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VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2021 CONVOCA A LOS AUTORES NOVELES Y CONSAGRADOS QUE EN ESTOS TIEMPOS CONVULSOS CONFORMAN CON SU TRABAJO LA REALIDAD DEL CÓMIC MÁS ACTUAL

2021-07-27T14:03:32+02:00

El  Salón Internacional del Cómic de A Coruña, que alcanza en este agosto post-covid su vigésimo cuarta edición, abrirá sus puertas del 9 al 15 de agosto

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2021 CONVOCA A LOS AUTORES NOVELES Y CONSAGRADOS QUE EN ESTOS TIEMPOS CONVULSOS CONFORMAN CON SU TRABAJO LA REALIDAD DEL CÓMIC MÁS ACTUAL

Hércules vuelve a la ciudad. Y nada menos que de la mano de Das Pastoras. Los originales de su último trabajo, “Hércules 1417” con guión de Pedro Villora y dedicado a las hazañas de este mito tan vinculado a nuestra urbe, colgarán en la Sala de Exposiciones del Palacio Municipal.

Entre los invitados, Raúl Allen y Patricia Martín acercarán a Coruña su exquisita adaptación de “Dune”. Los adictos a los superhéroes del universo Marvel podrán disfrutar de la exposición de Pepe Larraz mientras la temática social y los problemas que preocupan actualmente a toda la sociedad tendrán su parcela en “Subnormal”,  la obra con la que Fernando Llor y Miguel Porto se adentran en la durísima realidad del bullying.

También vendrán a Viñetas 2021 autoras como Nuria Tamarit y su premiada obra “Avery’s Blues”, Jaime Martín con su trilogía sobre la reciente historia de España, en tanto Javier Olivares y Santiago García colgarán originales de sus obras “Las Meninas” y “La Cólera” en el Kiosco Alfonso. Tyto Alba, a través de cuyos trazos podremos acercarnos a las vidas de Casagemas y Picasso, Fellini, Balthus o Whitman, será otro de nuestros invitados.

Un gusto anunciar la presente edición de este Viñetas desde o Atlántico, la número veinticuatro, entre un Salón Internacional del Cómic desarrollado en medio de una pandemia mundial (2020) y la edición que en 2022 nos hará cumplir nada menos que un cuarto de siglo. Así de claro lo tiene el director del Salón Internacional, Miguelanxo Prado. “Este, el actual, es el salón de la supervivencia positiva, el que discurrirá en una fase cercana a la normalización absoluta, el que nos permitirá asomar a la celebración del 25 aniversario de Viñetas”. Por ello, a la hora de diseñar el programa, se jugó con dos ejes irrenunciables, cubrir las áreas que habitualmente dan forma a cada Viñetas -superhéroes, temática social, obra de autor, charlas, feria de la historieta…- e invitar a autores y autoras, tanto noveles como consagradas, cuyos trabajos hayan conformado la realidad actual del cómic nacional en estos tiempos tan convulsos.

El cartel anunciador de este veinticuatro Viñetas desde o Atlántico lleva la rúbrica de Teresa Valero, la  autora que acaba de impactar al público y al sector con su última obra, “Contrapaso“, nominada a los premios Eisner 2021. Los originales de “Contrapaso“, novela gráfica negra ambientada en el Madrid de los años 50, podrán disfrutarse en el Kiosco Alfonso. Los  aficionados podrán disfrutar de la presencia de la autora en A Coruña.

Pese a que este año el Salón recupera, a priori, la normalidad tras la restrictiva edición del 2020 por causa del COVID-19, su programa se adaptará a la realidad que las autoridades sanitarias determinen en esas fechas. Así, habrá charlas, encuentros y sesiones de firmas con los creadores invitados aplicando las medidas que sean recomendables. También habrá Feria de la Historieta (el espacio que cada año concentra a las principales librerias y editoriales especializadas en el arte del cómic).

El Kiosco Alfonso cede gustosamente sus paredes a un grupo de creadores de peso de cuyos originales los asistentes disfrutarán sin duda alguna. Nuria Tamarit, Tyto Alba, Teresa Valero, y Javier Olivares y Santiago García. Así, podremos adentrarnos en el universo de “Avery’s Blues” de Tamarit, viajar al Madrid de los 50 de la mano de Teresa Valero o caminar con Picasso, Fellini, Balthus o Whitman a través de los trazos de Tyto Alba. También, visitar la obra de Javier Olivares y Santiago García, que nos ofrecen su visión del universo Velazquez y de la historia de Aquiles en “Las Meninas” (Premio Nacional de Cómic) y “La Cólera”.

Palexco será cita obligada para los amantes de los grandes clásicos de la literatura de ciencia ficción. Allí colgará “Dune”, la adaptación autorizada de esta obra inmortal realizada por Raúl Allen y Patricia Martín. Lo sabemos. No hay Viñetas sin superheróes. Este año le toca el turno al universo Marvel y a los personajes dibujados para esta editorial por Pepe Larraz, que ha revitalizado el universo de los mutantes con “House of X” y que está a punto de publicar su último proyecto, “X of Swords“.

