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Diario Viñetas 2016: Domingo, 14 de agosto (Última entrada)

2017-05-26T00:52:28+01:00

Última entrada del  Diario Viñetas, en el que resumimos la actividad diaria del Festival Internacional de la Historieta de A Coruña.

Una vez más los autores invitados fueron los grandes protagonistas en la jornada, desde temprano, con la última sesión oficial de firmas de esta edición de Viñetas desde o Atlántico. Los artistas se volcaron en hacer que todo todo aquel que había hecho cola se llevase un recuerdo, lo que provocó que en algún caso como el de Daniel Torres o Miguelanxo Prado, director del festival,  la sesión tuviese que terminar incluso más allá del horario habitual. Una anécdota que demuestra el tirón y la pasión que estos profesionales desprenden, ante un público que esperaba ya desde bastante antes de las 12:00 la apertura de las puertas.

Ya por la tarde…¡Llegó el plato fuerte de la jornada! La sala de conferencias del Kiosco Alfonso colgó el cartel de completo para recibir al mismísimo Chris Claremont, legendario guionista de la Patrulla-X, entre otros muchos títulos del mercado norteamericano y de editoriales como Marvel o DC. Durante más de dos horas, el denominado Patriarca Mutante deleitó a los presentes con multitud de anécdotas y un humor del que era imposible no contagiarse. Sensaciones imposibles de reproducir en este diario, pero que, estamos seguros, ya están en la memoria de todos los asistentes.

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El autor comenzó recorriendo sus inicios tras la universidad y su peculiar entrada en Marvel Comics, como una especie de «chico para todo» de las oficinas, una especie de becario del mundo actual. El propio Stan Lee, según cuenta, le llamó para contratarlo, aunque no sería hasta meses después que recibió su primer (y también peculiar) encargo, tras detectar un error en un cómic protagonizado por el Sargento Furia. Poco a poco fue tomando conciencia de las posibilidades que ofrecía el ser guionista, aprovechando además la mencionada experiencia universitaria y sus viajes de juventud. Jugar con todas las posibilidades que ofrece una situación, haciendo preguntas, mezclando conceptos reales con fantasía… una especie de What if? (Qué pasaría si…?) constante. Así es como Claremont definió su estilo a la hora de abordar la escritura.

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También hubo tiempo para hablar sobre el mundo del cine y su relación con los cómics. Para Claremont, estamos en un momento en el que, para los guionistas, resulta muy complicado innovar. En ese sentido, ofreció un amplio resumen de su relación con los estudios FOX a raíz de su participación en las películas de X-Men, y la forma en la que dichas películas acabaron afectando a los autores, recordando las consecuencias que tuvo para Marvel la venta de ciertos derechos sobre los personajes a finales de los 90. Claremont recuerda con cariño sus etapas en X-Treme X-Men y Los 4 Fantásticos, aunque al final volviese una vez más la Franquicia Mutante. Por último compartió una serie de reflexiones sobre los títulos mutantes, sobre su versión de esas historias. Imprescindibles:

La conferencia finalizó con una espectacular ovación:

Solo nos queda despedirnos con las palabras del director de Viñetas desde o Atlántico 2016, que podéis leer en este enlace, que sirven además de balance final para esta edición. Deseamos que hayáis disfrutado tanto como nosotros de esta gran semana, en la que A Coruña se ha convertido una vez más en la capital internacional del mundo del cómic. Ha sido una semana llena de actividades oficiales, pero también con numerosos eventos paralelos que han acercado el mundo del cómic a todo tipo de públicos.

Hoy, domingo 14 de agosto, como ya sabéis ya no se celebrará ningún evento oficial de Viñetas 2016. Pero la actividad en la feria no cesa. Para más información sobre las actividades paralelas, no dudéis en visitar la sección Rúa da BD. Y, por supuesto, las exposiciones están abiertas al público, de manera gratuita, hasta el próximo 8 de septiembre. ¡No dudéis en visitarlas!

Diario Viñetas 2016: Domingo, 14 de agosto (Última entrada)2017-05-26T00:52:28+01:00

Diario Viñetas 2015: Viernes, 14 de Agosto

2017-05-26T00:52:33+01:00

Un día más seguimos con nuestro Diario Viñetas, en el que resumimos la actividad diaria del Festival Internacional de la Historieta de A Coruña.

Este pasado jueves tuvimos de nuevo una jornada intensiva, disfrutando del mundo del cómic con numerosos eventos, tanto por la mañana, con la rueda de prensa de Raquel Córcoles (Moderna de Pueblo) y Mai Egurza y el temprano encuentro profesional protagonizado por Alfonso Zapico. Los autores disfrutaron además de una experiencia inolvidable, gracias a la cata de vinos ofrecida por la D.O. «Valdeorras». La jornada continúo por la tarde, con dos nuevas conferencias en las que, a pesar del mal tiempo, la sala del Kiosco Alfonso estuvo más concurrida que nunca.

Joaquín López Cruces fue el primer protagonista de la tarde. El dibujante andaluz compartió con Carlos Portela, Miguelanxo Prado y el resto de asistentes curiosidades y detalles de su trayectoria profesional. Una trayectoria que, como el propio López Cruces admitió, ha sido mucho más intermitente de lo que le hubiese gustado, por diversas circunstancias personales y profesionales.

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El autor explicó algunas de sus influencias, su método de trabajo y, sobre todo, explicó la cadena de sucesos que ha llevado a la reedición de una de sus obras cumbre, Sol Poniente, en un volumen en el que se realiza además una comparación con la edición original de la obra. La humildad y la pasión de este artista por su trabajo se contagió a los presentes, que se alegraron al descubrir que Joaquín está comenzando a trabajar ya en una nueva historia.

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Con la sala completamente abarrotada llegó la segunda conferencia de la tarde, con el fenómeno Moderna de Pueblo como eje central. Raquel Córcoles y Carlos Carrero realizaron una presentación de su proyecto profesional, su día a día y sus planes futuros antes un gran número de aficionados que demostraron que aunque las modas vienen y van, Moderna y el resto de personajes siempre estarán ahí para sacar punta con su humor a todas las ideas y corrientes absurdas que nos rodean.

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Aunque ambos admitieron que conocimiento del mundo del cómic aún tenía que crecer aún más (y con ello la narrativa y la forma de presentar su serie), el éxito del proyecto les ha permitido encarar de diferente forma el futuro. Una serie de animación basada en los personajes de Moderna de Pueblo está en camino, y su idea pasa por continuar explotando el mundo de las redes sociales, acercando esta forma de ver el cómic a cada vez más público. Finalmente, Raquel y Carlos atendieron las preguntas de los moderadores y el público, e incluso tuvieron tiempo de firmar algún ejemplar de su obra.

