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Diario Viñetas 2016: Viernes, 12 de agosto

2017-05-26T00:52:31+02:00

Un día más seguimos con nuestro Diario Viñetas, en el que resumimos la actividad diaria del Festival Internacional de la Historieta de A Coruña.

Este pasado jueves tuvimos de nuevo una jornada intensiva, disfrutando del mundo del cómic con numerosos eventos. Para empezar, aunque ayer por la mañana no se celebró ninguna rueda de prensa, la organización de Viñetas 2016 obsequió a los invitados con una visita guiada por Santiago de Compostela, una tradición que se había perdido en los últimos años. A lo largo de la mañana recorrieron el casco viejo de la capital gallega y visitaron la catedral.

Ya por la tarde, antes del inicio de la actividad oficial, los aficionados tuvieron tiempo de visitar exposiciones como las ubicadas en PALEXCO, reciento en el que también hemos instalado nuestra Comicteca particular. Allí podéis ojear muestras del arte de los autores invitados a Viñetas 2016, pero también un buen número de títulos realizados por autores que pasaron por el festival durante sus 19 años de vida.

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Así pues, llegamos a las 19:45 horas, momento en el que comenzó la conferencia del día, protagonizada por Rubén Pellejero y Juan Díaz Canales. Aunque hubo tiempo para hablar de todo tipo de cosas, también de sus proyectos por separado, el gran protagonista de la conferencia fue Corto Maltés y el álbum Bajo el sol de medianoche (Norma editorial), que supone el regreso del mítico personaje creado por Hugo Pratt. La libertad en el desarrollo de esta nueva aventura de Corto Maltés fue la seña de identidad del proyecto, según afirman ambos. No hubo ninguna imposición por parte de los dueños de los derechos ni de la editorial, de manera que trabajaron prácticamente aislados hasta el final del desarrollo de la obra. Pellejero fue la primera opción de Díaz Canales a la hora de encarar el álbum y, tras una primera prueba y varias conversaciones, la maquinaria se puso en marcha. Las piezas encajaron muy bien desde el inicio: el humor, la ironía que imprime Díaz Canales a algunos de sus personajes (véase Blacksad), también está presente en la esencia del Corto Maltés de Hugo Pratt. Para Pellejero el proceso de adaptación tampoco fue complicado, añadiendo a su propio estilo las características básicas y la forma que adoptaba el Corto original. Díaz Canales quería desarrollar una historia que encajase en la cronología del icono, pero que también se sintiese algo libre, un espíritu que se mantendrá en las próximas entregas, en las que ya están trabajando.

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Respecto a sus proyectos individuales, Díaz Canales nos explicó el desarrollo de Como viaja el agua (Astiberri), su primer título como autor completo. A pesar de dedicarse al mundo de la animación y la escritura desde hace años, para el artista madrileño supuso todo un reto crear el “corpus” de Como viaja el agua, encontrar un equilibrio entre lo que quería contar y su forma de entender la narración. A pesar de todo, según sus palabras, llevar a buen puerto la obra “fue como sacarse una espinita”. En cuanto a Pellejero, nos contó su experiencia de trabajo junto con el guionista Jean Dufaux en Lobo de lluvia (Astiberri), así como algunas anécdotas de su trabajo para el mercado americano y la antología Batman: Black and White (ECC Ediciones)

Para terminar, os recordamos los eventos más destacados que están programados para hoy, viernes 12 de agosto de 2016. Para más información sobre las actividades paralelas, no dudéis en visitar la sección Rúa da BD. Y, por supuesto, las exposiciones están abiertas al público, de manera gratuita. ¡No dudéis en visitarlas! Os recordamos además que hoy tendrá lugar la primera  sesión de firmas oficial, en esta ocasión con todos los autores invitados, a excepción de Jorge González, que participará en la sesión de mañana.

18:00- 20:00:  Sesión de firmas oficiales de Viñetas desde o Atlántico 2016, en Kiosco Alfonso

18:30- 19:30: Conferencia de Jorge González, en Kiosco Alfonso

Diario Viñetas 2016: Viernes, 12 de agosto2017-05-26T00:52:31+02:00

Alfonso Zapico, Premio Nacional de Cómic 2012, hablará mañana en Viñetas de su experiencia en el Encuentro Profesional del día

2017-05-26T00:52:34+02:00
  • Las charlas de la tarde con los aficionados estarán protagonizadas por Raquel Córcoles (Moderna de Pueblo) y el dibujante andaluz López Cruces

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El autor de “Dublinés” y “Café Budapest”, Alfonso Zapico, protagonizará mañana jueves, día 13 de agosto, el Encuentro Profesional que incluye diariamente el programa de Viñetas desde o Atlántico.  Se trata de una oportunidad que ofrece el Salón Internacional del Cómic para que los más jóvenes creadores del sector conozcan la experiencia (no solo creativa sino también editorial y comercial) de los autores consagrados que viajan a A Coruña para participar en el certamen. Esta cita será a partir de las 10.30  horas en el Kiosco Alfonso.

El dibujante asturiano es el protagonista de una carrera fulgurante plagada de éxitos. Alfonso Zapico se alzó en el año 2010 con el Premio al mejor autor revelación en el Salón del Cómic de Barcelona con “La guerra del profesor Bertenev”. En 2012 fue Premio Nacional de Cómic por “Dublinés”, biografía del escritor irlandés James Joyce.  Firma también “Café Budapest”, que recibió el Premio Haxtur a la mejor obra de 2008 y que aborda el enfrentamiento entre palestinos y judíos surgido a raíz de la creación del Estado de Israel, tras la II Guerra Mundial.  Su obra más reciente, muy esperada por público y crítica, es  “La balada del norte”. Se trata de una recreación, en dos tomos, de la Comuna de Asturias, una huelga minera en la que los obreros se alzaron contra los patronos en 1934.