La realidad social y los problemas que preocupan a la sociedad actual también están presentes en Viñetas 2021. Así como la memoria de lo que fuimos. Fernando Llor (guión) y Miguel Porto (dibujos) expondrán en Palexco los originales de su obra “Subnormal”, una historia de acoso escolar que narra la historia del jugador de baloncesto Iñaki Zubizarreta, víctima de bullying en su infancia pese a su tamaño. Jaime Martín nos permitirá pasear por la historia durante la Guerra Civil, la posguerra y la transición. Los visitantes visualizarán el relato que conforma la trilogía autobiográfica que comenzó a publicar en 2014 con “Las guerras silenciosas”, “Jamás tendré 20 años” y cerrada con la más reciente “Siempre tendremos 20 años”.

La sala del Palacio Municipal será el espacio para conocer el cuerpo y el alma con que Das Pastoras dota al gigante Hércules. La Sala Salvador de Madariaga acogerá a “Adeus amigos”, de Begoña García-Alén González y “As aventuras de Passer P. Malta”, de Andrés Magán Zamorano, Premios Castelao de Banda Diseñada de la Diputación de A Coruña del 2020.

Como en años anteriores, la Torre de Hércules será otra de nuestras salas de exposición, la más singular sin duda. En ella, (recordemos que la única condición que se le impone a los autores a la hora de diseñar el cartel es que en su propuesta figure el faro) se podrá hacer un recorrido por los veinticuatro carteles del Salón. Viñetas desde o Atlántico 2021 será también espacio de presentaciones editoriales mientras un consolidado y pacífico ejército de personajes de todos los tiempos tomará de nuevo las calles. Como también es tradición, y tras la vorágine comiquera que vivirá la ciudad la semana del 9 al 15 de agosto, las exposiciones continuarán abiertas al público hasta el 5 de septiembre.

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2021 CONVOCA A LOS AUTORES NOVELES Y CONSAGRADOS QUE EN ESTOS TIEMPOS CONVULSOS CONFORMAN CON SU TRABAJO LA REALIDAD DEL CÓMIC MÁS ACTUAL2021-07-27T14:03:32+02:00

JAIME MARTÍN

2021-07-27T13:03:22+02:00

JAIME MARTÍN

JAIME MARTÍN

Biografía

Jaime Martín (Hospitalet de Llobregat, 1966), aficionado a la historieta desde muy joven, comenzó a trabajar profesionalmente en el cómic en mitad de los años ochenta colaborando con el autor y editor Josep Maria Beà en su sello Intermagen, en revistas como Caníbal y Bichos.

Entre 1986 y 1990, pasó a dibujar historietas de humor para cabeceras como Humor a Tope, pero destacó sobre todo por sus aportaciones para La Cúpula desde que en 1987 comenzará a aparecer su firma en la revista El Víbora, en cuyas páginas desarrolló gráficamente series que ahondaban en las experiencias de una juventud que vivía tanto experiencias cómicas como dramáticas: con guion de Alfredo Pons, Onliyú y con guion propio Sangre de barrio, que se extendió entre 1989 y 2005 y por la que conseguirá el premio al autor revelación en el Salón internacional del cómic de Barcelona en el año 1990.

Durante los noventa desarrolló series que entroncaban con su interés por el costumbrismo social pero que ya apuntaban hacia otros horizontes, como el de la memoria histórica: Los primos del parqueLa memoria oscura e Infierno.

Tras publicar la obra Invisible en 2004, decidió dar el salto al mercado francés, firmando un contrato con Dupuis para publicar Lo que el viento traeque verá la luz en España en 2008 publicada por Norma Editorial y supone un punto y aparte en su carrera. En esta nueva línea de exploración dramática, abordaría luego la obra Todo el polvo del camino, publicada en 2010, ambientada en los años de la Gran Depresión y que contará con guión de Wander Antunes.

En 2014 publica Las guerras silenciosas, que se mueve entre el relato histórico, la crónica familiar y la autoficción. A través del relato de las peripecias de su propio padre, descubrimos las desventuras de los soldados españoles destinados a la región de Sidi-Ifni, Marruecos; un lugar miserable castigado por una guerra que había empezado en 1957 contra el Ejército de Liberación Marroquí, pero que fue escondida a toda costa por el régimen franquista y que consagra como un gran autor de cómic europeo.

