nueva colaboración en Secret Avengers con guión de Warren Ellis y a un cambio en su carrera. Mientras continúa trabajando como ilustrador para editoriales como Folio Society, Penguin, Anaya, Siruela, El País o Juventud, en 2011 empieza a realizar cubiertas y alguna que otra colaboración puntual para diversas editoriales de cómic norteamericanas.

En 2014 trabaja para la editorial Valiant en calidad de dibujante completo. Valiant tiene una política editorial muy centrada en los autores y siempre busca tenerlos contentos, por lo que le permiten entintar su propio trabajo aunque eso pueda suponer una reducción en su ritmo de producción. Raúl aprovecha la circunstancia para entregar trabajos cada vez más personales desde un punto de vista narrativo y visual. Su colaboración con Patricia Martín en estos trabajos es determinante; la labor que hacen en equipo, tanto en el dibujo de fondos como en el color y la narración, le permite ser innovador y sorprendente en cada obra, consiguiendo ser nominados varias veces a los premios Harvey.

Los trabajos que hacen para la editorial se suceden: Rai Plus Edition, Ninjak, Harbinger Wars, La ira de Eternal Warrior, Britannia, Livewire… Además de portadas alternativas para otras editoriales y un par de números de Wonder Woman.

En 2019, les llaman de Abrams Books para ocuparse de una obra importante: la adaptación a historieta de la novela Dune de Frank Herbert. Serán tres libros de 160 páginas a partir de un guión de Brian Herbert y Kevin J. Anderson. El año pasado vio la luz la primera entrega, la segunda está prevista para el año 2022.

Bibliografía esencial

2018 — La ira de Eternal Warrior. Volúmenes 2 y 3 (Medusa Cómics)

2019 — Livewire. Números 1 a 4 (Medusa Cómics)

2019 — Wonder Woman. Nuevo Universo DC renacimiento. Número 28/14 (ECC Ediciones)

2020 — Dune. 1 volumen (Norma ediciones)

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RAÚL ALLÉN2021-07-27T13:02:05+02:00

PATRICIA MARTÍN

2021-07-27T11:38:51+02:00

PATRICIA MARTÍN

PATRICIA MARTÍN

Biografía

Patricia Martín (Valladolid, 1985) empieza su carrera profesional trabajando como rotulista y editora para el mercado español, en editoriales como Oxford, El Jinete Azul o Barbara Fiore Editora, ocupándose de la obra de autores como Jimmy Liao, Suzy Lee o Luke Pearson, siendo especialmente destacable su trabajo sobre la conocida serie Hilda, obra de este último.

Su trabajo gráfico llama la atención por estar resuelto a base de colores planos, sin líneas demarcadoras, compuesto con cuidado, buscando siempre fuertes contrastes. Diseño puro donde la economía de elementos comunica sensaciones de forma directa e impactante, y que le ha llevado a trabajar posteriormente en el reciente campo artístico de los NFT.

En 2014, empieza a colaborar con Raúl Allén para la editorial norteamericana Valiant en el número uno de Rai Plus Edition. Lo que al principio solo es un trabajo como rotulista, en trabajos posteriores se convierte en una colaboración completa ya que también participa en el storyboard de las historias, la realización de fondos y el diseño del color. Formando equipo, se encargan de títulos como Ninjak, Harbinger Wars, La ira de Eternal Warrior, Britannia, Livewire, Harbinger Wars… La libertad artística que concede la editorial a sus autores les permite convertir cada trabajo en algo personal y ofrecer siempre algo distinto en cada número. El color y el diseño gráfico se convierten en parte de la narración a la hora de secuenciar las escenas, con resultados sorprendentes e inesperados. Por lo que han sido nominados en varias ocasiones a los premios Harvey.

Su labor tampoco pasa desapercibida para otras editoriales, polo lo que en 2018 los llaman de DC Comics para trabajar en Wonder Woman con guión de Steve Orlando.

Finalmente, en 2019, Abrams Books los contrata para ocuparse de la adaptación de la novela Dune de Frank Herbert. El año pasado apareció el primero de los tres volúmenes de 160 páginas que componen la adaptación, estando previsto el siguiente para el año 2022.

Bibliografía esencial

2018 — La ira de Eternal Warrior. Volúmenes 2 y 3 (Medusa Cómics)

2019 — Livewire. Números 1 a 4 (Medusa Cómics)

2019 — Wonder Woman. Nuevo Universo DC renacimiento. Número 28/14 (ECC Ediciones)

2020 — Dune. 1 volumen (Norma ediciones)

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PATRICIA MARTÍN2021-07-27T11:38:51+02:00

MIGUEL PORTO

2021-07-27T13:02:45+02:00

MIGUEL PORTO

MIGUEL PORTO

Biografía

Miguel Porto Hermida (Vigo, 1980), aficionado a la historieta desde muy joven, y alumno del también vigués Victor Rivas, en 1995, con apenas catorce años gana el premio infantil del I Salón de Cómic de Vigo, y con diecisieteedita el fanzine Alopecia Mental, del que llega a publicar dos números y en el verán la luz sus primeras historias.

En 2002 entra a colaborar en la segunda etapa de la revista Golfiño para la que crea la serie de tiras Lúa y después Niko Natas, que realizará durante más de una veintena de números. En ese mismo año publica desde el primer número en el fanzine BDBanda.