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Para terminar, os recordamos los eventos más destacados que están programados para hoy, Viernes 14 de Agosto de 2015. Para más información sobre las actividades paralelas, no dudéis en visitar la sección Rúa da BD. Y, por supuesto, las exposiciones están abiertas al público, de manera gratuita. ¡No dudéis en visitarlas! Os recordamos además que hoy tendrá lugar una nueva sesión de firmas oficial, en esta ocasión con todos los autores invitados, a excepción de Mai Egurza, que ya realizó su sesión de firmas el pasado miércoles 12 de Agosto.

12:00 Encuentro profesional, con Chloé Cruchaudet (sólo para profesionales acreditados)

18:00- 20:00 Sesión de firmas oficiales de Viñetas desde o Atlántico 2015, en PALEXCO

18:30 Presentación de «Subterfuge», en Kiosco Alfonso

19:45 Conferencia de Alfonso Zapico, en Kiosco Alfonso

Diario Viñetas 2015: Viernes, 14 de Agosto2017-05-26T00:52:33+01:00

LOS DIBUJANTES DAVID SALA Y ALBERT MONTEYS PONEN MAÑANA EL CIERRE AL PROGRAMA DE CHARLAS CON LOS AFICIONADOS DE VIÑETAS 2019

2019-08-09T12:32:22+01:00

También mañana sábado tendrá lugar la segunda y última sesión de firmas de los autores invitados. Será entre las 12 y las 13.30 horas

LOS  DIBUJANTES DAVID SALA Y ALBERT MONTEYS PONEN MAÑANA EL CIERRE AL PROGRAMA DE CHARLAS CON LOS AFICIONADOS DE VIÑETAS 2019

Los encuentros serán en el salón de actos del Kiosco Alfonso (última planta), sede central del Festival Internacional del Cómic coruñés. Sala  departirá con el público partir de las 18.15 horas y Albert Monteys lo hará a partir de las 19.30.

  • El dibujante francés David Sala es el autor de la conocida adaptación al cómic de “Él jugador de Ajedrez”, la famosa última obra del escritor austríaco Stefan Zweig, adaptación que fue todo un éxito editorial en 2017, tanto en su país como la traducción al castellano. Se trata de una contundente crítica al régimen nazi con un argumento claramente ajedrecístico
  • Albert Monteys (Mondo Lirondo, Tato o ¡Para ti, que eres joven! es un laureado dibujante, cuya carrera profesional está muy ligada al semanario El Jueves del que fue director durante varios años hasta que, junto con otros dibujantes de la publicación, lo abandonó a raíz de la prohibición de RBO de publicar una portada referente a la abdicación del rey Juan Carlos I
  • En la carpa de la feria editorial, Rúa da BD se presentarán mañana ¡Houston, tenéis un problema!, obra del periodista y humorista gallego Juan López Rico, El tiempo cronológico, de Xulia Vicente y la novela gráfica Tanta Paz leves, de Tomás Guerrero

A Coruña, 9 de agosto de 2019.- Los dibujantes David Sala y Albert Monteys cerrarán mañana sábado el calendario de charlas con los aficionados de Viñetas desde o Atlántico, que se clausurará el domingo en A Coruña. Sala lo hará a partir de las 18.15 horas y el autor barcelonés, a partir de las 19.30. Será en el lugar habitual, el salón de actos del Kiosco Alfonso (última planta), sede central del Festival Internacional. La obra de Sala cuelga de las paredes del Kiosco Alfonso y la de Monteys se exhibe en la Sala Municipal de Exposiciones Palexco.

También mañana sábado por la mañana tendrá lugar la segunda y última sesión de firmas con los autores invitados de esta XXII edición, que apura sus últimas jornadas. Las mesas se desplegarán por la planta baja del Kiosco Alfonso, centro neurálgico de Viñetas desde o Atlántico, entre las 12 y las 13.30 horas.

Rúa da BD

Otra cita importante del día será la presentación en la carpa de la feria editorial, Rúa da BD, de ¡Houston, tenéis un problema!, obra del periodista y humorista gallego Juan López Rico. Una llamada de atención con viñetas sobre la acuciante necesidad de actuar contra lo cambio climático y el cuidado del medio ambiente. La presentación será las 18.45 y contará que la presencia del periodista ambiental, Arturo Larena, prologuista del libro publicado por la editorial Silsania Books.

La oferta en la carpa de la feria editorial incluye también, las 12 horas, la presentación del Garaje Hermético y, a las 13 horas, la presentación oficial y firmas de la novela gráfica Tanta Paz leves, de Tomás Guerrero. Finalmente, las 18 horas, tendrá lugar la presentación de O tempo cronolóxico, de Xulia Vicente.

David Sala

El dibujante francés David Sala es el autor de la conocida adaptación al cómic de El jugador de Ajedrez, la famosa última obra del escritor austríaco Stefan Zweig, adaptación que fue todo un éxito editorial en 2017, tanto en su país como la traducción al castellano. La obra literaria, escrita en 1941, un año antes de que Zweig y su mujer se suicidaran en Brasil, es una contundente crítica al régimen nazi con un argumento claramente ajedrecístico. Muy fiel a la obra literaria, David Sala optó por cargar las tintas sobre lo visual, recurriendo a la pátina de la acuarela y a una composición sin apenas palabras, pero que capta con gran audacia todo lo que genera el libro. Una puesta en escena que confiere a la novela gráfica del dibujante galo una entidad propia, más allá de la obra literaria que la inspiró.

Sala estudió en la prestigiosa escuela Émile Cohl y comenzó trabajando en la ilustración de cubiertas para libros infantiles y juveniles. Más tarde, se vería atraído por el mundo de la Historieta. Debutó, con guiones de Jorge Zentner, en Replay. Posteriormente, y también con guiones de Zentner, realizó la serie Nicolás Eymerich, Inquisidor, adaptación de las novelas de Valerio Evangelisti en dos volúmenes, bajo el título de La diosa. Se estrenó como autor en solitario con One of Us, inédito en España, una historia de ciencia ficción que critica la sociedad de consumo y el capitalismo creado en los años de la crisis económica. Su siguiente trabajo, antes de Él jugador de Ajedrez, fue Cauchemar dans la rue (Pesadillas en la calle), que también permanece inédito en nuestro país, una adaptación de la novela homónima de Robin Cook.