Ya por la tarde, Raquel Córcoles (Moderna de Pueblo) y el ilustrador andaluz, López Cruces, protagonizarán las charlas con los aficionados. Córcoles lo hará entre las 18.30 y las 19.30 y López Cruces charlará con los asistentes entre las 19.45 y las 21.00 horas. Como siempre, las conferencias serán en la última planta del Kiosco Alfonso.

Raquel Córcoles está detrás de “Moderna de Pueblo”, todo un éxito en internet, gracias a su fino humor basado en el contraste entre los habitantes de pueblo y los urbanitas. En 2014 escribe su primer cómic en solitario: “Los Capullos No Regalan Flores”, en el que relata las desastrosas citas de Moderna de Pueblo antes de conseguir pareja y que fue otro éxito de ventas publicado en múltiples países. Ese mismo año, con Carlos Carrero edita “Cooltureta: la novela gráfica”, una obra en la que disecciona con humor el mundo de la cultura de los más modernos. Al mismo tiento sigue publicando contenidos en su propia web y medios como Cuore, El País y GQ. También, y con la periodista gallega Lucía Taboada, idea historias para el personaje La Imperfecta, que se publica mensualmente en el suplemento Mujer Hoy.

López Cruces representa en la decimoctava edición de Viñetas desde o Atlántico el cómic de autor. Aunque su trabajo se centra fundamentalmente desde finales de los años ochenta en el diseño y la ilustración, obtuvo en el año 1991 el Premio al Autor Revelación del Salón Internacional del Cómic de Barcelona y continua publicando nuevas historietas en revistas como Idiota y Diminuto, Dos Veces Breve o Humo. En 2003 participó en la ilustración del libro “Cuentos del Cabo de Gata”, una colección de 21 relatos ambientados en este espacio geográfico de Almería. Desde 1998 trabaja como diseñador gráfico, pero eso no le ha impedido publicar propuestas como el cuaderno de viajes “Por el camino yo me entretengo”.

Continúan también en el Ágora y el Forum los talleres infantiles. En el Ágora prosigue el taller  “Un mar de viñetas coa Illa Remeira”, dirigido por Jacobo Fernández  y comienza “Facendo Cómics que te partes”, dirigido por Guitián (las dos propuestas se repetirán  a  las 10.15 y 12.15 horas). En el Forum, a partir de las 10.15 horas, comenzarán otros dos talleres, “Cómics para flipar a cores”, dirigido por José Domingo y  “O xastre desastre”, de la mano de Irene Sanjuan.

Y frente al Kiosco Alfonso, la Feria Editorial que se celebra paralelamente al Festival Internacional.

Alfonso Zapico, Premio Nacional de Cómic 2012, hablará mañana en Viñetas de su experiencia en el Encuentro Profesional del día2017-05-26T00:52:34+02:00

Diario Viñetas 2015: Miércoles, 12 de Agosto

2017-05-26T00:52:34+02:00

Continuamos con nuestro Diario Viñetas, en el que resumimos la actividad diaria del Festival Internacional de la Historieta de A Coruña.

Ayer se celebraron en el Kiosco Alfonso el primer encuentro profesional, protagonizado por Keko. También tuvieron lugar las dos primeras conferencias de Viñetas desde o Atlántico 2015, protagonizadas por Mai Egurza y Ana Oncina.

El encuentro profesional con Keko, como suele ser habitual en estos casos, estuvo plagado de anécdotas y debates sobre técnicas, realización, producción y la cada vez más importante “post-producción”, es decir, la promoción de las obras de cada autor. Previamente, a primera hora de la mañana, Ana Miralles y Chloé Cruchaudet atendieron a los medios de comunicación presentes en la rueda de prensa oficial del día.

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Ya por la tarde Mai Egurza y Ana Oncina se convirtieron en las protagonistas absolutas del día en Viñetas desde o Atlántico. A pesar de los nervios (recordemos que ambas acuden al festival con una corta pero muy exitosa trayectoria profesional), las risas y el buen humor dominaron la sala desde los primeros minutos de cada charla.

La conferencia de Mai Eugurza se centró en su trabajo con el guionista francés Zidrou en la obra El Paseo de los Sueños (Norma Editorial). Un álbum que la autora tardó dos años y medio en producir pero que, como destacaron todos los presentes, es una de las historias más maduras a todos los niveles que haya realizado una autora primeriza en los últimos años. El diseño de los personajes y su expresividad ocupó gran parte de la conferencia, con las influencias de Mai Egurza como telón de fondo. La dibujante también explicó pormenores de la compleja campaña de promoción de la novela gráfica, que la llevó a visitar diferentes puntos de Europa. Por último, todo parece indicar que la colaboración entre Zidrou y Mai Egurza estará asegurada en los próximos tiempos, gracias a la buena acogida de este trabajo y de las ganas de nuestra invitada en este Viñetas 2015 de continuar dedicándose, al máximo, al mundo de la historieta.