Las guerras silenciosas es el germen de la que, sin duda, es su trilogía más importante hasta la fecha. Tras ella, a finales de 2016 utilizando una fórmula similar publica Jamás tendré 20 años. Cronológicamente, esta nueva obra es anterior a Las guerras silenciosas y se centra en sus abuelos maternos, a pesar de que ambas comparten diversos personajes y algunos hechos se llegan a solapar. La memoria familiar del dibujante de l’Hospitalet vuelve a protagonizar un cómic y de nuevo ese relato tan personal es fiel reflejo de toda una época y de toda una generación: los que sufrieron y perdieron la guerra y después tuvieron que arreglárselas para sobrevivir a las represalias y el hambre de la posguerra.

Si Las guerras silenciosas había tenido una muy buena acogida por parte de crítica y público, Jamás tendré 20 años se convierte en un éxito absoluto atesorando varios premios entre los que destaca el de Mejor obra de autor español en el Salón internacional del cómic de Barcelona.

Finalmente en 2020 aparece Siempre tendremos 20 años, el tercer libro que cierra su famosa trilogía y en el que relata su infancia y juventud durante la transición y que, desde otra óptica, entronca con Los primos del parque y Sangre de barrio. Por esta obra recibió recientemente el premio a Mejor obra de autor español en el Salón internacional del cómic de Barcelona.

Bibliografía esencial

1992 | Los primos del parque (Ediciones La Cúpula)

2008 | Lo que el viento trae (Norma Editorial)

2010 | Todo el polvo del camino (Norma Editorial)

2012 | Sangre de Barrio. Integral (Norma Editorial)

2014 | Las guerras silenciosas (Norma Editorial)

2016 | Jamás tendremos 20 años (Norma Editorial)

2020 | Siempre tendremos 20 años (Norma Editorial)

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JAIME MARTÍN2021-07-27T13:03:22+02:00

TYTO ALBA

2021-07-27T13:00:53+02:00

TYTO ALBA

TYTO ALBA

Biografía

Tyto Alba (Badalona, 1975) empieza su carrera trabajando como ilustrador y exponiendo como pintor en diversas galerías de Barcelona. Es a raíz de una estancia en México como empieza a hacer historietas cortas para diversas publicaciones.

Una vez de vuelta en España, en el año 2009 coescribe con Mario Torrecillas el guión de Santo Cristo para que lo dibuje el mexicano Pablo Hernández, mientras él dibuja a su vez otro guión de Torrecillas: El hijo, ganador del premio Junceda. Ambos trabajos cuentan historias personales ambientadas en la España franquista.

Su siguiente trabajo Sudd, a partir de una novela de Gabi Martínez, se publica en 2011 y termina de definir las constantes de su obra, muy basada en la memoria y de amplio trasfondo literario, resuelta siempre a base de vaporosas acuarelas y una secuenciación clásica, centrada en los personajes y que huye de florituras narrativas.

A esta obra le sigue en 2012 Solo para gigantes, adaptación de otra obra de Gabi Martínez. Al año siguiente, y apoyándose en una ambientación de western, realiza una obra atípica protagonizada por un indio travestido y un lapón: Dos espíritus, esta vez partiendo de una historia propia. Y en 2015 dibuja Tante Wussi, con guión de Katrin Bacher, donde se cuenta la historia de una familia alemana atrapada entre la Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial. Una obra que realiza gracias a ganar el Premio Ciudad de Palma 2014.

Al tiempo que preparaba el libro anterior, realiza la primera de una serie de obras personales centradas en personajes históricos: La casa azul, donde Chavela Vargas cuenta su relación con Frida Kahlo, concebida a raíz de una estancia en México capital; La vida, sobre la relación entre los pintores Carles Casagemas y Pablo Picasso; Fellini en Roma, biografía del cineasta debida a una estancia en la Real Academia de España en Roma; Balthus y el conde de Rola, encargo del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza para acompañar una exposición del pintor francés; y ahora Whitman, donde cuenta la vida del poeta a través de su participación en la guerra de secesión estadounidense.

Bibliografía esencial

2014 | La casa azul (Astiberri)

2015 | Tante Wussi (Astiberri)

2016 | La vida (Astiberri)

2017 | Fellini en Roma (Astiberri)

2019 | Balthus y el conde de Rola (Astiberri)

2021 | Whitman (Astiberri)

2021 | El olvido que seremos (Salamandra)

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TYTO ALBA2021-07-27T13:00:53+02:00

TERESA VALERO

2021-07-27T13:01:18+02:00

TERESA VALERO

TERESA VALERO

Biografía

Teresa Valero (Madrid, 1969), apasionada desde siempre por el dibujo, y tras haberse diplomado en Administración de Empresas, debuta en el mundo de la animación, primero en labores administrativas y posteriormente de pre-producción, en estudios como Lápiz Azul, donde trabaja en series de televisión como Tintín o Rupert, y para los estudios Milímetros, donde ejerce labores de coordinadora del departamento de preproducción, en series de animación como Pink Panther ShowBabar o Madeline y largometrajes como Astérix en América.