Albert Monteys

Albert Monteys lleva haciendo tebeos desde que tiene uso de razón. A lo largo de su carrera ganó, entre otros, el Premio del Saló del Cómic de Barcelona 1994 al Mejor Fanzine por Mondo Lirondo y al Autor Revelación en 1996 por Calavera Lunar. Fue candidato a los Premios Eisner 2017 al Mejor Cómic Digital por ¡Universo!  En 2004 aterrizó en la revista El Jueves para la que realiza las series Tato y ¡Para ti, que eres joven!, esta última con Manel Fontdevila. Fue director de la emblemática revista de 2006 hasta principios de 2011. Durante el desarrollo del cargo tuvo que afrontar (2007) el secuestro y posterior condena de la revista por un delito de injurias al –entonces- Príncipe Heredero.

Dejó el semanario en 2014, después de que la editorial RBA no le permitiera la publicación de una portada en la que se hacía referencia a la abdicación del rey de España, Juan Carlos I. Le acompañaron en su marcha otros dibujantes de la revista, como Manel Fontdevila, Paco Alcázar y Bernardo Vergara. Con ellos emprendió una nueva aventura editorial autogestionada y digital: la revista Orgullo y satisfacción que en principio nace como un número único, pero ante la excelente acogida, sus responsables decidieron convertirlo en una publicación digital mensual que duraría hasta finales de 2017.

Actualmente está enredado en un montón de proyectos, entre ellos, la serie digital ¡Universo!, nominada en 2017 a los Premios Eisner en la categoría de mejor cómic digital y cuya versión en papel ganó el Premio Zona Cómic y el Premio Cómic Barcelona a la mejor obra de un autor nacional publicada en 2018.

LOS DIBUJANTES DAVID SALA Y ALBERT MONTEYS PONEN MAÑANA EL CIERRE AL PROGRAMA DE CHARLAS CON LOS AFICIONADOS DE VIÑETAS 20192019-08-09T12:32:22+01:00

ARTISTAS Y ACTIVISTAS DE AMNISTÍA INTERNACIONAL PRESENTAN MAÑANA VIERNES “NAI DOS DESTERRADOS”

2019-08-08T12:09:11+01:00

ARTISTAS Y ACTIVISTAS DE AMNISTÍA INTERNACIONAL PRESENTAN MAÑANA VIERNES “NAI DOS DESTERRADOS”

La ONG edita por tercer año consecutivo este cómic del que se están repartiendo mil ejemplares.

La presentación será mañana, a las 18.30 horas, en la caseta de la Feira da Historietas de Viñetas desde o Atlántico.

Autores del fanzine “Nai dos Desterrados” y activistas del grupo local de Amnistía Internacional presentarán mañana la tercera edición de este cómic. El acto tendrá lugar mañana viernes a las 18.30 horas en la feira Viñetas desde o Atlántico.

Esta iniciativa no sería posible sin la colaboración desinteresada de artistas como Xulia Pisón (portada);Uxía Larrosa; Paula Esteban; Miguel Angel Vilas; Lía Rodríguez; F. Peral; Diego Burdío e Senso (María Gil e Nour Al-Hussen). Con su particular visión, cuentan historias de defensores/as de los Derechos Humanos como Atena Daemia, o hacen referencia al cambio climático, Siria, migración, refugiados o Chealsea Manning, solo por citar algunas de las temáticas elegidas.

Durante la presentación, los artistas participantes explicarán que les llevó a colaborar con este fanzine y por qué optaron por una determinada temática. Al finalizar, firmarán ejemplares.

Amnistía Internacional reparte un millar de ejemplares de forma gratuita en las casetas y tiendas físicas de Alita Cómics (A Coruña), A Gata Tola (Santiago de Compostela Banda Deseñada (Vigo), Libraría Paz (Pontevedra), Totem (Lugo) e Sindicato del Cómic (Ourense).

ARTISTAS Y ACTIVISTAS DE AMNISTÍA INTERNACIONAL PRESENTAN MAÑANA VIERNES “NAI DOS DESTERRADOS”2019-08-08T12:09:11+01:00

LA BRITÁNICA ISABEL GREENBERG Y EL MEXICANO TONY SANDOVAL PROTAGONIZARÁN MAÑANA MIERCOLES LAS CHARLAS DE VIÑETAS

2019-08-06T11:33:46+01:00

Ambos autores cuentan en su historial con nominaciones a los premios Eisner, los más prestigiosos del mundo en el sector del Cómic

LA BRITÁNICA ISABEL GREENBERG Y EL MEXICANO TONY SANDOVAL PROTAGONIZARÁN MAÑANA MIERCOLES LAS CHARLAS DE VIÑETAS

Los encuentros de los artistas invitados con  los aficionados serán, como es habitual, en el salón de actos del Kiosco Alfonso (última planta), sede central del Festival Internacional del Cómic coruñés. Greenberg hablará de su trabajo a partir de las 18.15 horas y Sandoval de las 19.30

  • La dibujante londinense Isabel Greenberg, periodista de profesión obtuvo con su primera Historieta larga “La enciclopedia de la tierra temprana” (2013)un éxito fulminante en Estados Unidos y Canadá, con nominación a los Eisner, incluida. Feminismo y  elementos de los cuentos clásicos y el folclore son las señas de identidad de su trabajo

  • La obra de Tony Sandoval, autor mexicano autodidacta afincado en Europa y dos veces nominado a los premios Eisner, se mueve entre el fantástico y el onírico, con la magia y la morriña como elementos habituales. Trabaja para editoriales de Estados Unidos, México y España. Su obra más reciente es un relato autobiográfico que cuenta su propio viaje para cruzar de forma ilegal la frontera estadounidense

  • En la carpa de la feria editorial, Rúa da BD, continúa el taller de cómic para niños, que imparte Jano, y también habrá otro taller sobre cómo presentar un proyecto de cómic a una editorial

A Coruña, 6 de agosto de 2019.- La dibujante británica Isabel Greenberg y el mexicano Tony Sandoval departirán mañana con los aficionados en el Salón Internacional del Cómic Viñetas desde o Atlántico, que se desarrolla desde ayer en A Coruña. Ambos creadores serán los protagonistas del encuentro que cada tarde permite al público acercarse y escuchar a los invitados de cada edición. Greenberg, uno de los fenómenos del Cómic británico actual,hablará de su trabajo a partir de las 18.15 horas. A las 19.30, será el autor de El cadáver y el sofá, el que se sentará a charlar con los asistentes. Como siempre, los encuentros serán en el salón de actos del Kiosco Alfonso (última planta), sede central del festival.