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Por otro lado, la conferencia de Ana Oncina también estuvo dominada por el buen ambiente, en una sala del Kiosco Alfonso llena para la ocasión. Además, el público presente estuvo muy participativo, con numerosas preguntas sobre las particularidades y curiosidades de Croqueta y Empanadilla, la pareja protagonista de la exitosa historia dibujada y guionizada por la dibujante. El éxito de la serie ha cogido un poco de sorpresa a Ana Oncina, que admitió que había tenido un año “de locos”, lleno de eventos y trabajo. Su intención es continuar trabajando con estos personajes, pero dándoles un respiro para evitar saturar al público y poder trabajar además en otras historias. Un público que, según nos contó, es de lo más diverso y abarca todos los rangos de edades. La autora explicó el proceso creativo que se oculta en cada historia, en la que se mezclan historias personales con ficción. Como buena fan del mundo del cómic, nos contó algunas curiosidades sobre su asistencia a diversos salones desde “el otro lado”, como autora invitada.

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Para terminar, os recordamos los eventos más destacados que están programados para hoy, Miércoles 12 de Agosto de 2015. Para más información sobre las actividades paralelas, no dudéis en visitar la sección Rúa da BD. Y, por supuesto, las exposiciones están abiertas al público, de manera gratuita. ¡No dudéis en visitarlas! Os recordamos además que hoy tendrá lugar en PALEXCO la primera sesión de firmas oficiales de Viñetas 2015, protagonizada por Mai Egurza y la presentación, en el Kiosco Alfonso, de un proyecto muy especial, Estirpe, la película.

12:00 Encuentro profesional con Ana Miralles (solo para profesionales acreditados)

18:00 Firmas oficiales de Mai Egurza, en PALEXCO

18:00 Presentación de “Estirpe, la película”, en el Kiosco Alfonso

18:30 Conferencia de Martín Romero, en el Kiosco Alfonso

19:45 Conferencia de Keko, en el Kiosco Alfonso

Diario Viñetas 2015: Miércoles, 12 de Agosto2017-05-26T00:52:34+02:00

JAIME MARTÍN

2021-07-27T13:03:22+02:00

JAIME MARTÍN

JAIME MARTÍN

Biografía

Jaime Martín (Hospitalet de Llobregat, 1966), aficionado a la historieta desde muy joven, comenzó a trabajar profesionalmente en el cómic en mitad de los años ochenta colaborando con el autor y editor Josep Maria Beà en su sello Intermagen, en revistas como Caníbal y Bichos.

Entre 1986 y 1990, pasó a dibujar historietas de humor para cabeceras como Humor a Tope, pero destacó sobre todo por sus aportaciones para La Cúpula desde que en 1987 comenzará a aparecer su firma en la revista El Víbora, en cuyas páginas desarrolló gráficamente series que ahondaban en las experiencias de una juventud que vivía tanto experiencias cómicas como dramáticas: con guion de Alfredo Pons, Onliyú y con guion propio Sangre de barrio, que se extendió entre 1989 y 2005 y por la que conseguirá el premio al autor revelación en el Salón internacional del cómic de Barcelona en el año 1990.

Durante los noventa desarrolló series que entroncaban con su interés por el costumbrismo social pero que ya apuntaban hacia otros horizontes, como el de la memoria histórica: Los primos del parqueLa memoria oscura e Infierno.

Tras publicar la obra Invisible en 2004, decidió dar el salto al mercado francés, firmando un contrato con Dupuis para publicar Lo que el viento traeque verá la luz en España en 2008 publicada por Norma Editorial y supone un punto y aparte en su carrera. En esta nueva línea de exploración dramática, abordaría luego la obra Todo el polvo del camino, publicada en 2010, ambientada en los años de la Gran Depresión y que contará con guión de Wander Antunes.

En 2014 publica Las guerras silenciosas, que se mueve entre el relato histórico, la crónica familiar y la autoficción. A través del relato de las peripecias de su propio padre, descubrimos las desventuras de los soldados españoles destinados a la región de Sidi-Ifni, Marruecos; un lugar miserable castigado por una guerra que había empezado en 1957 contra el Ejército de Liberación Marroquí, pero que fue escondida a toda costa por el régimen franquista y que consagra como un gran autor de cómic europeo.

Las guerras silenciosas es el germen de la que, sin duda, es su trilogía más importante hasta la fecha. Tras ella, a finales de 2016 utilizando una fórmula similar publica Jamás tendré 20 años. Cronológicamente, esta nueva obra es anterior a Las guerras silenciosas y se centra en sus abuelos maternos, a pesar de que ambas comparten diversos personajes y algunos hechos se llegan a solapar. La memoria familiar del dibujante de l’Hospitalet vuelve a protagonizar un cómic y de nuevo ese relato tan personal es fiel reflejo de toda una época y de toda una generación: los que sufrieron y perdieron la guerra y después tuvieron que arreglárselas para sobrevivir a las represalias y el hambre de la posguerra.

Si Las guerras silenciosas había tenido una muy buena acogida por parte de crítica y público, Jamás tendré 20 años se convierte en un éxito absoluto atesorando varios premios entre los que destaca el de Mejor obra de autor español en el Salón internacional del cómic de Barcelona.

Finalmente en 2020 aparece Siempre tendremos 20 años, el tercer libro que cierra su famosa trilogía y en el que relata su infancia y juventud durante la transición y que, desde otra óptica, entronca con Los primos del parque y Sangre de barrio. Por esta obra recibió recientemente el premio a Mejor obra de autor español en el Salón internacional del cómic de Barcelona.