En 1996 forma el estudio Tridente Animación junto con Juan Díaz Canales, Angel Martin y Juan Carlos Moreno, donde continúa realizando trabajos para diversas series, como NanookCorto Maltés Cédric, entre otras, y largometrajes como Astérix y los VikingosThree Wise Men o Becassine.  Al mismo tiempo, imparte clase de  storyboards y otras materias relacionadas con la animación y el storytelling en universidades de Madrid.

El deseo de contar sus propias historias a través del cómic, la empuja a desarrollar varias ideas, y así, en el año 2008 debuta en el mundo del cómic con la serie de corte infantojuvenil Brujeando, con dibujos de Juanjo Guarnido. Brujeando constaría de tres volúmenes, siendo originalmente publicada por al editorial francesa Dargaud y por Norma Editorial en España. La buena acogida que tuvo propiciaría que se editase un integral en formato de lujo y un volumen de bocetos bajo el nombre Sorcelleries. La ballet des mémés.

Tras Brujeando, en 2011, Teresa Valero inicia un nuevo proyecto de corte juvenil titulado Curiosity Shop, con dibujos Montserrat Martín. Editado originalmente por Editions Glénat en Francia, esta nueva trilogía ambientada en la España de entre 1913 y 1915, permitirá a su guionista adentrarse, a través de los ojos de su protagonista adolescente, en la historieta histórica mezclando elementos de intriga con otros de tintes fantásticos dejando patente un enorme trabajo de documentación.

Su siguiente trabajo será We are Family: Il était deux petirs hommes (2013) editado por Delcourt en Francia. Una obra en la que Valero dejará momentáneamente su labor como guionista, de la que se encargará Marie Pavlenko, para ocuparse de la parte gráfica. We are Family es la vuelta de Teresa Valero al humor y a las historias de corte familiar, en este caso a base de gags y pequeñas anécdotas de un matrimonio joven con dos hijos pequeños.

Tras esta breve incursión en el humor cotidiano, en 2020 vuelve a los guiones coescribiendo junto a Juan Díaz Canales, Gentlemind, de cuya parte gráfica se encarga el dibujante Antonio Lapone y que relata la historia de una revista masculina cuya dirección cae en manos de una mujer sin experiencia como editora y que, sin embargo, se hará cargo de ella durante cuarenta años, mostrando como evolucionó la prensa en la segunda mitad del pasado siglo en Estados Unidos y la lucha de las mujeres por acceder a puestos de trabajo tradicionalmente reservados para los hombres.

Será, sin embargo, en 2021 cuando vea la luz el primer trabajo de Teresa Valero como guionista y dibujante. Contrapaso, una historia ambientada en 1956 sobre la libertad de prensa, la psiquiatría y la disidencia estudiantil en la España franquista. Producida en Francia por Dupuis, y publicada al mismo tiempo en España por Norma, ha sido recibida con gran éxito de público y crítica.

Recientemente, Teresa Valero ha sido nominada junto a Juan Díaz Canales y Antonio Lapone a los premios Eisner como mejor cómic digital por Gentlemind.

Bibliografía esencial

2011 | Curiosity Shop. 3 volumes (Ediciones Glénat / EDT / Dibbuks )

2021 | Contrapaso. 1 volumen (Norma Editorial)

2021 | Brujeando. Integral,  (Astronave)

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TERESA VALERO2021-07-27T13:01:18+02:00

RAÚL ALLÉN

2021-07-27T13:02:05+02:00

RAÚL ALLÉN

RAÚL ALLÉN

Biografía

Raúl Allén (Valladolid, 1979) se licencia en Bellas Artes de Salamanca antes de irse a estudiar ilustración y diseño en Boston, y empezar una carrera que le ha permitido colaborar en revistas como Time, Playboy, Rolling Stone, New York Times o Billboard; trabajar para empresas publicitarias como Adidas o Sra Rushmore; y que su obra sea expuesta por la Sociedad de Ilustradores de Nueva York, 3×3 Magazine of Contemporary Illustration, Illustration West, Expocomic, Arte Joven de la Junta de Castilla y León, entre otras.

En el año 2006 colabora con David Aja en los fondos de El inmortal Puño de Hierro. Un trabajo puntual que cinco años después da pie a una nueva colaboración en Secret Avengers con guión de Warren Ellis y a un cambio en su carrera. Mientras continúa trabajando como ilustrador para editoriales como Folio Society, Penguin, Anaya, Siruela, El País o Juventud, en 2011 empieza a realizar cubiertas y alguna que otra colaboración puntual para diversas editoriales de cómic norteamericanas.

En 2014 trabaja para la editorial Valiant en calidad de dibujante completo. Valiant tiene una política editorial muy centrada en los autores y siempre busca tenerlos contentos, por lo que le permiten entintar su propio trabajo aunque eso pueda suponer una reducción en su ritmo de producción. Raúl aprovecha la circunstancia para entregar trabajos cada vez más personales desde un punto de vista narrativo y visual. Su colaboración con Patricia Martín en estos trabajos es determinante; la labor que hacen en equipo, tanto en el dibujo de fondos como en el color y la narración, le permite ser innovador y sorprendente en cada obra, consiguiendo ser nominados varias veces a los premios Harvey.

