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Diario Viñetas 2016: Domingo, 14 de agosto (Última entrada)

2017-05-26T00:52:28+02:00

Última entrada del  Diario Viñetas, en el que resumimos la actividad diaria del Festival Internacional de la Historieta de A Coruña.

Una vez más los autores invitados fueron los grandes protagonistas en la jornada, desde temprano, con la última sesión oficial de firmas de esta edición de Viñetas desde o Atlántico. Los artistas se volcaron en hacer que todo todo aquel que había hecho cola se llevase un recuerdo, lo que provocó que en algún caso como el de Daniel Torres o Miguelanxo Prado, director del festival,  la sesión tuviese que terminar incluso más allá del horario habitual. Una anécdota que demuestra el tirón y la pasión que estos profesionales desprenden, ante un público que esperaba ya desde bastante antes de las 12:00 la apertura de las puertas.

Ya por la tarde…¡Llegó el plato fuerte de la jornada! La sala de conferencias del Kiosco Alfonso colgó el cartel de completo para recibir al mismísimo Chris Claremont, legendario guionista de la Patrulla-X, entre otros muchos títulos del mercado norteamericano y de editoriales como Marvel o DC. Durante más de dos horas, el denominado Patriarca Mutante deleitó a los presentes con multitud de anécdotas y un humor del que era imposible no contagiarse. Sensaciones imposibles de reproducir en este diario, pero que, estamos seguros, ya están en la memoria de todos los asistentes.

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El autor comenzó recorriendo sus inicios tras la universidad y su peculiar entrada en Marvel Comics, como una especie de «chico para todo» de las oficinas, una especie de becario del mundo actual. El propio Stan Lee, según cuenta, le llamó para contratarlo, aunque no sería hasta meses después que recibió su primer (y también peculiar) encargo, tras detectar un error en un cómic protagonizado por el Sargento Furia. Poco a poco fue tomando conciencia de las posibilidades que ofrecía el ser guionista, aprovechando además la mencionada experiencia universitaria y sus viajes de juventud. Jugar con todas las posibilidades que ofrece una situación, haciendo preguntas, mezclando conceptos reales con fantasía… una especie de What if? (Qué pasaría si…?) constante. Así es como Claremont definió su estilo a la hora de abordar la escritura.

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También hubo tiempo para hablar sobre el mundo del cine y su relación con los cómics. Para Claremont, estamos en un momento en el que, para los guionistas, resulta muy complicado innovar. En ese sentido, ofreció un amplio resumen de su relación con los estudios FOX a raíz de su participación en las películas de X-Men, y la forma en la que dichas películas acabaron afectando a los autores, recordando las consecuencias que tuvo para Marvel la venta de ciertos derechos sobre los personajes a finales de los 90. Claremont recuerda con cariño sus etapas en X-Treme X-Men y Los 4 Fantásticos, aunque al final volviese una vez más la Franquicia Mutante. Por último compartió una serie de reflexiones sobre los títulos mutantes, sobre su versión de esas historias. Imprescindibles:

La conferencia finalizó con una espectacular ovación:

Solo nos queda despedirnos con las palabras del director de Viñetas desde o Atlántico 2016, que podéis leer en este enlace, que sirven además de balance final para esta edición. Deseamos que hayáis disfrutado tanto como nosotros de esta gran semana, en la que A Coruña se ha convertido una vez más en la capital internacional del mundo del cómic. Ha sido una semana llena de actividades oficiales, pero también con numerosos eventos paralelos que han acercado el mundo del cómic a todo tipo de públicos.

Hoy, domingo 14 de agosto, como ya sabéis ya no se celebrará ningún evento oficial de Viñetas 2016. Pero la actividad en la feria no cesa. Para más información sobre las actividades paralelas, no dudéis en visitar la sección Rúa da BD. Y, por supuesto, las exposiciones están abiertas al público, de manera gratuita, hasta el próximo 8 de septiembre. ¡No dudéis en visitarlas!

Diario Viñetas 2016: Domingo, 14 de agosto (Última entrada)2017-05-26T00:52:28+02:00

Diario Viñetas 2015: Viernes, 14 de Agosto

2017-05-26T00:52:33+02:00

Un día más seguimos con nuestro Diario Viñetas, en el que resumimos la actividad diaria del Festival Internacional de la Historieta de A Coruña.