Bibliografía esencial

1992 | Los primos del parque (Ediciones La Cúpula)

2008 | Lo que el viento trae (Norma Editorial)

2010 | Todo el polvo del camino (Norma Editorial)

2012 | Sangre de Barrio. Integral (Norma Editorial)

2014 | Las guerras silenciosas (Norma Editorial)

2016 | Jamás tendremos 20 años (Norma Editorial)

2020 | Siempre tendremos 20 años (Norma Editorial)

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JAIME MARTÍN2021-07-27T13:03:22+02:00

TYTO ALBA

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TYTO ALBA

TYTO ALBA

Biografía

Tyto Alba (Badalona, 1975) empieza su carrera trabajando como ilustrador y exponiendo como pintor en diversas galerías de Barcelona. Es a raíz de una estancia en México como empieza a hacer historietas cortas para diversas publicaciones.

Una vez de vuelta en España, en el año 2009 coescribe con Mario Torrecillas el guión de Santo Cristo para que lo dibuje el mexicano Pablo Hernández, mientras él dibuja a su vez otro guión de Torrecillas: El hijo, ganador del premio Junceda. Ambos trabajos cuentan historias personales ambientadas en la España franquista.

Su siguiente trabajo Sudd, a partir de una novela de Gabi Martínez, se publica en 2011 y termina de definir las constantes de su obra, muy basada en la memoria y de amplio trasfondo literario, resuelta siempre a base de vaporosas acuarelas y una secuenciación clásica, centrada en los personajes y que huye de florituras narrativas.

A esta obra le sigue en 2012 Solo para gigantes, adaptación de otra obra de Gabi Martínez. Al año siguiente, y apoyándose en una ambientación de western, realiza una obra atípica protagonizada por un indio travestido y un lapón: Dos espíritus, esta vez partiendo de una historia propia. Y en 2015 dibuja Tante Wussi, con guión de Katrin Bacher, donde se cuenta la historia de una familia alemana atrapada entre la Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial. Una obra que realiza gracias a ganar el Premio Ciudad de Palma 2014.

Al tiempo que preparaba el libro anterior, realiza la primera de una serie de obras personales centradas en personajes históricos: La casa azul, donde Chavela Vargas cuenta su relación con Frida Kahlo, concebida a raíz de una estancia en México capital; La vida, sobre la relación entre los pintores Carles Casagemas y Pablo Picasso; Fellini en Roma, biografía del cineasta debida a una estancia en la Real Academia de España en Roma; Balthus y el conde de Rola, encargo del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza para acompañar una exposición del pintor francés; y ahora Whitman, donde cuenta la vida del poeta a través de su participación en la guerra de secesión estadounidense.

Bibliografía esencial

2014 | La casa azul (Astiberri)

2015 | Tante Wussi (Astiberri)

2016 | La vida (Astiberri)

2017 | Fellini en Roma (Astiberri)

2019 | Balthus y el conde de Rola (Astiberri)

2021 | Whitman (Astiberri)

2021 | El olvido que seremos (Salamandra)

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TYTO ALBA2021-07-27T13:00:53+02:00

PATRICIA MARTÍN

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PATRICIA MARTÍN

PATRICIA MARTÍN

Biografía

Patricia Martín (Valladolid, 1985) empieza su carrera profesional trabajando como rotulista y editora para el mercado español, en editoriales como Oxford, El Jinete Azul o Barbara Fiore Editora, ocupándose de la obra de autores como Jimmy Liao, Suzy Lee o Luke Pearson, siendo especialmente destacable su trabajo sobre la conocida serie Hilda, obra de este último.

Su trabajo gráfico llama la atención por estar resuelto a base de colores planos, sin líneas demarcadoras, compuesto con cuidado, buscando siempre fuertes contrastes. Diseño puro donde la economía de elementos comunica sensaciones de forma directa e impactante, y que le ha llevado a trabajar posteriormente en el reciente campo artístico de los NFT.

En 2014, empieza a colaborar con Raúl Allén para la editorial norteamericana Valiant en el número uno de Rai Plus Edition. Lo que al principio solo es un trabajo como rotulista, en trabajos posteriores se convierte en una colaboración completa ya que también participa en el storyboard de las historias, la realización de fondos y el diseño del color. Formando equipo, se encargan de títulos como Ninjak, Harbinger Wars, La ira de Eternal Warrior, Britannia, Livewire, Harbinger Wars… La libertad artística que concede la editorial a sus autores les permite convertir cada trabajo en algo personal y ofrecer siempre algo distinto en cada número. El color y el diseño gráfico se convierten en parte de la narración a la hora de secuenciar las escenas, con resultados sorprendentes e inesperados. Por lo que han sido nominados en varias ocasiones a los premios Harvey.

Su labor tampoco pasa desapercibida para otras editoriales, polo lo que en 2018 los llaman de DC Comics para trabajar en Wonder Woman con guión de Steve Orlando.

Finalmente, en 2019, Abrams Books los contrata para ocuparse de la adaptación de la novela Dune de Frank Herbert. El año pasado apareció el primero de los tres volúmenes de 160 páginas que componen la adaptación, estando previsto el siguiente para el año 2022.