Los trabajos que hacen para la editorial se suceden: Rai Plus Edition, Ninjak, Harbinger Wars, La ira de Eternal Warrior, Britannia, Livewire… Además de portadas alternativas para otras editoriales y un par de números de Wonder Woman.

En 2019, les llaman de Abrams Books para ocuparse de una obra importante: la adaptación a historieta de la novela Dune de Frank Herbert. Serán tres libros de 160 páginas a partir de un guión de Brian Herbert y Kevin J. Anderson. El año pasado vio la luz la primera entrega, la segunda está prevista para el año 2022.

Bibliografía esencial

2018 — La ira de Eternal Warrior. Volúmenes 2 y 3 (Medusa Cómics)

2019 — Livewire. Números 1 a 4 (Medusa Cómics)

2019 — Wonder Woman. Nuevo Universo DC renacimiento. Número 28/14 (ECC Ediciones)

2020 — Dune. 1 volumen (Norma ediciones)

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RAÚL ALLÉN2021-07-27T13:02:05+02:00

PEPE LARRAZ

2021-07-27T13:01:37+02:00

PEPE LARRAZ

PEPE LARRAZ

Biografía

Pepe Larraz (José Luis  Martínez Larraz. Madrid, 1981) estudió Bachillerato artístico en la Escuela nº 1 de Madrid y, posteriormente, Historia del Arte en la UCM. Como tantos artistas, comienza su trayectoria en fanzines; en su caso, Arruequen, en 2003, para publicar después historias en la extinta revista Dos veces breve. Su origen como dibujante de cómics profesional se produce poco después con la obra Cristi y sus movidas, con guiones de Juan Moya, en la revista juvenil Loka.

Tras alternar trabajos de publicidad con publicaciones en varias revistas como Diez Dedos, Lunatico o Lovexpress, a principios de 2009 se traslada a Barcelona donde comienza a trabajar como profesor de ilustración en la conocida escuela Joso.

Poco tiempo después, comienza a trabajar para Marvel realizando un número de Capitán América que nunca fue publicado y varias historias cortas para diversos especiales hasta lo que se puede considerar su verdadero estreno, sustituyendo a Eric Canete, en la miniserie Spider Island: Spider Girl, de la que dibujará los dos últimos números con guión de Paul Tobin.

Su siguiente título importante es en la colección de Thor guionizada por Matt Fraction de la que fue, más o menos, dibujante regular. El gran trabajo realizado sustituyendo a Pasqual Ferry le daría poco después la oportunidad de realizar la novela gráfica Thor: Season One con guión de Matthew Sturges, trabajo que alternaría con la realización de números sueltos de diversas colecciones también en Marvel.

Tras Thor, hace su primera incursión en el universo mutante encargándose de la serie Lobezno y la Patrulla-X, que guioniza, Jason Aaron. A la que seguirá la miniserie Deadpool vs. X-Force, con guión de Duane Swierczynski. Sin embargo, su trabajo más largo hasta la fecha sería la maxiserie Kanan, publicada entre 2015 y 2016, con guión de Greg Weisman en la que ahonda en la vida de uno de los personajes de la serie de animación Star Wars Rebels.

Después de recalar en el universo Star Wars, vuelve a los personajes Marvel con Uncanny Avengers guionizados por Gerry Duggan, donde Larraz dibujará dos tandas de cinco números, y se consolidará como uno de los mejores dibujantes de superhéroes de su generación, pasando a ocuparse de proyectos o lanzamientos importantes donde que puedan encajar con el tiempo necesario, unas seis semanas por número. Una tendencia que alcanzará su punto álgido con la exitosa maxiserie Dinastía de X/Poderes de X, guionizada por Jonathan Hickman, y verdadero relanzamiento del universo mutante y que contará con el dibujo de Larraz en Dinastía de X.

Entre Dinastía de X y su siguiente aportación al nuevo universo mutante, X de Espadas, Pepe Larraz aún tendría tiempo de participar en el especial Los Vengadores: Imperio.

Su último trabajo hasta la fecha es el Planet Size X-Men, un especial guionizado por Gerry Duggan con el que se lanza el nuevo evento mutante, La Gala Fuego Infernal.