El trabajo de ambos invitados de esta XXII edición del Salón Internacional del Cómic comparte, aunque con temáticas y narrativas gráficas distintas, un sello personalísimo y perfectamente distinguible. En el caso de Greenberg, el corte feminista y una apelación frecuente a los elementos reconocibles de los cuentos clásicos y el folclore. Tony Sandoval, por su parte, se mueve entre los fantástico y lo onírico. La magia y la morriña son elementos habituales en sus propuestas. Además, los dos han obtenido nominaciones en los últimos años a los premios Eisner, el galardón más prestigioso del mundo  en el sector de la Banda Diseñada.

La obra de los dos autores protagonistas de las charlas de mañana miércoles cuelga en las paredes del Kiosco Alfonso.

Rúa da BD

En la carpa de la feria editorial, Rúa da BD, continúa el taller Aprende a dibujar cómic de la mano de Planeta Cómic, que imparte el creador gallego Jano. Esta actividad, dirigida al público infantil y juvenil, tendrá lugar todos los días, excepto el sábado, entre las 11  y las 13 horas. Es necesario inscribirse antes de las 11.30 para participar.

También en la Rúa da BD, ya por la tarde, entre 19 y 20 horas, habrá un taller sobre como presentar un proyecto de cómic a una editorial, impartido por Guillermo Morales (Grafito Editorial).

Isabel Greenberg

La joven dibujante londinense, IsabelGreenberg ejerció como periodista (Nobrow Press, The Guardian, The New York Times) hasta que ganó como narradora gráfica, en 2011, el premio The Observer Jonathan Cape. Tras obtener el galardón se animó a publicar su primera historieta larga, La enciclopedia de la tierra temprana (2013). Con ella logró inmediatamente gran popularidad en Estados Unidos y Canadá. La obra fue best sellers reconocido por NYT Graphic Books y optó a dos premios Eisner. En 2014 se alzó con el British Comic Award.

Su siguiente obra, Las cien noches de Hero, publicada en 2016 en Reino Unido, es una fábula feminista que da la vuelta a las historias tradicionales donde las mujeres se enamoran y tienen que ser rescatadas. Con La historia de Atenea (guión de Imogen), Greenberg se adentra en la mitología griega. La obra narra las aventuras de Atenea, la diosa de la sabiduría, la guerra y el coraje. Se trata de un cuento lleno de audacia y valentía a cerca de la vida de una de las diosas más intrépidas y determinadas de la mitología griega.

Actualmente, Isabel Greenberg trabaja en su siguiente novela gráfica, Glass Town, sobre las vidas de los cuatro hermanos Brontë: Charlotte (autora de Jane Eyre), Emily (Cumbres borrascosas), Anne (Agnes Grey) y su hermano Branwell. Además de en su biografía, la novela se adentra en los complejos mundos imaginarios que crearon.

Tony Sandoval

Tony Sandoval, autor mexicano autodidacta, dos veces nominado a los Premios Eisner, está afincado en Europa. Actualmente reside en Ginebra, pero pasó por Barcelona, Berlín y París. Su obra se mueve entre el fantástico y el onírico, con la magia y la morriña como elementos habituales. Todo eso le confiere un estilo muy personal y reconocible. Sus primeros pasos en el mundo del Cómic fueron a través del fanzine Nocturno, donde se convirtió en el dibujante titular de Tinieblas, el famoso luchador mexicano. El éxito de su personaje Blacky, un gato romántico y melancólico, despertaron el interés de varias editoriales de libros infantiles y revistas mexicanas, estadounidenses y españolas.

Participó en antologías como Pulpo Cómics, Consecuencias, Urban Dreams y Meathaüs, participaciones que compagina con la publicación de Johnny Carontey El revólverpara editoriales como Alias Enterprises, en Estados Unidos, y Recerca, en España. En 2005 fue contratado por Paquet Editions para realizar Vielle Amerique, publicada en Suiza, Francia y Bélgica. Más adelante publicaría su gran éxito, El cadáver y El sofá(2007), a lo que seguirían títulos como Epidemia de melancolía (2011) o La serpiente de agua (2014), inspirada en Allan Poe.

Su obra más reciente, Cita en Phoenix, es un relato autobiográfico donde el autor cuenta el viaje en el que se embarcó para cruzar de forma ilegal la frontera estadounidense. Tony Sandoval proporciona una visión personal de los sufrimientos por los que pasan los ilegales en su viaje hacia una vida mejor. En la actualidad sigue desarrollando proyectos en forma de novela gráfica e ilustrando portadas de libros y discos para compañías de México, Sudamérica y Europa.

LA BRITÁNICA ISABEL GREENBERG Y EL MEXICANO TONY SANDOVAL PROTAGONIZARÁN MAÑANA MIERCOLES LAS CHARLAS DE VIÑETAS2019-08-06T11:33:46+01:00

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO SE ACERCA A UN PLANTEL DE CREADORES QUE OPTARON POR VÍAS ALTERNATIVAS, ÚNICAS, DENTRO DEL LENGUAJE COMÚN DEL CÓMIC

2019-08-02T12:31:26+01:00

El  XXII Salón Internacional del Cómic de A Coruña se inaugura este lunes a las siete de la tarde

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO SE ACERCA A UN PLANTEL DE CREADORES QUE OPTARON POR VÍAS ALTERNATIVAS, ÚNICAS, DENTRO DEL LENGUAJE COMÚN DEL CÓMIC

  • La poeta Yolanda Castaño expondrá en el Salón su obra “O puño e a letra” donde  cuarenta dibujantes e ilustradores gallegos convierten en imagen o viñeta otros tantos poemas de autora, en un  novedoso diálogo entre géneros al que ella misma bautizó como Cómic  Poetry.
  • La creadora británica Isabel  Greenberg acercará al salón su primera saga y sus fábulas feministas, exponiendo los originales de sus novelas gráficas más importantes, “ The encyclopedia  of  Early Earth” y “The  one  hundred nights  of  Hero”
  • Los “tintinólogos” están de suerte. El joven belga más  redicho les invitará a vivir mil aventuras sin tener que dar ni un paso fuera de la Sala de Exposiciones del Palacio de María Pita
  • El cartel de este año lleva la rúbrica de Belén Ortega, una de las creadoras invitadas en la pasada edición del festival.

A Coruña, 2 de agosto de 2019.- La  XXII edición del Salón Internacional del Cómic Viñetas desde o Atlántico abre sus puertas este lunes. La inauguración, a las siete de la tarde en el Kiosco Alfonso, permitirá a los aficionados acercarse a la obra de un grupo de creadores que “nos asoman a un tablero conformado por piezas muy diversas, absolutamente autónomas; universos creativos realmente lejanos que solo tienen en común las herramientas y la fórmula del relato, esas secuencias de continuidad de imágenes y palabras, ya sean en texto o en voz”, tal y como resume su director, el dibujante Miguelanxo Prado. Esa riqueza  multifacética en el género es, precisamente, lo que mejor resume la actualidad de la banda diseñada de la que Viñetas 2019 hace una escogida selección.