Bibliografía esencial

2018 — La ira de Eternal Warrior. Volúmenes 2 y 3 (Medusa Cómics)

2019 — Livewire. Números 1 a 4 (Medusa Cómics)

2019 — Wonder Woman. Nuevo Universo DC renacimiento. Número 28/14 (ECC Ediciones)

2020 — Dune. 1 volumen (Norma ediciones)

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PATRICIA MARTÍN2021-07-27T11:38:51+02:00

MIGUEL PORTO

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MIGUEL PORTO

MIGUEL PORTO

Biografía

Miguel Porto Hermida (Vigo, 1980), aficionado a la historieta desde muy joven, y alumno del también vigués Victor Rivas, en 1995, con apenas catorce años gana el premio infantil del I Salón de Cómic de Vigo, y con diecisieteedita el fanzine Alopecia Mental, del que llega a publicar dos números y en el verán la luz sus primeras historias.

En 2002 entra a colaborar en la segunda etapa de la revista Golfiño para la que crea la serie de tiras Lúa y después Niko Natas, que realizará durante más de una veintena de números. En ese mismo año publica desde el primer número en el fanzine BDBanda.

En 2003 formará parte del primer grupo de autores del prozine Barsowia, publicando en los seis primeros números. En los años siguientes sus historitas aparecerán en multitud de fanzines como ARGH!, Carne Líquida, Fanzine Enfermo o Lunático y revistas como Dos veces breve, OINK!, Mongolia, Humo o El Manglar.

En 2008, llega por fin su primera obra larga. Será dentro de la colección Clásicos en cómic de la editorial SM, encargándose de adaptar Tirante el blanco, la famosa novela de caballería sobre la liberación de Constantinopla de la invasión turca.

En 2011 publica en la obra colectiva Yes, We Camp! Bocetos de una (R)evolución que cuenta las experiencias de varios autores durante el 15M.

En 2012, Kiko da Silva abre la escuela de cómic O Garaxe Hermético, de la que Miguel Porto entra a formar como uno de sus primeros profesores encargándose, desde entonces, de impartir clases sobre técnicas digitales y proyectos.

En 2014 crea y dirige, junto con la asociación Sende, el festival Bosquexo de dibujo al natural, un campamento de dibujo para adultos en el Parque Natural del Xurés, en la aldea de Senderiz, que lleva ya 8 ediciones a sus espaldas.

En 2016 crea la serie Allen, Son of Hellcock, una revisitación de los comics de espada y brujería en clave de comedia, jugando con los tópicos del género, bajo guiones de Will Tracy y Gabe Koplowitz (director de The Onion y guionista del programa de John Oliver, y guionista de VICELand respectivamente), publicada por Z2 comics en un tomo de 136 págs en 2017.

En 2018 participa en la obra colectiva O puño e a letra, en la que un nutrido grupo de autores gallegos adaptan cada uno un poema de Yolanda Castaño. La obra resulta un éxito editorial y destaca por ser la primera obra de Cómic Poesía editado en lengua gallega. Además, este mismo año, comienza a colaborar en la revista A viñeta de Schröedinger para la que crea la serie Astropcito Academia astrociéntífica.

En 2020, y con guión de Fernando Llor, se mete de lleno en el cómic biográfico con Subnormal, libro que relata la historia de Iñaki Zubizarreta, ex jugador de la ACB, que sufrió bulling durante su infancia precisamente por las cualidades que, años después, le llevarían a convertirse en jugador de baloncesto profesional.

Además de dar clase en O Garaxe Hermético, y de su actividad como dibujante de comics, Miguel Porto ha desarrollado en paralelo una larga y exitosa carrera como ilustrador, habiendo trabajado, entre otras, para editoriales como Xerais, Galaxia, Anaya, SM, Edebé, Santillana o Edelvives o publicaciones como EPaís o Diagonal.

Bibliografía esencial

2008 | Tirante el blanco  (Ediciones SM)

2013 | Nueve preguntas (Dibukks)

2017 | Allen. Son of Hellcock  (Z2 Comics)

2018 | O puño e a letra  (Edicións Xerais)

2018 | A viñeta de Schrödinger. 4 números (A mesa pola normalización lingüística)

2020 | Subnormal (Evolution Comics)

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MIGUEL PORTO2021-07-27T13:02:45+02:00

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO RECUPERA MAÑANA SÁBADO A LAS DOCE OTRO DE SUS INGREDIENTES CLÁSICOS: LA SESIÓN DE FIRMAS CON LOS AUTORES INVITADOS

2020-08-21T12:59:45+02:00

Vegas y Ferrer departirán con los aficionados a las 18.15 y a las 19.30 horas, respectivamente

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO RECUPERA MAÑANA SÁBADO A LAS DOCE OTRO DE SUS INGREDIENTES CLÁSICOS: LA SESIÓN DE FIRMAS CON LOS AUTORES INVITADOS

Para la firma de ejemplares, que tendrá lugar en la carpa de actividades entre las 12 y las 13.30 horas, se permitirá solamente una persona por autor dentro del recinto. El resto de los aficionados tendrá que esperar su turno fuera y cumplir con las normas sanitarias ya conocidas: uso obligatorio de mascarilla,  mantenimiento de la distancia de seguridad y lavado de manos con gel hidroalcóholico antes de entrar a la carpa.

Recordamos que el aforo para  las charlas está limitado a 18 personas, pero se pueden seguir en directo online a través de la web del Festival y Facebook Live. Los pases para asistir presencialmente se repartirán en la entrada del Kiosco por orden de llegada desde media hora antes.

El historietista segoviano Enrique Vicente Vegas es famoso por sus versiones paródicas de películas y cómics de éxito, cuyos protagonistas convierte en regordetes y cabezones. Agustín Ferrer Casas es el  autor de la novela gráfica MIES, biopic sobre el  arquitecto Mies van der Rohe, último director de la Bauhaus, la escuela en la que nació la arquitectura moderna.