Bibliografía esencial

2016 | Thor. Marvel Deluxe. Volumen 7  (Panini Comic)

2016 | Star Wars. Kanan. El último Padawan. 2 volúmenes, (Planeta Comic)

2019 | Thor. Origen. 100% Marvel HC.  (Panini Comic)

2019 | Dinastía de X. 6 números. (Panini Comics)

2020 | Dinastía de X 1. Artist EdItion (Panini Comics)

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PEPE LARRAZ2021-07-27T13:01:37+02:00

PATRICIA MARTÍN

2021-07-27T11:38:51+02:00

PATRICIA MARTÍN

PATRICIA MARTÍN

Biografía

Patricia Martín (Valladolid, 1985) empieza su carrera profesional trabajando como rotulista y editora para el mercado español, en editoriales como Oxford, El Jinete Azul o Barbara Fiore Editora, ocupándose de la obra de autores como Jimmy Liao, Suzy Lee o Luke Pearson, siendo especialmente destacable su trabajo sobre la conocida serie Hilda, obra de este último.

Su trabajo gráfico llama la atención por estar resuelto a base de colores planos, sin líneas demarcadoras, compuesto con cuidado, buscando siempre fuertes contrastes. Diseño puro donde la economía de elementos comunica sensaciones de forma directa e impactante, y que le ha llevado a trabajar posteriormente en el reciente campo artístico de los NFT.

En 2014, empieza a colaborar con Raúl Allén para la editorial norteamericana Valiant en el número uno de Rai Plus Edition. Lo que al principio solo es un trabajo como rotulista, en trabajos posteriores se convierte en una colaboración completa ya que también participa en el storyboard de las historias, la realización de fondos y el diseño del color. Formando equipo, se encargan de títulos como Ninjak, Harbinger Wars, La ira de Eternal Warrior, Britannia, Livewire, Harbinger Wars… La libertad artística que concede la editorial a sus autores les permite convertir cada trabajo en algo personal y ofrecer siempre algo distinto en cada número. El color y el diseño gráfico se convierten en parte de la narración a la hora de secuenciar las escenas, con resultados sorprendentes e inesperados. Por lo que han sido nominados en varias ocasiones a los premios Harvey.

Su labor tampoco pasa desapercibida para otras editoriales, polo lo que en 2018 los llaman de DC Comics para trabajar en Wonder Woman con guión de Steve Orlando.

Finalmente, en 2019, Abrams Books los contrata para ocuparse de la adaptación de la novela Dune de Frank Herbert. El año pasado apareció el primero de los tres volúmenes de 160 páginas que componen la adaptación, estando previsto el siguiente para el año 2022.

Bibliografía esencial

2018 — La ira de Eternal Warrior. Volúmenes 2 y 3 (Medusa Cómics)

2019 — Livewire. Números 1 a 4 (Medusa Cómics)

2019 — Wonder Woman. Nuevo Universo DC renacimiento. Número 28/14 (ECC Ediciones)

2020 — Dune. 1 volumen (Norma ediciones)

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PATRICIA MARTÍN2021-07-27T11:38:51+02:00

NÚRIA TAMARIT

2021-08-11T19:04:09+02:00

NÚRIA TAMARIT

NÚRIA TAMARIT

Biografía

Núria Tamarit (Vila-real, 1993), se inicia en el mundo del cómic colaborando en fanzines al tiempo que cursa estudios de Bellas Artes en València y un Màster en Disenny i Il-lustració.

En 2016 publica su primer libro-cómic, Anna Dédalus detective: El misterio de la mansión quemada, con Miguel Ángel Giner Bou en el guión y Xulia Vicente como colaboradora en el apartado gráfico. La serie, que combina novela y cómic, al intercalar en el relato un diario en forma de historieta, cuenta las aventuras de Anna Dédalus, hija de los famosos detectives Queta Albero y Dídac Dédalus. Una niña de dieciséis años, también detective, capaz de resolver cualquier misterio menos el de la desaparición de sus padres.  Misterio que resolverá en este primer volumen de la saga.  La serie contará con un segundo volumen también con Giner Bou a cargo del guión y dibujado por Susanna Martín.

Tras el primer tomo de Anna Dédalus, Tamarit realiza Duerme Pueblo, de nuevo junto a Xulia Vicente, Una historia sobre hechiceras, parejas de lobos, cuervos agoreros, aparecidos, ceremonias paganas, vástagos ilegítimos y antiguas supersticiones en una comunidad rural donde cada pieza es parte de la conjura humana. Un relato del norte profundo que refrenda el viejo dicho: pueblo pequeño, infierno grande. Una intrigante historia de crímenes, casi un juego metalingüístico, cuya clave conoce Audrey, una niña huérfana que dicen amiga del diablo.

En el 2016 publica Avery’s Blues editado por Dibbuks con guión de Angux. Entre 2017 y 2019 colabora en varias publicaciones como Nimio o Colorcane y en antologías como Puro Perú o Diferente cuyas historias, en cierta medida, anticipan la que será su siguiente obra.