En 2003 formará parte del primer grupo de autores del prozine Barsowia, publicando en los seis primeros números. En los años siguientes sus historitas aparecerán en multitud de fanzines como ARGH!, Carne Líquida, Fanzine Enfermo o Lunático y revistas como Dos veces breve, OINK!, Mongolia, Humo o El Manglar.

En 2008, llega por fin su primera obra larga. Será dentro de la colección Clásicos en cómic de la editorial SM, encargándose de adaptar Tirante el blanco, la famosa novela de caballería sobre la liberación de Constantinopla de la invasión turca.

En 2011 publica en la obra colectiva Yes, We Camp! Bocetos de una (R)evolución que cuenta las experiencias de varios autores durante el 15M.

En 2012, Kiko da Silva abre la escuela de cómic O Garaxe Hermético, de la que Miguel Porto entra a formar como uno de sus primeros profesores encargándose, desde entonces, de impartir clases sobre técnicas digitales y proyectos.

En 2014 crea y dirige, junto con la asociación Sende, el festival Bosquexo de dibujo al natural, un campamento de dibujo para adultos en el Parque Natural del Xurés, en la aldea de Senderiz, que lleva ya 8 ediciones a sus espaldas.

En 2016 crea la serie Allen, Son of Hellcock, una revisitación de los comics de espada y brujería en clave de comedia, jugando con los tópicos del género, bajo guiones de Will Tracy y Gabe Koplowitz (director de The Onion y guionista del programa de John Oliver, y guionista de VICELand respectivamente), publicada por Z2 comics en un tomo de 136 págs en 2017.

En 2018 participa en la obra colectiva O puño e a letra, en la que un nutrido grupo de autores gallegos adaptan cada uno un poema de Yolanda Castaño. La obra resulta un éxito editorial y destaca por ser la primera obra de Cómic Poesía editado en lengua gallega. Además, este mismo año, comienza a colaborar en la revista A viñeta de Schröedinger para la que crea la serie Astropcito Academia astrociéntífica.

En 2020, y con guión de Fernando Llor, se mete de lleno en el cómic biográfico con Subnormal, libro que relata la historia de Iñaki Zubizarreta, ex jugador de la ACB, que sufrió bulling durante su infancia precisamente por las cualidades que, años después, le llevarían a convertirse en jugador de baloncesto profesional.

Además de dar clase en O Garaxe Hermético, y de su actividad como dibujante de comics, Miguel Porto ha desarrollado en paralelo una larga y exitosa carrera como ilustrador, habiendo trabajado, entre otras, para editoriales como Xerais, Galaxia, Anaya, SM, Edebé, Santillana o Edelvives o publicaciones como EPaís o Diagonal.

Bibliografía esencial

2008 | Tirante el blanco  (Ediciones SM)

2013 | Nueve preguntas (Dibukks)

2017 | Allen. Son of Hellcock  (Z2 Comics)

2018 | O puño e a letra  (Edicións Xerais)

2018 | A viñeta de Schrödinger. 4 números (A mesa pola normalización lingüística)

2020 | Subnormal (Evolution Comics)

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MIGUEL PORTO2021-07-27T13:02:45+02:00

JAVIER OLIVARES

2021-07-27T13:03:02+02:00

JAVIER OLIVARES

JAVIER OLIVARES

Biografía

Javier Olivares (Madrid, 1964), tras colaborar en varios fanzines, entre los que destaca el prozine Albanta, empieza su carrera publicando en 1985 en la revista Madriz y luego en Medios revueltos, en 1988, antes de centrarse sobre todo en la ilustración.

Su floreciente carrera como ilustrador no le hace olvidar la historieta a la que vuelve siempre que puede, a veces incorporándola a su trabajo ilustrativo, como es el caso de las cubiertas que hace en 1990 para Gente pequeña, suplemento infantil de Diario16.

Gráficamente inquieto, durante los años noventa participa en todas las iniciativas de cómic independiente que tiene oportunidad, y a lo largo de la segunda mitad de la década comienzan a aparecer pequeñas monografías de su obra recogiendo todo este material. La primera, Cuentos de la estrella legumbre, publicada por El pregonero, en grapa en 1994 y a la que seguirían en 1995 El segador de tus cosas, obra de Ediciones Camaleón, y Noticias para Magüi de Ediciones Malasombra. En 1997 recalaría de nuevo en Ediciones Camaleón donde se publicaría el cuadernillo Estados carenciales, dentro de la colección Terra Incógnita. Olivares aprovecha esas colaboraciones para experimentar y evolucionar gráficamente, y pasar de un dibujo amable a uno progresivamente desgarrado hasta llegar a un concepto expresionista de la imagen tremendamente personal y que ha perdurado hasta nuestros días, aunque siga evolucionándolo.

Durante la primera década del 2000 continúa alternando la ilustración con trabajos breves y ocasionales para diversas publicaciones como La historia del blues, Sonic Comic, Recto o TOS. En 2001 verá por fin recopilados en formato álbum algunos de sus trabajos anteriores bajo el título de La caja negra publicado por Ediciones Glénat. Y en 2005, Media Vaca edita un integral de los Cuentos de la estrella legumbre, que en ese momento ha alcanzado las 77 piezas. En 2005 también se publicará su primer de cómic para niños: Astro, valiente explorador  en la Colección BD Banda. En de este ámbito, también cabe destacar la serie María Misterio que, junto a Bernardo Vergara, llevó a cabo para la revista Tretzvents en 2004 y, posteriormente, para la revista FIZ. A estas obras seguiría en 2007 la recopilación de Las crónicas de Ono y Hop a cargo de Dibbuks.