A Coruña,  21 de agosto de 2020.

La jornada de mañana sábado, penúltima de la 23 edición de Viñetas desde o Atlántico, será la más parecida a los sábados de ediciones anteriores. Tendrá prácticamente todos los ingredientes que singularizan el Salón Internacional de Cómic de A Coruña y lo han hecho merecedor de su fama nacional e internacional. Además de las exposiciones de originales, las figuras tomando la calle y la feria editorial, habrá charlas coloquio con autores invitados y sesión de firmas, la primera y única de este año. Los dibujantes Enrique Vegas y Agustín Ferrer Casas departirán con los aficionados en la Sala de Conferencias del Kiosco Alfonso, a las 18.15 y 19.30 horas, respectivamente y, junto con la también autora invitada, la gallega Xulia Vicente, firmarán ejemplares de sus obras por la mañana, entre las 12 y las 13.30 horas, en la carpa de actividades del Festival.

Las charlas y la sesión de firmas, como el resto de actividades del Salón Internacional, están condicionadas por la especial situación sanitaria a causa de la pandemia que estamos sufriendo. En el caso de las firmas de ejemplares por parte de los autores, los aficionados tedrán que hacer cola en el exterior de la carpa en la que solo podrá entrar una persona por dibujante. El resto deben esperar su turno fuera cumpliendo todas las medidas sanitarias obligatorias: uso de mascarilla, mantenimiento de la distancia de seguridad y lavado de manos con gel hidroalcóholico antes de entrar. La sesión rematará a la una y media de la tarde. El aforo para asistir presencialmente a las charlas está limitado a solo 18 personas, aunque todos los interesados en escuchar a los autores pueden hacerlo en directo online a través de la propia web del Festival y a través de FACEBOOK LIVE. Los pases para entrar en la sala de conferencias del Kiosco Alfonso se repartirán en la entrada del recinto por riguroso orden de llegada desde media hora antes de cada encuentro.

“Estamos haciendo todos los esfuerzos para poder realizar un festival lo más parecido al Viñetas que todos conocéis pero las circunstancias que estamos viviendo a nivel nacional no nos lo están poniendo fácil”, alegan desde la organización de Viñetas. No obstante, quieren resaltar el óptimo comportamiento de los aficionados en el acceso a las salas de exposiciones y a la Rúa da BD.

El historietista segoviano, Enrique Vicente Vegas (Enrique V. Vegas) es famoso por sus versiones paródicas de películas y cómics de éxito – Spider-Man,  Hulk, X-Men, Hellboy, Piratas del Caribe, Star Wars-, cuyos protagonistas se convierten en sus obras en gordechos y cabezones. Además de sus recreaciones humorísticas de historias cinematográficas, como Bill Kill, la trilogía de Los Cabezones de las Galaxias, Residente Vil, Bull Damn City, Los Cabezones del Caribe, Punicher y la trilogía de Cabezón Jones, Capitán Cabezón y Thor, en la bibliografía de Vegas está también Kobe, su serie más personal, ambientada en el Japón feudal. Con ella obtuvo el premio al mejor autor revelación en el Salón del Cómic de Barcelona, en el año 2004. Ha participado en obras colectivas como Bull Damn City, en la que colaboró con su hermano, Juanmi Vegas, e Sustentum. Historias que se sostienen, para la Consellería de Medio Ambiente de Cantabria. Entre 2005 e 2008, realizó una viñeta semanal para el periódico Gente Santander. Los originales de sus obras que pueden verse en esta 23 edición de Viñetas cuelgan en las paredes de la sede central del Festival, el Kiosco Alfonso.

Agustín Ferrer Casas, es licenciado en Arquitectura y dibujante y guionista autodidacta. Labró su carrera como dibujante profesional compaginando sus estudios y posteriormente su trabajo con la presentación a numerosos concursos de cómic. De esta forma ha logrado atesorar hasta una treintena de galardones. MIES, cuyos originales colgarán en las paredes de la Sala Municipal de Exposiciones del Palacio de María Pita, es su último trabajo. Se trata de una biografía ficcionada sobre el arquitecto alemán Mies van der Rohe. La obra, que incluye textos de Norman Foster y de Anatxu Zabalbeascoa, hace un recorrido por la vida y obra del arquitecto, coincidiendo con una triple celebración: el 50 aniversario de su muerte, el 90 de la construcción del Pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona y el centenario de la creación de la mítica escuela Bauhaus, que Van der Rohe dirigió en su última etapa. MIES fue galardonada con el IX Premio del Cómic Aragonés, en el XVIII Salón del Cómic de Zaragoza el pasado año 2019.

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO RECUPERA MAÑANA SÁBADO A LAS DOCE OTRO DE SUS INGREDIENTES CLÁSICOS: LA SESIÓN DE FIRMAS CON LOS AUTORES INVITADOS2020-08-21T12:59:45+02:00

VIÑETAS CIERRA SU XXII EDICIÓN DEMOSTRANDO UNA VEZ MÁS QUE SE TRATA DE UN FORMATO DE FESTIVAL DE CÓMIC ÚNICO Y EXITOSO

2019-08-12T11:49:49+02:00

VIÑETAS CIERRA SU XXII EDICIÓN DEMOSTRANDO UNA VEZ MÁS QUE SE TRATA DE UN FORMATO DE FESTIVAL DE CÓMIC ÚNICO Y EXITOSO

Las actividades y la presencia de autores invitados concluyeron ayer domingo, aunque todas las muestras permanecerán abiertas al público hasta el próximo 8 de septiembre.