En 2019 ve la luz Dos monedas, su primera obra larga en solitario por la que obtiene el Premi València de Novela Gráfica. Publicada en gallego y castellano, Dos monedas cuenta la historia de Mara, una adolescente europea que acompaña a su madre a un viaje a Senegal para construir una biblioteca y una emisora de radio. Un viaje que servirá a la protagonista y a los lectores para desmontar tópicos, eliminar prejuicios y arrojar algo de luz sobre el enorme desconocimiento que tenemos sobre África.

Su siguiente obra es una novela gráfica titulada Giganta, en esta ocasión sobre guión de Jean-Christophe Deveney, donde narra la historia de Celeste, la giganta del título, a la que encuentra una familia de campesinos abandonada en el bosque. Giganta es una fábula iniciática que, en clave feminista, recoge todos los elementos clásicos de los cuentos tradicionales reformulándolos bajo una mirada actual y dando como resultado una hermosa historieta sobre el amor, la búsqueda del conocimiento, la aceptación uno mismo y el valor de la diferencia.

Su última obra, publicada recientemente, es El enebro, editada por Ediciones La Cúpula. Tamarit vuelve de nuevo al ámbito de los cuentos clásicos, donde se mueve como pez en el agua, aunque en esta ocasión lo hace como autora completa, para adaptar un cuento de los Hermanos Grimm.  El enebro representa, sin escatimar crudeza al lector, toda la carga simbólica que llevaban los cuentos clásicos, verdaderos manuales para la vida, cuyo mensaje amplifica y matiza con su extraordinaria calidad gráfica.

Bibliografía esencial

2016 | Anna Dédalus, El misterio de la mansión quemada  (Andana Editorial)

2016 | Duerme pueblo (Ediciones La Cúpula)

2019 | Dos monedas / Dúas moedas (Ediciones La Cúpula / Retranca Editora)

2021 | Giganta (Norma Editorial)

2021 | El enebro (Ediciones La Cúpula)

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NÚRIA TAMARIT2021-08-11T19:04:09+02:00

MIGUEL PORTO

2021-07-27T13:02:45+02:00

MIGUEL PORTO

MIGUEL PORTO

Biografía

Miguel Porto Hermida (Vigo, 1980), aficionado a la historieta desde muy joven, y alumno del también vigués Victor Rivas, en 1995, con apenas catorce años gana el premio infantil del I Salón de Cómic de Vigo, y con diecisieteedita el fanzine Alopecia Mental, del que llega a publicar dos números y en el verán la luz sus primeras historias.

En 2002 entra a colaborar en la segunda etapa de la revista Golfiño para la que crea la serie de tiras Lúa y después Niko Natas, que realizará durante más de una veintena de números. En ese mismo año publica desde el primer número en el fanzine BDBanda.

En 2003 formará parte del primer grupo de autores del prozine Barsowia, publicando en los seis primeros números. En los años siguientes sus historitas aparecerán en multitud de fanzines como ARGH!, Carne Líquida, Fanzine Enfermo o Lunático y revistas como Dos veces breve, OINK!, Mongolia, Humo o El Manglar.

En 2008, llega por fin su primera obra larga. Será dentro de la colección Clásicos en cómic de la editorial SM, encargándose de adaptar Tirante el blanco, la famosa novela de caballería sobre la liberación de Constantinopla de la invasión turca.

En 2011 publica en la obra colectiva Yes, We Camp! Bocetos de una (R)evolución que cuenta las experiencias de varios autores durante el 15M.

En 2012, Kiko da Silva abre la escuela de cómic O Garaxe Hermético, de la que Miguel Porto entra a formar como uno de sus primeros profesores encargándose, desde entonces, de impartir clases sobre técnicas digitales y proyectos.

En 2014 crea y dirige, junto con la asociación Sende, el festival Bosquexo de dibujo al natural, un campamento de dibujo para adultos en el Parque Natural del Xurés, en la aldea de Senderiz, que lleva ya 8 ediciones a sus espaldas.

En 2016 crea la serie Allen, Son of Hellcock, una revisitación de los comics de espada y brujería en clave de comedia, jugando con los tópicos del género, bajo guiones de Will Tracy y Gabe Koplowitz (director de The Onion y guionista del programa de John Oliver, y guionista de VICELand respectivamente), publicada por Z2 comics en un tomo de 136 págs en 2017.

En 2018 participa en la obra colectiva O puño e a letra, en la que un nutrido grupo de autores gallegos adaptan cada uno un poema de Yolanda Castaño. La obra resulta un éxito editorial y destaca por ser la primera obra de Cómic Poesía editado en lengua gallega. Además, este mismo año, comienza a colaborar en la revista A viñeta de Schröedinger para la que crea la serie Astropcito Academia astrociéntífica.

En 2020, y con guión de Fernando Llor, se mete de lleno en el cómic biográfico con Subnormal, libro que relata la historia de Iñaki Zubizarreta, ex jugador de la ACB, que sufrió bulling durante su infancia precisamente por las cualidades que, años después, le llevarían a convertirse en jugador de baloncesto profesional.