En 2009, dentro de la colección Clásicos en cómic, dibuja para SM una adaptación a historieta de El extraño caso del doctor Jekyll y mister Hyde, con el guionista Santiago García. Un trabajo que anticipa otro que lleva años preparando con el mismo guionista: Las meninas, biografía del cuadro de Velázquez y de su autor, cuya publicación en 2014 reporta a los autores multitud de premios, entre ellos el Premio Nacional de Cómic en 2015.

El reconocimiento que le proporciona esa obra hace que aumenten sus encargos como ilustrador de libros, sin que por ello deje de hacer historietas breves mientras prepara otra obra importante con Santiago García: La cólera, que verá la luz en 2019, y donde se analiza y actualiza la historia y el mito de Aquiles.

Su último trabajo es Warburg & Beach, a partir de textos de Jorge Carrión, y donde se habla de la relación entre el historiador Aby Warburg y la librera Sylvia Beach a principios del siglo XX, así como de los proyectos culturales que nacerían de ellos.

Bibliografía esencial

2001 | La caja negra (Ediciones Glénat)

2005 | Astro, valiente explorador (Faktoría K de Libros)

2007 | Las crónicas de Ono y Hop (Dibbuks)

2009 | El extraño caso del doctor Jekyll y mister Hyde  (Ediciones SM)

2014 | Las meninas (Astiberri)

2020 | La cólera  (Astiberri)

2021 | Warburg & Beach (Salamandra)

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JAVIER OLIVARES2021-07-27T13:03:02+02:00

FERNANDO LLOR

2021-07-27T13:03:47+02:00

FERNANDO LLOR

FERNANDO LLOR

Biografía

Fernando Llor (Vigo, 1982), es diplomado por la Escuela Superior de Artes Cinematográficas de Galicia, y ha trabajado como redactor de contenidos para varias empresas y como profesor de escritura cinematográfica y camarógrafo. Su debut profesional en la historieta se produce en 2014 con la publicación de Teluria 108 junto a Alejandro Muñoz para Ediciones Babylon y  tras ganar, ese mismo año, junto a René Valiñas al dibujo, un concurso convocado por Libros.com con la historieta Nyx, los sueños de la diosa. Desde entonces, comienza a desarrollar una incesante actividad como guionista, divulgador y docente. Así, en 2016, además de publicar Ojos grises junto a Roger Vidal y Alex Batlle, entra a formar parte de la escuela de cómic O Garaxe Hermético, encargándose de impartir clase sobre guion de historieta.

En 2017 publica Sangre en el suelo, un thriller realizado junto a ocho dibujantes en los que cada uno se encarga de dibujar una de las piezas del rompecabezas de género negro armado por Llor y ambientado en Estados Unidos en 1937.

2018 es el año en que ven la luz El último día, adaptación de la novela de zombis de J.P. González, a cargo de Llor y Ángel Bernuy, y El espíritu del Escorpión, una de sus obras más celebradas hasta la fecha. En ella, Llor, con Pablo Caballo al dibujo, parte de un episodio real de la vida del criminal de guerra Radovan Karadzic, ex presidente de la República Sprska en Bosnia y responsable de la matanza de Srebrenica en la que murieron 8.000 musulmanes bosnios, para armar un interesante juego de ficción. Karadzic, tras su huida, permaneció oculto durante más de una década haciéndose pasar por un terapeuta energético llamado Dragan Dabic, y es esta identidad la que Llor y Caballo utilizan para construir un relato sobre la guerra, el engaño, la memoria y, sobre todo, la identidad a través de los ojos de Jasmina, una mujer con problemas de infertilidad a la que trata el supuesto doctor. Por El espíritu del Escorpión, Llor recibirá 2019 obtiene el premio José Sanchis Grau al Mejor Guionista Nacional en la Heroes Comic Con de Valencia.

En 2019, además de publicar La pieza, junto a Rafa Vargas, una ficción histórica sobre un intento de destrucción del Guernica, y La confesión, con dibujos de Román López-Cabrera, un relato con tintes eróticos sobre los secretos en un pequeño pueblo en la era digital, se une como miembro fundador a la Asociación Profesional de Guionistas de Cómics, ARGH! que hará su primera aparición pública en las X Jornadas de Autores en Viñetas en la ciudad sevillana de Carmona.

En 2020 tras lanzar Korubaku de nuevo junto a Alejandro Muñoz, una historia juvenil de ciencia ficción espacial para el mercado francobelga, se mete de lleno en el cómic biográfico con Subnormal, una historia de acoso escolar junto a Miguel Porto libro que relata la historia de Iñaki Zubizarreta, ex jugador de la ACB, que sufrió bullying durante su infancia precisamente por las cualidades que, años después le llevarían a convertirse en jugador de baloncesto profesional.