  • El director del Festival, Miguelanxo Prado, resalta que el modelo de Viñetas es distinto al de cualquier otro, “un festival amable” tanto para entendidos y autores como para el público general. “Esa es nuestra apuesta irrenunciable”
  • Prado destaca también la gran reputación que ha alcanzado el Salón de Cómic coruñés a lo largo de estos 22 años y que hace posible que autores y autoras que no se prodigan en festivales no tengan inconveniente en venir o que, entre el público, sea cada vez más frecuente encontrar no solo a personas de toda España sino también de otros países europeos y del otro lado del Atlántico

A Coruña, 12 de agosto de 2019.- El desarrollo de la XXII edición de Viñetas desde o Atlántico ha puesto una vez más de manifiesto la exitosa singularidad de esta cita con el mundo del Cómic, que se celebra cada verano en la ciudad de A Coruña, auspiciado por el Ayuntamiento y dentro de la oferta de las Fiestas de María Pita. “Año tras año hemos confirmando que el modelo escogido es único entre todos los festivales del sector. Autores y profesionales nos transmiten que los parámetros que nos planteamos desde el principio funcionan”, señala el director de Viñetas, Miguelanxo Prado, en referencia a la apuesta que ha hecho el Salón coruñés, desde el primer momento, por concitar el interés tanto de los entendidos como de un público más general.

Las actividades y la presencia de autores invitados de Viñetas2019 finalizaron ayer domingo, aunque, como en ediciones anteriores, las exposiciones permanecerán abiertas al público varias semanas más. Este año podrán visitarse hasta el próximo 8 de septiembre.

El director del Salón del Cómic coruñés considera necesario mantener el formato que ha singularizado Viñetasa lo largo de este tiempo. “Un festival que se financia con dinero público, aunque debe satisfacer a los aficionados y entendidos, no puede perder de vista lo que le ha hecho ser lo que es, un festival amable para todos, incluso para los que jamás consumieron Banda Diseñada y que vemos cada año recorriendo nuestras exposiciones; esa es una apuesta irrenunciable”, señala Miguelanxo Prado. “Mientras este equipo siga al frente, Viñetas no será jamás una propuesta sectorial, aspirará siempre a esa globalidad”, recalca el director, una premisa que no excluye, como ha sucedido en la edición de este año, “poner la mirada en autores y obras que no son best seller y no están en primera línea”. Prado resalta también la reputación que ha alcanzado a lo largo de estos 22 años Viñetas desde o Atlántico.“Nos consta, a través de las redes sociales y del boca a boca de los invitados, que la reputación del evento no puede ser mejor”. Un ejemplo de ello, señala, “es que hay muchos autores y autoras que no se prodigan en festivales, pero que no tienen ningún problema en venir a Viñetaso en ceder sus originales para exposiciones tan dilatadas en el tiempo, algo poco frecuente en el mundo del Cómic”.

Otra muestra del prestigio y el interés que suscita Viñetas desde o Atlántico, añade su directores la constatación, edición tras edición, especialmente este año, de que entre el numeroso público que visita el festival no solo hay personas de todas partes de España, sino también de otros países europeos e incluso del otro lado del Atlántico. “No es nada infrecuente que muchos aficionados programen sus  vacaciones para hacerlas coincidir con Viñetas”.

VIÑETAS CIERRA SU XXII EDICIÓN DEMOSTRANDO UNA VEZ MÁS QUE SE TRATA DE UN FORMATO DE FESTIVAL DE CÓMIC ÚNICO Y EXITOSO2019-08-12T11:49:49+02:00

LOS DIBUJANTES DAVID SALA Y ALBERT MONTEYS PONEN MAÑANA EL CIERRE AL PROGRAMA DE CHARLAS CON LOS AFICIONADOS DE VIÑETAS 2019

2019-08-09T12:32:22+02:00

También mañana sábado tendrá lugar la segunda y última sesión de firmas de los autores invitados. Será entre las 12 y las 13.30 horas

LOS  DIBUJANTES DAVID SALA Y ALBERT MONTEYS PONEN MAÑANA EL CIERRE AL PROGRAMA DE CHARLAS CON LOS AFICIONADOS DE VIÑETAS 2019

Los encuentros serán en el salón de actos del Kiosco Alfonso (última planta), sede central del Festival Internacional del Cómic coruñés. Sala  departirá con el público partir de las 18.15 horas y Albert Monteys lo hará a partir de las 19.30.

  • El dibujante francés David Sala es el autor de la conocida adaptación al cómic de “Él jugador de Ajedrez”, la famosa última obra del escritor austríaco Stefan Zweig, adaptación que fue todo un éxito editorial en 2017, tanto en su país como la traducción al castellano. Se trata de una contundente crítica al régimen nazi con un argumento claramente ajedrecístico
  • Albert Monteys (Mondo Lirondo, Tato o ¡Para ti, que eres joven! es un laureado dibujante, cuya carrera profesional está muy ligada al semanario El Jueves del que fue director durante varios años hasta que, junto con otros dibujantes de la publicación, lo abandonó a raíz de la prohibición de RBO de publicar una portada referente a la abdicación del rey Juan Carlos I
  • En la carpa de la feria editorial, Rúa da BD se presentarán mañana ¡Houston, tenéis un problema!, obra del periodista y humorista gallego Juan López Rico, El tiempo cronológico, de Xulia Vicente y la novela gráfica Tanta Paz leves, de Tomás Guerrero

A Coruña, 9 de agosto de 2019.- Los dibujantes David Sala y Albert Monteys cerrarán mañana sábado el calendario de charlas con los aficionados de Viñetas desde o Atlántico, que se clausurará el domingo en A Coruña. Sala lo hará a partir de las 18.15 horas y el autor barcelonés, a partir de las 19.30. Será en el lugar habitual, el salón de actos del Kiosco Alfonso (última planta), sede central del Festival Internacional. La obra de Sala cuelga de las paredes del Kiosco Alfonso y la de Monteys se exhibe en la Sala Municipal de Exposiciones Palexco.