Además de dar clase en O Garaxe Hermético, y de su actividad como dibujante de comics, Miguel Porto ha desarrollado en paralelo una larga y exitosa carrera como ilustrador, habiendo trabajado, entre otras, para editoriales como Xerais, Galaxia, Anaya, SM, Edebé, Santillana o Edelvives o publicaciones como EPaís o Diagonal.

Bibliografía esencial

2008 | Tirante el blanco  (Ediciones SM)

2013 | Nueve preguntas (Dibukks)

2017 | Allen. Son of Hellcock  (Z2 Comics)

2018 | O puño e a letra  (Edicións Xerais)

2018 | A viñeta de Schrödinger. 4 números (A mesa pola normalización lingüística)

2020 | Subnormal (Evolution Comics)

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MIGUEL PORTO2021-07-27T13:02:45+02:00

JAVIER OLIVARES

2021-07-27T13:03:02+02:00

JAVIER OLIVARES

JAVIER OLIVARES

Biografía

Javier Olivares (Madrid, 1964), tras colaborar en varios fanzines, entre los que destaca el prozine Albanta, empieza su carrera publicando en 1985 en la revista Madriz y luego en Medios revueltos, en 1988, antes de centrarse sobre todo en la ilustración.

Su floreciente carrera como ilustrador no le hace olvidar la historieta a la que vuelve siempre que puede, a veces incorporándola a su trabajo ilustrativo, como es el caso de las cubiertas que hace en 1990 para Gente pequeña, suplemento infantil de Diario16.

Gráficamente inquieto, durante los años noventa participa en todas las iniciativas de cómic independiente que tiene oportunidad, y a lo largo de la segunda mitad de la década comienzan a aparecer pequeñas monografías de su obra recogiendo todo este material. La primera, Cuentos de la estrella legumbre, publicada por El pregonero, en grapa en 1994 y a la que seguirían en 1995 El segador de tus cosas, obra de Ediciones Camaleón, y Noticias para Magüi de Ediciones Malasombra. En 1997 recalaría de nuevo en Ediciones Camaleón donde se publicaría el cuadernillo Estados carenciales, dentro de la colección Terra Incógnita. Olivares aprovecha esas colaboraciones para experimentar y evolucionar gráficamente, y pasar de un dibujo amable a uno progresivamente desgarrado hasta llegar a un concepto expresionista de la imagen tremendamente personal y que ha perdurado hasta nuestros días, aunque siga evolucionándolo.

Durante la primera década del 2000 continúa alternando la ilustración con trabajos breves y ocasionales para diversas publicaciones como La historia del blues, Sonic Comic, Recto o TOS. En 2001 verá por fin recopilados en formato álbum algunos de sus trabajos anteriores bajo el título de La caja negra publicado por Ediciones Glénat. Y en 2005, Media Vaca edita un integral de los Cuentos de la estrella legumbre, que en ese momento ha alcanzado las 77 piezas. En 2005 también se publicará su primer de cómic para niños: Astro, valiente explorador  en la Colección BD Banda. En de este ámbito, también cabe destacar la serie María Misterio que, junto a Bernardo Vergara, llevó a cabo para la revista Tretzvents en 2004 y, posteriormente, para la revista FIZ. A estas obras seguiría en 2007 la recopilación de Las crónicas de Ono y Hop a cargo de Dibbuks.

En 2009, dentro de la colección Clásicos en cómic, dibuja para SM una adaptación a historieta de El extraño caso del doctor Jekyll y mister Hyde, con el guionista Santiago García. Un trabajo que anticipa otro que lleva años preparando con el mismo guionista: Las meninas, biografía del cuadro de Velázquez y de su autor, cuya publicación en 2014 reporta a los autores multitud de premios, entre ellos el Premio Nacional de Cómic en 2015.

El reconocimiento que le proporciona esa obra hace que aumenten sus encargos como ilustrador de libros, sin que por ello deje de hacer historietas breves mientras prepara otra obra importante con Santiago García: La cólera, que verá la luz en 2019, y donde se analiza y actualiza la historia y el mito de Aquiles.

Su último trabajo es Warburg & Beach, a partir de textos de Jorge Carrión, y donde se habla de la relación entre el historiador Aby Warburg y la librera Sylvia Beach a principios del siglo XX, así como de los proyectos culturales que nacerían de ellos.

Bibliografía esencial

2001 | La caja negra (Ediciones Glénat)

2005 | Astro, valiente explorador (Faktoría K de Libros)

2007 | Las crónicas de Ono y Hop (Dibbuks)

2009 | El extraño caso del doctor Jekyll y mister Hyde  (Ediciones SM)

2014 | Las meninas (Astiberri)

2020 | La cólera  (Astiberri)

2021 | Warburg & Beach (Salamandra)

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JAVIER OLIVARES2021-07-27T13:03:02+02:00
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