Ya en 2021 publica junto a Esteban Hernández Plot Point, una sátira sobre el mundo audiovisual actual, donde un actor en horas bajas y su grupo de colegas, deciden secuestrar a la showrunner más importante del momento para que escriba y diseñe para ellos el atraco perfecto.

Su obra más reciente, Humor artificial con dibujos de Miguel Hernández, aborda el significado de la paternidad y reflexiona sobre el amor en una distopía a medio camino entre el costumbrismo y el cyberpunk.

Además de dar clase en O Garaxe Hermético, Fernando Llor escribe una columna de opinión en el espacio Sala de Peligro del periódico El Español y mantiene el blog sobre técnicas de guion de historieta Escribiendo Cómics.

Bibliografía esencial

2014 | Teluria 108 (Ediciones Babylon)

2014 | Nyx, los sueños de la diosa  (Libros.com)

2016 | Ojos grises (Panini)

2017 | Sangre en el suelo (The Rocketman Project)

2018 | El último día (The Rocketman Project)

2018 | El espíritu del escorpión (Evolution Comics)

2019 | La confesión  (The Rocketman Project)

2019 | La pieza (Evolution Comics)

2020 | Subnormal, una historia de acoso escolar (Evolution Comics)

2021 | Plot Point (Retranca Editora / Nuevo Nueve)

2021 | Humor Artificial (Dolmen)

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FERNANDO LLOR2021-07-27T13:03:47+02:00

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2020 ABRE LAS PUERTAS EL LUNES ACERCÁNDONOS UNA VARIADA REALIDAD DEL CÓMIC INFANTIL Y JUVENIL NACIONAL E INTERNACIONAL

2020-08-18T12:02:58+02:00

El Salón Internacional do Cómic de A Coruña alcanza su veintitrés edición

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2020 ABRE LAS PUERTAS EL LUNES ACERCÁNDONOS UNA VARIADA REALIDAD DEL CÓMIC INFANTIL Y JUVENIL NACIONAL E INTERNACIONAL 

La sede central del festival, el Kiosco Alfonso, mostrará la obra de Alessandro Barbucci, Enrique  Vegas, Pau y Xulia  Vicente 

Palexco estará llena de una variadísima colección de originales de diversos autores, seleccionados por las principales editoriales de banda diseñada infantil y juvenil,  Brúfalo Lector/Cúpula,  Astronave/Norma, Astiberri, Mamut/Bang y Nuevo Nueve.  

La Sala de Exposiciones del Palacio de María Pita contendrá los originales de la novela gráfica “MIES” el biopic que Agustín Ferrer Casas publicó sobre el arquitecto Mies van  der Rohe, último director de la Bauhaus, la escuela en la que nació la arquitectura moderna 

La carpa de actividades acogerá una muestra de los originales que a lo largo de varios números dan cuerpo al fanzine que publica Amnistía Internacional sobre a las violaciones que sufren los Derechos Humanos en el mundo y su obligada defensa.  

El cartel anunciador de este XXIII Viñetas lleva la rúbrica del mexicano Tony Saldoval, invitado al salón del pasado año. 

A Coruña, 14 de agosto de 2020

Con mascarilla, distancia de seguridad y todas las medidas que las autoridades sanitarias imponen en la lucha contra el impacto que el coronavirus está teniendo en el mundo, este lunes Viñetas desde o Atlántico abrirá sus puertas.

El Salón Internacional do Cómic Viñetas desde o Atlántico se centrará en esta ocasión en el espacio temporal en el que se siembra la afición a la banda diseñada, el cómic infantil y juvenil. Para eso, son varias las editoriales que nos acercan originales de sus principales creadores. Brúfalo Lector/ La Cúpula expondrá la obra de Katie El’ Neill, Astronave/Norma muestra piezas de Bonache, Ricardo Peregrina, David Ramírez y láminas de La Guerra de Catherine de Julia Billet y Claire Fauvel. Por su parte, Astiberri nos acercará al talento creativo de Ana Miralles y Emilio Ruiz, Lorena Álvarez, y Adrien Albert, mientras que Mamut/ Bang colgará originales de Babita, de Natalia Colombo, Astroratón, de Fermín Solís, de  Superpatata, de Artur Laperla, y de Marcopola de Jacobo Fernández. Por último, la editorial Nuevo Nueve va a permitir sumergirnos en la obra Shaker  Monster de Mathilde Domecq y Mr. Tan, al tiempo que hará a las delicias de los niños con una muestra colectiva de  Marsupilami.

Por su parte. el Kiosco Alfonso cederá gustosamente sus paredes a cuatro dibujantes de peso. El primero de ellos, el genovés Alessandro Barbucci, creador de las series mundialmente conocidas Sky Doll y W.I.T.C.H (protagonizada por cinco chicas adolescentes con poderes), ambas en tandem con la guionista Bárbara Canepa. En el corazón expositivo de Viñetas colgarán los originales de Enrique Vegas, el historietista segoviano célebre por sus versiones paródicas de películas y cómics de éxito, Spider-Man, Hulk, X- Men, Hellboy, Piratas del Caribe, Star Wars…cuyos protagonistas se vuelven rechonchos y cabezones.

Completan la oferta del Kiosco Alfonso el mallorquín Pau, y la coruñesa Xulia Vicente. Pau es un reconocido creador, autor de Las vacas chechenas, con historietas y portadas sucesivas publicadas en revistas como la belga Spirou o la española Nosotros Somos los Muertos. Su salto internacional llega con La saga de Atlas y Axis y Ze Jacky Touch.