“Nada tiene que ver la adaptación que hace David Sala de la novela El jugador de  Ajedrez, de  Stefan  Zweig, con las fantasías macabras del mejicano Tony Sandoval, o con la obra de Isabel  Greenberg, una propuesta social de corte feminista que sin duda camufla muchos tintes autobiográficos. De la misma manera, se aleja años luz, de cada uno de los anteriores, el Homónimos de Antonio Navarro, ficción y juego  autobiográfico muy lejos de su trayectoria anterior en el ámbito de la animación”, explica Prado. Registros, género y fórmulas absolutamente variadas y al tiempo todas banda diseñada o novela gráfica por derecho propio.

El XXII Salón Internacional del Cómic Viñetas desde o Atlántico tomará el centro de A Coruña entre los días 5 y 11 de agosto. El cartel anunciador de la presente edición es obra de una de las autoras mas reputadas del panorama nacional, la granadina Belén Ortega, invitada el pasado año a Viñetas. La torre es, como siempre, la indiscutible protagonista de la imagen de Viñetas 2019 ( la única condición que ponen los organizadores del certamen a los ilustradores a los que se les encarga el cartel) en una propuesta colorista con el sello indiscutible de Ortega que en esta ocasión también echa mano de una suerte de ejército de soldados menhires en su composición.

El  XXII Salón Internacional del Cómic Viñetas desde o Atlántico, impulsado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de A Coruña, contará entre sus invitados con la creadora británica Isabel Greenberg, que sorprendió al mundo editorial con su primera novela gráfica, la saga The  Encyclopedia of  Early Earthy su fábula feminista The  one hundred nights of Hero. También mostrará la obra del autor mexicano afincado en Europa Tony Sandoval, al que el primer éxito le llegó con su personaje Blacky, un gato con inquietudes románticas y melancólicas. El título El  cadaver y el sofá (2007) fue la primera de sus obras con más repercusión. A esta le siguieron Epidemia de melancolía(2011) y La serpiente de agua, inspirada, esta última, en Allan Poe (2014).

Desde el país vecino, Francia, vendrá a Viñetas David Sala, un creador que estudió en la prestigiosa escuela Emile  Cohl y que confiesa influencias tan potentes como Alberto Breccia o Stanley Kubric. A lo largo de su carrera trabajó con los mas importantes guionistas, como puede ser Jorge  Zentner en Replay, en la serie Nicolás Eymerich, inquisidor. Sala, además, triunfó en el ámbito europeo de la banda diseñada con su adaptación de El  jugador de  Ajedrez, la novela de  Stefan Zweig.

Otro de los creadores invitados es el portugués Jorge Coelho, el dibujante de la extravagante serie policíaca John Flood, con guión de Justin Jordan. También es el creador de Polarity,  Sleepy HollowForgetless; colaborador en la Marvel, y uno de los autores, junto con Brian Wood, de la serie Robocop: Citizens  Arrest, de Boom!  Studios.

El madrileño Antonio Navarro y el catalán  Albert Monteys son los otros autores que completan el elenco de invitados nacionales a Viñetas 2019Monteys es una firma indispensable en la historia de la revista El  Jueves, que incluso dirigió. Autor de la serie Tato, o de Para ti, que  eres joven con Manel  Fontdevila, en la citada publicación, simultaneó su trabajo con otros como la serie digital ¡Universo! con la que ganó el Premio Zona Cómic y el Premio Cómic Barcelona a la mejor obra de autor nacional publicada en el 2018. Por su parte, Antonio Navarro publicó sus primeras obras profesionales en la revista  Rambla. En el 87 comienza a publicar Simone en las páginas de Cairo, premiada en el 88 con el Premio Diario de Avisos al mejor dibujante realista. En los 90  irrumpió en el mercado francés con Lees mondes de Luz. Una amplia y rica andadura profesional lo trajo hasta sus obras mas maduras, El tiempo arrebatado y Homónimos.  También destaca su  labor en el campo de la animación, trabajando en compañías como  Hanna-Barbera,  Amblimation y Disney, y su papel en la dirección del  largometraje Los tres reyes magos, con Díaz Canales como supervisor de layout.

La poeta compostelana Yolanda Castaño trae hasta Viñetas sus poemas ilustrados por la mano de una buena parte de los más reputados dibujantes  gallegos: Norberto Fernández, Alberto Taracido, Cristian  F. Caruncho,  Jano, Fran Jaraba,  Xulia Pisón, Paula Esteban, Fran  Bueno, Xulia Vicente, David Rubín, Miguel Robledo, Manel  Cráneo, María Ferreiro, Alicia Jaraba Abellán, Víctor Rivas,  Kike  J. Díaz, Xosé Tomás, Ánxo Cuba,  Los Bravú (Dea Gómez & Diego Omil),  Yupiyeyo/María Álvarez Hortas, David Pintor, Kiko da Silva, Miguelanxo Prado, Roberta Vázquez, Xan López Domínguez, Siro, Xaquín Marín, Rubén Mariño, Pepe Carreiro,  Santy Gutiérrez, Martín Romero, Ramón Trigo, Brais Rodríguez, Miguel Cuba,  Cynthia Alonso, Abraldes, Miguel Porto, Dani Xove, Tokio y Fernando Iglesias  “Kohell”.

Otra de las ofertas de la presente edición del Salón Internacional del Cómic Viñetas desde o Atlánticoacercará a los visitantes a la obra del dibujante y guionista ferrolano Abel Alves, autor de la novela gráfica Sangre  y sol editada en Uruguay. Otra de sus obras más destacadas es Segunda Venida, hecha en colaboración con el argentino Juan Caminador (Dibbuks). Con la participación del Ayuntamiento de A Coruña, Alves publicó A tumba de Breogán (Demo editorial), una ficción histórica con personajes como Eduardo Pondal, Emilia Pardo Bazán o Manuel Murguía.

Los “ tintinólogos” están de suerte

El personaje belga por excelencia, Tintín, junto a su “troupe”, serán los protagonistas de la muestra que Viñetas desde o Atlántico instalará en la Sala de Exposiciones del Palacio Municipal de María Pita. No en vano, uno de los coleccionistas mas importante de España es gallego, Pedro Rey, y de él es la que seguro se convertirá en una de las propuestas más atractivas de Viñetas 2019, la titulada “¡Mil rayos! /Tesoros de un tintinófilo”.