También mañana sábado por la mañana tendrá lugar la segunda y última sesión de firmas con los autores invitados de esta XXII edición, que apura sus últimas jornadas. Las mesas se desplegarán por la planta baja del Kiosco Alfonso, centro neurálgico de Viñetas desde o Atlántico, entre las 12 y las 13.30 horas.

Rúa da BD

Otra cita importante del día será la presentación en la carpa de la feria editorial, Rúa da BD, de ¡Houston, tenéis un problema!, obra del periodista y humorista gallego Juan López Rico. Una llamada de atención con viñetas sobre la acuciante necesidad de actuar contra lo cambio climático y el cuidado del medio ambiente. La presentación será las 18.45 y contará que la presencia del periodista ambiental, Arturo Larena, prologuista del libro publicado por la editorial Silsania Books.

La oferta en la carpa de la feria editorial incluye también, las 12 horas, la presentación del Garaje Hermético y, a las 13 horas, la presentación oficial y firmas de la novela gráfica Tanta Paz leves, de Tomás Guerrero. Finalmente, las 18 horas, tendrá lugar la presentación de O tempo cronolóxico, de Xulia Vicente.

David Sala

El dibujante francés David Sala es el autor de la conocida adaptación al cómic de El jugador de Ajedrez, la famosa última obra del escritor austríaco Stefan Zweig, adaptación que fue todo un éxito editorial en 2017, tanto en su país como la traducción al castellano. La obra literaria, escrita en 1941, un año antes de que Zweig y su mujer se suicidaran en Brasil, es una contundente crítica al régimen nazi con un argumento claramente ajedrecístico. Muy fiel a la obra literaria, David Sala optó por cargar las tintas sobre lo visual, recurriendo a la pátina de la acuarela y a una composición sin apenas palabras, pero que capta con gran audacia todo lo que genera el libro. Una puesta en escena que confiere a la novela gráfica del dibujante galo una entidad propia, más allá de la obra literaria que la inspiró.

Sala estudió en la prestigiosa escuela Émile Cohl y comenzó trabajando en la ilustración de cubiertas para libros infantiles y juveniles. Más tarde, se vería atraído por el mundo de la Historieta. Debutó, con guiones de Jorge Zentner, en Replay. Posteriormente, y también con guiones de Zentner, realizó la serie Nicolás Eymerich, Inquisidor, adaptación de las novelas de Valerio Evangelisti en dos volúmenes, bajo el título de La diosa. Se estrenó como autor en solitario con One of Us, inédito en España, una historia de ciencia ficción que critica la sociedad de consumo y el capitalismo creado en los años de la crisis económica. Su siguiente trabajo, antes de Él jugador de Ajedrez, fue Cauchemar dans la rue (Pesadillas en la calle), que también permanece inédito en nuestro país, una adaptación de la novela homónima de Robin Cook.

Albert Monteys

Albert Monteys lleva haciendo tebeos desde que tiene uso de razón. A lo largo de su carrera ganó, entre otros, el Premio del Saló del Cómic de Barcelona 1994 al Mejor Fanzine por Mondo Lirondo y al Autor Revelación en 1996 por Calavera Lunar. Fue candidato a los Premios Eisner 2017 al Mejor Cómic Digital por ¡Universo!  En 2004 aterrizó en la revista El Jueves para la que realiza las series Tato y ¡Para ti, que eres joven!, esta última con Manel Fontdevila. Fue director de la emblemática revista de 2006 hasta principios de 2011. Durante el desarrollo del cargo tuvo que afrontar (2007) el secuestro y posterior condena de la revista por un delito de injurias al –entonces- Príncipe Heredero.

Dejó el semanario en 2014, después de que la editorial RBA no le permitiera la publicación de una portada en la que se hacía referencia a la abdicación del rey de España, Juan Carlos I. Le acompañaron en su marcha otros dibujantes de la revista, como Manel Fontdevila, Paco Alcázar y Bernardo Vergara. Con ellos emprendió una nueva aventura editorial autogestionada y digital: la revista Orgullo y satisfacción que en principio nace como un número único, pero ante la excelente acogida, sus responsables decidieron convertirlo en una publicación digital mensual que duraría hasta finales de 2017.

Actualmente está enredado en un montón de proyectos, entre ellos, la serie digital ¡Universo!, nominada en 2017 a los Premios Eisner en la categoría de mejor cómic digital y cuya versión en papel ganó el Premio Zona Cómic y el Premio Cómic Barcelona a la mejor obra de un autor nacional publicada en 2018.

LOS DIBUJANTES DAVID SALA Y ALBERT MONTEYS PONEN MAÑANA EL CIERRE AL PROGRAMA DE CHARLAS CON LOS AFICIONADOS DE VIÑETAS 20192019-08-09T12:32:22+02:00
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