Xulia Vicente, que acaba de sorprender con su último trabajo, en el que por encargo del Consello Galego de Cultura llevó al lenguaje de la banda diseñada la historia de amor y libertad de Elisa e Marcela, tiene ya una trayectoria asentada. Autora de la novela gráfica Anna Dédalus: el misterio de la mansión quemada, junto a Miguel Angel Giner y Nuria Tamarit, con la que también firma el cómic Duerme Pueblo. Esta creadora coruñesa ha colaborado además con la revista Jot Down, Arrós Negre, Lis en Fleur o Meinstrim y es cofundadora del fanzine Sapoconcho.

La Sala de Exposiciones del Palacio Municipal de María Pita acogerá los originales de la novela gráfica MIES el biopic publicado por Agustín Ferrer Casas sobre el arquitecto Mies van der Rohe, último director de la escuela Bauhaus, cuna de la arquitectura moderna que el pasado año cumplió su centenario.

Este año además, la carpa de presentaciones que se instala delante del Kiosco será  también espacio expositivo. Sus paredes acogerán la muestra de los originales que componen el fanzine que Amnistía Internacional viene publicando los últimos años con la Defensa de los Derechos Humanos como hilo argumental. En él participan un buen número de creadores que altruistamente ceden a la organización su particular visión de las violaciones que sufren en distintas partes del mundo los Derechos Humanos y la defensa que particulares, organizaciones y movimientos hacen de ellos.

Como en anteriores ediciones, la Sala de Exposiciones Salvador de Madariaga, en la calle Durán Loriga, acogerá los últimos premios Castelao de Banda Deseñada de la Deputación de A Coruña, con la muestra de los originales de las obras de Alberto Vázquez y Martín Romero, ganadores de la edición XIV del certamen en sus correspondientes convocatorias general e infantil-juvenil. Alberto Vázquez, ganador de tres Premios Goya por obras como Birdboy, Psiconautas o Decorado, es uno de los autores más reconocidos en el panorama gallego. El Premio Castelao le fue otorgado por la obra A Caza, en la que el jurado destacó el «sólido grafismo utilizado, con la técnica del sumi-e y tinta china, además del dibujo expresivo con el que genera una unidad narrativa y un mundo propio y personal». El ilustrador Martín Romero se hizo con el Castelao infantil y juvenil con Uxio, que explota “las posibilidades narrativas del medio y hace un acertado uso humorístico de la filosofía de la vida cotidiana”.

La Torre de Hércules será, un año más, otra de las singulares salas de exposición de Viñetas. En ella, como en un juego de espejos (recordemos que la única condición que se le impone a los autores invitados a la hora de diseñar el cartel es que en su propuesta figure el faro) se podrá hacer un recorrido por los carteles de la historia de Viñetas desde o Atlántico. Veintitrés joyas en gran formato rubricadas por algunos de los dibujantes más reputados del panorama nacional e internacional. La última, el cartel anunciador del presente Salón, la firma el mexicano Tony Sandoval, invitado de Viñetas desde o Atlántico en 2019.

Siempre que la evolución de la pandemia lo permita y respetando todas las medidas dictadas por las autoridades sanitarias, en la semana grande de Viñetas desde o Atlántico 2020 (del lunes 17 a 23 de agosto ) el festival será espacio de presentaciones editoriales. Al mismo tiempo, se programarán charlas con los autores invitados y la Rúa da BD ofrecerá las últimas novedades publicadas. Igual que siempre, también, el fiel ejército de personajes de cómic de todos los tiempos ha tomado la ciudad. Este año, eso sí, muchos de ellos han decidido arremolinarse y sumergirse en el estanque del Kiosco Alfonso, para evitar la tentación del público a acercarse demasiado a ellos.

Como también es tradición, y tras la vorágine comiquera que vivirá la ciudad la semana del 17 al 23 de agosto, las exposiciones continuarán abiertas al público hasta el 13 de septiembre.

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2020 ABRE LAS PUERTAS EL LUNES ACERCÁNDONOS UNA VARIADA REALIDAD DEL CÓMIC INFANTIL Y JUVENIL NACIONAL E INTERNACIONAL2020-08-18T12:02:58+02:00

LOS DIBUJANTES DAVID SALA Y ALBERT MONTEYS PONEN MAÑANA EL CIERRE AL PROGRAMA DE CHARLAS CON LOS AFICIONADOS DE VIÑETAS 2019

2019-08-09T12:32:22+02:00

También mañana sábado tendrá lugar la segunda y última sesión de firmas de los autores invitados. Será entre las 12 y las 13.30 horas

LOS  DIBUJANTES DAVID SALA Y ALBERT MONTEYS PONEN MAÑANA EL CIERRE AL PROGRAMA DE CHARLAS CON LOS AFICIONADOS DE VIÑETAS 2019

Los encuentros serán en el salón de actos del Kiosco Alfonso (última planta), sede central del Festival Internacional del Cómic coruñés. Sala  departirá con el público partir de las 18.15 horas y Albert Monteys lo hará a partir de las 19.30.