Personajes pero también viñetas tomarán en esta edición las calles de la ciudad

Por primera vez, las calles del centro de A Coruña no solo van a estar tomadas por el ejército de figuras comiqueras habituales de Viñetas, si no que acogerán al propio arte del cómic. De la mano de Acción Cultural Española (AC/E) ha llegado a la ciudad la exposición ¿Pintas o  Dibujas?, una muestra que desde el pasado miércoles invita a los transeúntes que se acerquen por la Dársena (alrededor del edificio de la Autoridad Portuaria) a caminar entre viñetas. Comisariada por Jorge Díez, esta exposición hace una aproximación al arte de la historieta de la mano de diversos autores españoles (Ana  Galvañ, Antonio Altarriba y  Keko, Fermín Solís, Laura Pérez Vernetti, María   Hesse, Mauro Entrialgo, Max, Pablo Auladell, y Santiago García y Javier  Olivares) quienes, con un lenguaje propio, abordan en sus trabajos el arte clásico y contemporáneo a través, entre otros, de artistas como El Bosco, Velázquez, Buñuel, Frida Kahlo,  Duchamp o Picasso.

Salvador de Madariaga acogerá el último premio Castelao de la Diputación coruñesa

Tal y como ya es costumbre, la Sala Salvador de Madariaga acogerá la exposición de los originales de la obra galardonada en el 2018 con el  XIII Premio Castelao de Banda Diseñada, editado por la Diputación de A Coruña. Se trata de Canción para afundir flores no mar, de Oliver Añón Lema.

Por su parte, la Torre de Hércules servirá de excepcional lienzo en el que colgará la colección de carteles de las veintiuna ediciones previas a este Salón Internacional del Cómic 2019 de A Coruña.

Además de las exposiciones y los encuentros con los autores invitados, completan el programa del festival las figuras del cómic que toman estos días la ciudad, los talleres, las presentaciones editoriales y las actividades complementarias que tendrán lugar en la carpa ubicada en los Jardines de Méndez Núñez, así como la tradicional Feria de la Historieta.

Viñetas 2019alzará el telón el lunes 5 de agosto y transformará la urbe en un escenario de cómic hasta el domingo 11. Las muestras de originales, como también viene siendo habitual, continuarán abiertas al público varias semanas más, hasta el ocho de septiembre.

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO SE ACERCA A UN PLANTEL DE CREADORES QUE OPTARON POR VÍAS ALTERNATIVAS, ÚNICAS, DENTRO DEL LENGUAJE COMÚN DEL CÓMIC2019-08-02T12:31:26+01:00

TONY SANDOVAL

2019-07-04T12:18:01+01:00

inicio Viñetas desde o Atlántico

TONY SANDOVAL

Biografía

Tony Sandoval (Ciudad Obregón, Méjico, 1973) es un autor mexicano afincado en Europa. Debutó en el mundo del fanzinismo con su cómic Nocturno, al que seguirán diversas historietas de complemento hasta ser el dibujante titular en la serie Tinieblas, dedicada a un famoso luchador mexicano. El éxito de su personaje Blacky, un gato con inquietudes románticas y temperamento melancólico, le pone en el punto de mira de varias editoriales de libros infantiles y revistas mexicanas. Participa en antologías como Pulpo ComicsCon SecuenciasUrban Dreams y Meathaüs, mientras publica Johnny Caronte y El revólver con editoriales como Alias Enterprises en Estados Unidos y Recerca en España.

En 2005 es contratado por Paquet Editions para realizar Vielle Amerique, que se publica en Suiza, Francia y Bélgica, y más adelante publica su gran éxito, El cadáver y el sofá en 2007, editado en España por La Cúpula. El cadáver y el sofá da buena cuenta de lo que será el estilo de Sandoval que se termina de asentar en Epidemia de melancolía publicada en 2011, una colección de historias donde se dan cita pájaros devoradores de hombres o tétricos encuentros entre enamorados de internet. Todo un catálogo de horror y melancolía. A estas alturas, Sandoval ya ha configurado un universo gráfico y temático completamente personal y reconocible a simple vista. Un universo infantil y mitológico a caballo entre la fantasía de terror y el extraño cotidiano.

Tras Epidemia Melancólica,  vendría el díptico de Nocturno, en el que se incluyen El que camina con los muertos y El espíritu del viento. Una historia que Sandoval había llevado consigo durante mucho tiempo y donde se mezcla la mística de los luchadores mejicanos y la energía del heavy metal dando lugar a una fabulosa historia de horror gótico contemporáneo. Tras el tour de forcé que supuso Nocturno llegaría  La serpiente de agua en 2014. La historia de amistad entre Mila y Agnes, dos chicas que se conocen en las cercanías de un río. Con la salvedad de que Agnes no es una chica normal y conduce a su nueva amiga a un sueño extraño por un mundo perturbador potenciado por el extraordinario trabajo con las acuarelas de Sandoval.

Mil tormentas, producido para el mercado francés, de nuevo para la Paquet Editions, y editado en nuestro país por Dibbuks en 2015, vuelve a poner de manifiesto el gusto por la épica oscura y el juego de mundos que se mueven entre la realidad y la fantasía tan querido del autor. Sin embargo, su obra más reciente supone un cambio radical en su temática habitual, Cita en Phoenix, relato autobiográfico donde el autor nos cuenta el estremecedor viaje en el que se embarcó para cruzar de forma ilegal la frontera estadounidense. Con un rotulador, algo de dinero y muchas esperanzas, dejó atrás su patria para buscar el gran sueño americano. Pero lo que de forma ingenua e idealista pensó que sería algo rápido y sencillo, se tornó en una pesadilla que parecía no tener fin. Tony Sandoval nos proporciona aquí una visión personal de los padecimientos por los que pasan los ilegales en su viaje hacia una vida mejor.

En paralelo a sus proyectos de cómic continúa colaborando con distintos sellos de Sudamérica y Europa como ilustrador, firmando portadas de libros y discos.