  • El dibujante francés David Sala es el autor de la conocida adaptación al cómic de “Él jugador de Ajedrez”, la famosa última obra del escritor austríaco Stefan Zweig, adaptación que fue todo un éxito editorial en 2017, tanto en su país como la traducción al castellano. Se trata de una contundente crítica al régimen nazi con un argumento claramente ajedrecístico
  • Albert Monteys (Mondo Lirondo, Tato o ¡Para ti, que eres joven! es un laureado dibujante, cuya carrera profesional está muy ligada al semanario El Jueves del que fue director durante varios años hasta que, junto con otros dibujantes de la publicación, lo abandonó a raíz de la prohibición de RBO de publicar una portada referente a la abdicación del rey Juan Carlos I
  • En la carpa de la feria editorial, Rúa da BD se presentarán mañana ¡Houston, tenéis un problema!, obra del periodista y humorista gallego Juan López Rico, El tiempo cronológico, de Xulia Vicente y la novela gráfica Tanta Paz leves, de Tomás Guerrero

A Coruña, 9 de agosto de 2019.- Los dibujantes David Sala y Albert Monteys cerrarán mañana sábado el calendario de charlas con los aficionados de Viñetas desde o Atlántico, que se clausurará el domingo en A Coruña. Sala lo hará a partir de las 18.15 horas y el autor barcelonés, a partir de las 19.30. Será en el lugar habitual, el salón de actos del Kiosco Alfonso (última planta), sede central del Festival Internacional. La obra de Sala cuelga de las paredes del Kiosco Alfonso y la de Monteys se exhibe en la Sala Municipal de Exposiciones Palexco.

También mañana sábado por la mañana tendrá lugar la segunda y última sesión de firmas con los autores invitados de esta XXII edición, que apura sus últimas jornadas. Las mesas se desplegarán por la planta baja del Kiosco Alfonso, centro neurálgico de Viñetas desde o Atlántico, entre las 12 y las 13.30 horas.

Rúa da BD

Otra cita importante del día será la presentación en la carpa de la feria editorial, Rúa da BD, de ¡Houston, tenéis un problema!, obra del periodista y humorista gallego Juan López Rico. Una llamada de atención con viñetas sobre la acuciante necesidad de actuar contra lo cambio climático y el cuidado del medio ambiente. La presentación será las 18.45 y contará que la presencia del periodista ambiental, Arturo Larena, prologuista del libro publicado por la editorial Silsania Books.

La oferta en la carpa de la feria editorial incluye también, las 12 horas, la presentación del Garaje Hermético y, a las 13 horas, la presentación oficial y firmas de la novela gráfica Tanta Paz leves, de Tomás Guerrero. Finalmente, las 18 horas, tendrá lugar la presentación de O tempo cronolóxico, de Xulia Vicente.

David Sala

El dibujante francés David Sala es el autor de la conocida adaptación al cómic de El jugador de Ajedrez, la famosa última obra del escritor austríaco Stefan Zweig, adaptación que fue todo un éxito editorial en 2017, tanto en su país como la traducción al castellano. La obra literaria, escrita en 1941, un año antes de que Zweig y su mujer se suicidaran en Brasil, es una contundente crítica al régimen nazi con un argumento claramente ajedrecístico. Muy fiel a la obra literaria, David Sala optó por cargar las tintas sobre lo visual, recurriendo a la pátina de la acuarela y a una composición sin apenas palabras, pero que capta con gran audacia todo lo que genera el libro. Una puesta en escena que confiere a la novela gráfica del dibujante galo una entidad propia, más allá de la obra literaria que la inspiró.

Sala estudió en la prestigiosa escuela Émile Cohl y comenzó trabajando en la ilustración de cubiertas para libros infantiles y juveniles. Más tarde, se vería atraído por el mundo de la Historieta. Debutó, con guiones de Jorge Zentner, en Replay. Posteriormente, y también con guiones de Zentner, realizó la serie Nicolás Eymerich, Inquisidor, adaptación de las novelas de Valerio Evangelisti en dos volúmenes, bajo el título de La diosa. Se estrenó como autor en solitario con One of Us, inédito en España, una historia de ciencia ficción que critica la sociedad de consumo y el capitalismo creado en los años de la crisis económica. Su siguiente trabajo, antes de Él jugador de Ajedrez, fue Cauchemar dans la rue (Pesadillas en la calle), que también permanece inédito en nuestro país, una adaptación de la novela homónima de Robin Cook.

Albert Monteys

Albert Monteys lleva haciendo tebeos desde que tiene uso de razón. A lo largo de su carrera ganó, entre otros, el Premio del Saló del Cómic de Barcelona 1994 al Mejor Fanzine por Mondo Lirondo y al Autor Revelación en 1996 por Calavera Lunar. Fue candidato a los Premios Eisner 2017 al Mejor Cómic Digital por ¡Universo!  En 2004 aterrizó en la revista El Jueves para la que realiza las series Tato y ¡Para ti, que eres joven!, esta última con Manel Fontdevila. Fue director de la emblemática revista de 2006 hasta principios de 2011. Durante el desarrollo del cargo tuvo que afrontar (2007) el secuestro y posterior condena de la revista por un delito de injurias al –entonces- Príncipe Heredero.