Bibliografía esencial

2007 – El cadáver y el sofá (Ediciones La Cúpula)

2009 – Nocturno 1, El que camina con los muertos (Ediciones La Cúpula)

2009 – Nocturno 2, El espíritu del viento (Ediciones La Cúpula)

2011 – Epidemia de melancolía (Ediciones La Cúpula)

2014 – La serpiente de agua (Dibbuks)

2015 – Mil tormentas (Dibbuks)

2016 – Cita en Phoenix (Dibbuks)

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Tony Sandoval 

TONY SANDOVAL2019-07-04T12:18:01+01:00

JORGE COELHO

2019-07-04T11:47:16+01:00

inicio Viñetas desde o Atlántico

JORGE COELHO

Biografía

Jorge Coelho (Lisboa, Portugal,1977) comenzó a mostrar interés por el dibujo y el cómic desde muy temprana edad. Estudió Artes Gráficas y Comunicación en la Escuela de Artes António Arroio, donde junto a Rui Gamito e Paulo Amorin edita el fanzine Vértigo. En 1996 termina el Curso Técnico Profesional de Artes Gráficas y Comunicación y se lanza al mundo profesional, simultáneamente se involucra cada vez más con una pasión antigua, la música. Tocando bajo eléctrico y viajando con los Honeydope en conciertos por todo el país. Durante este período desarrolló diversos trabajos de ilustración editorial publicados en el periódico Diario de Noticias y en la revista AdWeek, entre otros, e incluso ilustración editorial escolar LeYa.

Alrededor de 2000 ya se ha convertido en un profesional realizando todo tipo de trabajos relacionados con el dibujo en sus distintas facetas, desde participar en la serie «Angelitos» de Animanostra hasta ilustración publicitaria para los Cafés Tofa, el Wall Street Institute, así como storyboards para agencias de publicidad como TBWA, Euro RSCG, Brandia, McCann, Partners y BBDO.

En 2004 se junta con tres amigos y colegas y forma taller en Alfama. Su primera publicación profesional se produce con Virgin’s Trip, álbum colectivo realizado junto a Pepdelrey, Rui Lacas y Rui Gamito y editado por El Pep en 2005, editado primero en inglés y reeditado por primera vez en portugués trece años después por la editorial Escorpião Azul. A éste seguiría Mesinha de Cabeceira Popular #200, editado por Chili Com Carne en 2006 y Seitán Seitán Scum en MDC #22 editado por El Pep + Chili Con Carne en 2010.

Su salto a los Estados Unidos se produce a principios de esta década de la mano de Forgetless con guión de Nick Spencer para la editorial Image. Y, aunque su trabajo para el mercado USA ha sido una constante desde entonces, ha seguido colaborando en publicaciones lusas como en el caso de Loverboy na Feira das Vanessas, un ejercicio de retromanía Pop cien por cien portuguesa realizado en colaboración, entre otros, junto a Marte y Joao Fazenda, y editado por Chili Com Carne en 2013.

También ese año llegaría Polarity, con guión de Max Bemis, editado por Boom! Studios, obra que llamó la atención e hizo que se multiplicasen sus trabajos en Estados Unidos. Esta miniserie de cuatro números cuenta la historia de un artista bipolar un tanto hipster con superpoderes. El aire cartoon con que Coelho dota a la obra es todo un acierto haciendo que el tono irónico del guión resulte plenamente potenciado. También en 2013 debutaría en las páginas de Venom, el conocido personaje salido de las páginas de Spider-Man, bajo guión de Cullen Bunn, en los números 40, 41 y 42.

Tras éste vendrían muchos encargos, entre otros, un número para Riesgo Suicida, con guión de Mike Carey, una miniserie de cuatro números sobre Sleepy Hollow con guión de Marguerite Bennett para Boom! Studios. Para Marvel realizaría Loki Agente de Asgard 6 y 7, Battleworld Siege 1, Spider-Gwen  22 y Vengadores Indignados 8, éste ya en 2016. Ese mismo año publica The Haunted Mansion, miniserie en cinco entregas realizada sobre guión de Joshua Williamson también para Marvel Comics, donde se contaba el origen de una de las atracciones más famosas de los parques Disney. Una miniserie que sería recopilada posteriormente en un tomo. Jorge Coelho no ha parado de trabajar para el mercado americano colaborando con Marvel, DC, Image o los citados Boom! Studios. De hecho, en 2018 y para esa editorial realizaría Robocop: Citizen Arrest, una miniserie de cinco números con guión de Brian Wood.

Actualmente comparte un nuevo estudio con 17 artistas, «El Estudio de Lisboa», también conocido como TLS, un espacio para la creatividad donde, además de publicar una antología de relatos junto a sus compañeros, sigue desarrollando diversos proyectos de cómic e ilustración para Portugal, Italia y EE.UU.

Bibliografía esencial

2014 – Veneno, nº6, Colección 100% Marvel (Panini Comics)

2015 – Loki, Agente de Asgard, nº 2 (Panini Comics)

2017 – Vengadores Indignados, nº8 (Panini Comics)

2017 – Mapache Cohete/Groot, nº 28, 29, 30, 31 y 32 (Panini Comics)

2018 – Spider-Gwen nº3 (Panini Comics)

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Jorge Coelho 

JORGE COELHO2019-07-04T11:47:16+01:00

ISABEL GREENBERG

2019-07-04T12:14:18+01:00

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ISABEL GREENBERG

Biografía

Isabel Greenberg (Londres, Reino Unido, 1988) Historietista surgida del periodismo. Diplomada por la University of Brighton, trabajó en varios periódicos (Nobrow Press, The Guardian, The New York Times) hasta que ganó un premio como narradora gráfica en 2011, el The Observer Jonathan Cape. Esto le animó a publicar su primera historieta larga, titulada La enciclopedia de la tierra temprana, que vio la luz en octubre de 2013 editada en Londres por Jonathan Cape. Rápidamente fue lanzada por el sello Little Brown en los Estados Unidos y por Random House en Canadá, logrando una gran popularidad, no en vano fue uno de los best sellers reconocidos por NYT Graphic Books y optó a dos premios Eisner para, finalmente, en 2014 alzarse con el premio British Comic Award.

La enciclopedia de la tierra temprana es una obra épica de ficción que nos lleva tras los pasos, los relatos y las aventuras de un narrador solitario en su búsqueda del conocimiento y del amor verdadero. Una obra que contiene multitud de historias, grandes y pequeñas, sobre dioses y monstruos, reyes locos, ancianas y brujas sabias, chamanes, hombres medicina, familias polares, hermanos y hermanas, y sobre los conflictos que se generan entre ellos, el misterio, la mala ciencia, la peor geografía y el amor verdadero.

Su siguiente obra sería Las cien noches de Hero, publicada en 2016 en Reino Unido. Con montones de traiciones, lealtades inquebrantables, muchachas hermosas que se vuelven locas, libros prohibidos que se leen a escondidas, maridos malos, padres horrorosos, amantes infieles, cosas que cuelgan de los árboles, Ligas de Narradoras Secretas, bailes nocturnos, guijarros mágicos, brujas sabias, lunas que bajan del cielo por las noches, instrumentos musicales encantados, salchichas envenenadas, amigas y arpas y pájaros y sobre todo, montones, montones de hermanas, Las cien noches de Hero se erige como una fábula feminista que da la vuelta a las historias tradicionales donde las mujeres se enamoran y tienen que ser rescatadas.

Su siguiente obra, aunque mantiene en el centro a las mujeres, se aleja momentáneamente del universo de La tierra temprana y del folclore y los cuentos para entrar directamente en la mitología griega. La historia de Atenea, con guión de Imogen Greenberg, descubre las heroicas aventuras de la diosa griega de la sabiduría, la guerra y el coraje, nacida de la cabeza de su padre Zeus. En ella relata cómo inspiró a poderosos dioses, diosas y humanos, y el terrible destino de los monstruos que se atrevían a cruzarse en su camino. La historia de Ateneaes un cuento lleno de audacia y valentía a cerca de la vida de una de las diosas más intrépidas y determinadas de la mitología griega.

Actualmente, Isabel Greenberg se encuentra preparando su siguiente novela gráfica, Glass Town, que se centra en las vidas de los cuatro hermanos Brontë: Charlotte (autora de Jane Eyre), Emiliy (Cumbres borrascosas), Anne (Agnes Grey) y su hermano Branwell. La obra abarca desde su infancia en Yorkshire Moors hasta la edad adulta, pero también se adentra en los complejos mundos imaginarios que crearon.

Bibliografía esencial

2014 – La enciclopedia de la tierra temprana, Colección El chico amarillo, nº 8 (Impedimenta)

2017 – Las cien noches de Hero, Colección El chico amarillo, nº 22 (Impedimenta)

2019 – La historia de Atenea (Norma Editorial)

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Isabel Greenberg

ISABEL GREENBERG2019-07-04T12:14:18+01:00

DAVID SALA

2019-07-04T11:33:45+01:00

inicio Viñetas desde o Atlántico

DAVID SALA

Biografía

David Sala (Décines, Francia, 1973) estudió en la prestigiosa escuela Émile Cohl. Comenzó trabajando en la ilustración de cubiertas, ilustración para libros infantiles y juveniles. Más tarde se vería atraído por el mundo de la historieta, debutando, con guiones de Jorge Zentner, en Replay, una tríptico compuesto por El principio… y el fin, Lo lleno… y lo vacío y El fin… y el principio.

Replay es una historia transcurre durante las tres últimas décadas del pasado siglo. Chuby y Don, amigos íntimos en la infancia, se separarán muy pronto tras una traumática experiencia. Chuby opta por la tranquilidad y monótona seguridad de la vida en un pequeño pueblo, mientras que Don se convierte en un buscavidas que viaja sin cesar, siempre descubriendo nuevas experiencias y aventuras. El reencuentro es inevitable. El pasado y su obstinada proyección en el presente, los diversos estratos de la memoria y las febriles relaciones que entablan los recuerdos entre sí; éste es el sinuoso y fascinante camino recorrido por un guión que convierte el tiempo en materia de alta maleabilidad, investigando el pretérito de un personaje como si se pulsara esa tecla de replay de que dispone cualquier reproductor de imágenes. Jorge Zentner se vale de la repetición, ya que rompe, casi desde su inicio, con el desarrollo lineal-casual para imitar los golpes aleatorios y emocionales de la memoria, partiendo de un momento determinado para desplegar una secuencia que juegan con los recuerdos e impresiones y, a su vez, cuestionan la realidad, sin duda deformada, de algunas imágenes, mientras que David Sala se sirve de una pincelada suelta para construir una atmósfera irreal, opresiva y reflejo de una vida totalmente descarriada. Concretamente, la vida de Don: un trotamundos que vive el día a día, delinquiendo, apostando, confiando en su buena fortuna y en sus pequeños rituales.

Posteriormente, y también con guiones de Zentner, realizaría  la serie Nicolás Eymerich, Inquisidor, adaptación de las novelas de Valerio Evangelisti en dos volúmenes, bajo el título de La diosa. Aquí el dúo de autores nos cuenta como en 1352, al ser nombrado inquisidor general del reino de Aragón, el padre Nicolás Eymerich tuvo que enfrentarse a fenómenos inimaginables: apariciones, nacimiento de niños monstruosos cuya existencia debía ocultarse… Armado de su fe y su excepcional inteligencia, el religioso se lanza hacia una investigación compleja y peligrosa, cuyas sorprendentes ramificaciones se extienden mucho más allá de su propia época y de la nuestra. David Sala da un paso más en su evolución ampliando su ya apabullante dominio del color.

David Sala se estrenaría como autor en solitario con, editado por Soleil Productions en Francia e inédito en España. One of Us es un díptico compuesto por los álbumes Aldisy Razal, una historia de ciencia ficción en un futuro cercano que supone una crítica en a la sociedad de consumo y el capitalismo creado en los años de la crisis económica global.

Su siguiente trabajo, Cauchemar dans la rue (Pesadillas en la calle), editado por Casterman en 2013 y que también permanece inédito en nuestro país, es una adaptación de la novela homónima de Robin Cook. Un policiaco de tintes fantásticos ambientado en París y que deja ver todo el arsenal gráfico acumulado por el autor en sus años de carrera.

Todo este bagaje explotará de manera incontestable en su siguiente obra, también una adaptación; en este casode la novela de Stefan Zweig, El jugador de ajedrez. Uno de los relatos más famosos del escritor austríacos que nos relata como en los tranquilos salones de un paquebote en ruta hacia Argentina, el campeón del mundo de ajedrez se enfrenta, en una última partida, a un aristócrata vienés, cuyo increíble dominio del juego nació durante el nazismo. Esta denuncia desgarradora y desesperada de la barbarie nazi, sirve a Sala para hacer un verdadero recital gráfico. Calificado como “suntuoso” por la revista L’Express, Sala asegura que se trata de un texto que resuena en el contexto político actual “por el tema del triunfo de la barbarie y de la brutalidad frente a la cultura, el humanismo y la imaginación” y destaca que “aun estando lejos de lo que ocurría en 1930, vemos resurgir una atmósfera particular que desgraciadamente recuerda las ideas inquietantes y nauseabundas de aquel periodo”.

Bibliografía esencial

2002 – Replay (Astiberri Ediciones)

2002 – Nicolás Eymerich, Inquisidor, La diosa 1 (Astiberri Ediciones)

2004 – Nicolás Eymerich, Inquisidor, La diosa 2 (Astiberri Ediciones)

2018 – El jugador de ajedrez (Astiberri Ediciones)

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David Sala 

DAVID SALA2019-07-04T11:33:45+01:00

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