Dejó el semanario en 2014, después de que la editorial RBA no le permitiera la publicación de una portada en la que se hacía referencia a la abdicación del rey de España, Juan Carlos I. Le acompañaron en su marcha otros dibujantes de la revista, como Manel Fontdevila, Paco Alcázar y Bernardo Vergara. Con ellos emprendió una nueva aventura editorial autogestionada y digital: la revista Orgullo y satisfacción que en principio nace como un número único, pero ante la excelente acogida, sus responsables decidieron convertirlo en una publicación digital mensual que duraría hasta finales de 2017.

Actualmente está enredado en un montón de proyectos, entre ellos, la serie digital ¡Universo!, nominada en 2017 a los Premios Eisner en la categoría de mejor cómic digital y cuya versión en papel ganó el Premio Zona Cómic y el Premio Cómic Barcelona a la mejor obra de un autor nacional publicada en 2018.

LOS DIBUJANTES DAVID SALA Y ALBERT MONTEYS PONEN MAÑANA EL CIERRE AL PROGRAMA DE CHARLAS CON LOS AFICIONADOS DE VIÑETAS 20192019-08-09T12:32:22+02:00

ARTISTAS Y ACTIVISTAS DE AMNISTÍA INTERNACIONAL PRESENTAN MAÑANA VIERNES “NAI DOS DESTERRADOS”

2019-08-08T12:09:11+02:00

ARTISTAS Y ACTIVISTAS DE AMNISTÍA INTERNACIONAL PRESENTAN MAÑANA VIERNES “NAI DOS DESTERRADOS”

La ONG edita por tercer año consecutivo este cómic del que se están repartiendo mil ejemplares.

La presentación será mañana, a las 18.30 horas, en la caseta de la Feira da Historietas de Viñetas desde o Atlántico.

Autores del fanzine “Nai dos Desterrados” y activistas del grupo local de Amnistía Internacional presentarán mañana la tercera edición de este cómic. El acto tendrá lugar mañana viernes a las 18.30 horas en la feira Viñetas desde o Atlántico.

Esta iniciativa no sería posible sin la colaboración desinteresada de artistas como Xulia Pisón (portada);Uxía Larrosa; Paula Esteban; Miguel Angel Vilas; Lía Rodríguez; F. Peral; Diego Burdío e Senso (María Gil e Nour Al-Hussen). Con su particular visión, cuentan historias de defensores/as de los Derechos Humanos como Atena Daemia, o hacen referencia al cambio climático, Siria, migración, refugiados o Chealsea Manning, solo por citar algunas de las temáticas elegidas.

Durante la presentación, los artistas participantes explicarán que les llevó a colaborar con este fanzine y por qué optaron por una determinada temática. Al finalizar, firmarán ejemplares.

Amnistía Internacional reparte un millar de ejemplares de forma gratuita en las casetas y tiendas físicas de Alita Cómics (A Coruña), A Gata Tola (Santiago de Compostela Banda Deseñada (Vigo), Libraría Paz (Pontevedra), Totem (Lugo) e Sindicato del Cómic (Ourense).

ARTISTAS Y ACTIVISTAS DE AMNISTÍA INTERNACIONAL PRESENTAN MAÑANA VIERNES “NAI DOS DESTERRADOS”2019-08-08T12:09:11+02:00

LA BRITÁNICA ISABEL GREENBERG Y EL MEXICANO TONY SANDOVAL PROTAGONIZARÁN MAÑANA MIERCOLES LAS CHARLAS DE VIÑETAS

2019-08-06T11:33:46+02:00

Ambos autores cuentan en su historial con nominaciones a los premios Eisner, los más prestigiosos del mundo en el sector del Cómic

LA BRITÁNICA ISABEL GREENBERG Y EL MEXICANO TONY SANDOVAL PROTAGONIZARÁN MAÑANA MIERCOLES LAS CHARLAS DE VIÑETAS

Los encuentros de los artistas invitados con  los aficionados serán, como es habitual, en el salón de actos del Kiosco Alfonso (última planta), sede central del Festival Internacional del Cómic coruñés. Greenberg hablará de su trabajo a partir de las 18.15 horas y Sandoval de las 19.30

  • La dibujante londinense Isabel Greenberg, periodista de profesión obtuvo con su primera Historieta larga “La enciclopedia de la tierra temprana” (2013)un éxito fulminante en Estados Unidos y Canadá, con nominación a los Eisner, incluida. Feminismo y  elementos de los cuentos clásicos y el folclore son las señas de identidad de su trabajo

  • La obra de Tony Sandoval, autor mexicano autodidacta afincado en Europa y dos veces nominado a los premios Eisner, se mueve entre el fantástico y el onírico, con la magia y la morriña como elementos habituales. Trabaja para editoriales de Estados Unidos, México y España. Su obra más reciente es un relato autobiográfico que cuenta su propio viaje para cruzar de forma ilegal la frontera estadounidense

  • En la carpa de la feria editorial, Rúa da BD, continúa el taller de cómic para niños, que imparte Jano, y también habrá otro taller sobre cómo presentar un proyecto de cómic a una editorial

A Coruña, 6 de agosto de 2019.- La dibujante británica Isabel Greenberg y el mexicano Tony Sandoval departirán mañana con los aficionados en el Salón Internacional del Cómic Viñetas desde o Atlántico, que se desarrolla desde ayer en A Coruña. Ambos creadores serán los protagonistas del encuentro que cada tarde permite al público acercarse y escuchar a los invitados de cada edición. Greenberg, uno de los fenómenos del Cómic británico actual,hablará de su trabajo a partir de las 18.15 horas. A las 19.30, será el autor de El cadáver y el sofá, el que se sentará a charlar con los asistentes. Como siempre, los encuentros serán en el salón de actos del Kiosco Alfonso (última planta), sede central del festival.

El trabajo de ambos invitados de esta XXII edición del Salón Internacional del Cómic comparte, aunque con temáticas y narrativas gráficas distintas, un sello personalísimo y perfectamente distinguible. En el caso de Greenberg, el corte feminista y una apelación frecuente a los elementos reconocibles de los cuentos clásicos y el folclore. Tony Sandoval, por su parte, se mueve entre los fantástico y lo onírico. La magia y la morriña son elementos habituales en sus propuestas. Además, los dos han obtenido nominaciones en los últimos años a los premios Eisner, el galardón más prestigioso del mundo  en el sector de la Banda Diseñada.

La obra de los dos autores protagonistas de las charlas de mañana miércoles cuelga en las paredes del Kiosco Alfonso.

Rúa da BD

En la carpa de la feria editorial, Rúa da BD, continúa el taller Aprende a dibujar cómic de la mano de Planeta Cómic, que imparte el creador gallego Jano. Esta actividad, dirigida al público infantil y juvenil, tendrá lugar todos los días, excepto el sábado, entre las 11  y las 13 horas. Es necesario inscribirse antes de las 11.30 para participar.

También en la Rúa da BD, ya por la tarde, entre 19 y 20 horas, habrá un taller sobre como presentar un proyecto de cómic a una editorial, impartido por Guillermo Morales (Grafito Editorial).

Isabel Greenberg

La joven dibujante londinense, IsabelGreenberg ejerció como periodista (Nobrow Press, The Guardian, The New York Times) hasta que ganó como narradora gráfica, en 2011, el premio The Observer Jonathan Cape. Tras obtener el galardón se animó a publicar su primera historieta larga, La enciclopedia de la tierra temprana (2013). Con ella logró inmediatamente gran popularidad en Estados Unidos y Canadá. La obra fue best sellers reconocido por NYT Graphic Books y optó a dos premios Eisner. En 2014 se alzó con el British Comic Award.

Su siguiente obra, Las cien noches de Hero, publicada en 2016 en Reino Unido, es una fábula feminista que da la vuelta a las historias tradicionales donde las mujeres se enamoran y tienen que ser rescatadas. Con La historia de Atenea (guión de Imogen), Greenberg se adentra en la mitología griega. La obra narra las aventuras de Atenea, la diosa de la sabiduría, la guerra y el coraje. Se trata de un cuento lleno de audacia y valentía a cerca de la vida de una de las diosas más intrépidas y determinadas de la mitología griega.

Actualmente, Isabel Greenberg trabaja en su siguiente novela gráfica, Glass Town, sobre las vidas de los cuatro hermanos Brontë: Charlotte (autora de Jane Eyre), Emily (Cumbres borrascosas), Anne (Agnes Grey) y su hermano Branwell. Además de en su biografía, la novela se adentra en los complejos mundos imaginarios que crearon.

Tony Sandoval

Tony Sandoval, autor mexicano autodidacta, dos veces nominado a los Premios Eisner, está afincado en Europa. Actualmente reside en Ginebra, pero pasó por Barcelona, Berlín y París. Su obra se mueve entre el fantástico y el onírico, con la magia y la morriña como elementos habituales. Todo eso le confiere un estilo muy personal y reconocible. Sus primeros pasos en el mundo del Cómic fueron a través del fanzine Nocturno, donde se convirtió en el dibujante titular de Tinieblas, el famoso luchador mexicano. El éxito de su personaje Blacky, un gato romántico y melancólico, despertaron el interés de varias editoriales de libros infantiles y revistas mexicanas, estadounidenses y españolas.

Participó en antologías como Pulpo Cómics, Consecuencias, Urban Dreams y Meathaüs, participaciones que compagina con la publicación de Johnny Carontey El revólverpara editoriales como Alias Enterprises, en Estados Unidos, y Recerca, en España. En 2005 fue contratado por Paquet Editions para realizar Vielle Amerique, publicada en Suiza, Francia y Bélgica. Más adelante publicaría su gran éxito, El cadáver y El sofá(2007), a lo que seguirían títulos como Epidemia de melancolía (2011) o La serpiente de agua (2014), inspirada en Allan Poe.

Su obra más reciente, Cita en Phoenix, es un relato autobiográfico donde el autor cuenta el viaje en el que se embarcó para cruzar de forma ilegal la frontera estadounidense. Tony Sandoval proporciona una visión personal de los sufrimientos por los que pasan los ilegales en su viaje hacia una vida mejor. En la actualidad sigue desarrollando proyectos en forma de novela gráfica e ilustrando portadas de libros y discos para compañías de México, Sudamérica y Europa.

LA BRITÁNICA ISABEL GREENBERG Y EL MEXICANO TONY SANDOVAL PROTAGONIZARÁN MAÑANA MIERCOLES LAS CHARLAS DE VIÑETAS2019-08-06T11:33:46+02:00
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