Este pasado jueves tuvimos de nuevo una jornada intensiva, disfrutando del mundo del cómic con numerosos eventos, tanto por la mañana, con la rueda de prensa de Raquel Córcoles (Moderna de Pueblo) y Mai Egurza y el temprano encuentro profesional protagonizado por Alfonso Zapico. Los autores disfrutaron además de una experiencia inolvidable, gracias a la cata de vinos ofrecida por la D.O. «Valdeorras». La jornada continúo por la tarde, con dos nuevas conferencias en las que, a pesar del mal tiempo, la sala del Kiosco Alfonso estuvo más concurrida que nunca.

Joaquín López Cruces fue el primer protagonista de la tarde. El dibujante andaluz compartió con Carlos Portela, Miguelanxo Prado y el resto de asistentes curiosidades y detalles de su trayectoria profesional. Una trayectoria que, como el propio López Cruces admitió, ha sido mucho más intermitente de lo que le hubiese gustado, por diversas circunstancias personales y profesionales.

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El autor explicó algunas de sus influencias, su método de trabajo y, sobre todo, explicó la cadena de sucesos que ha llevado a la reedición de una de sus obras cumbre, Sol Poniente, en un volumen en el que se realiza además una comparación con la edición original de la obra. La humildad y la pasión de este artista por su trabajo se contagió a los presentes, que se alegraron al descubrir que Joaquín está comenzando a trabajar ya en una nueva historia.

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Con la sala completamente abarrotada llegó la segunda conferencia de la tarde, con el fenómeno Moderna de Pueblo como eje central. Raquel Córcoles y Carlos Carrero realizaron una presentación de su proyecto profesional, su día a día y sus planes futuros antes un gran número de aficionados que demostraron que aunque las modas vienen y van, Moderna y el resto de personajes siempre estarán ahí para sacar punta con su humor a todas las ideas y corrientes absurdas que nos rodean.

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Aunque ambos admitieron que conocimiento del mundo del cómic aún tenía que crecer aún más (y con ello la narrativa y la forma de presentar su serie), el éxito del proyecto les ha permitido encarar de diferente forma el futuro. Una serie de animación basada en los personajes de Moderna de Pueblo está en camino, y su idea pasa por continuar explotando el mundo de las redes sociales, acercando esta forma de ver el cómic a cada vez más público. Finalmente, Raquel y Carlos atendieron las preguntas de los moderadores y el público, e incluso tuvieron tiempo de firmar algún ejemplar de su obra.

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Para terminar, os recordamos los eventos más destacados que están programados para hoy, Viernes 14 de Agosto de 2015. Para más información sobre las actividades paralelas, no dudéis en visitar la sección Rúa da BD. Y, por supuesto, las exposiciones están abiertas al público, de manera gratuita. ¡No dudéis en visitarlas! Os recordamos además que hoy tendrá lugar una nueva sesión de firmas oficial, en esta ocasión con todos los autores invitados, a excepción de Mai Egurza, que ya realizó su sesión de firmas el pasado miércoles 12 de Agosto.

12:00 Encuentro profesional, con Chloé Cruchaudet (sólo para profesionales acreditados)

18:00- 20:00 Sesión de firmas oficiales de Viñetas desde o Atlántico 2015, en PALEXCO

18:30 Presentación de «Subterfuge», en Kiosco Alfonso

19:45 Conferencia de Alfonso Zapico, en Kiosco Alfonso

Diario Viñetas 2015: Viernes, 14 de Agosto2017-05-26T00:52:33+02:00

TONY SANDOVAL

2019-07-04T12:18:01+02:00

inicio Viñetas desde o Atlántico

TONY SANDOVAL

Biografía

Tony Sandoval (Ciudad Obregón, Méjico, 1973) es un autor mexicano afincado en Europa. Debutó en el mundo del fanzinismo con su cómic Nocturno, al que seguirán diversas historietas de complemento hasta ser el dibujante titular en la serie Tinieblas, dedicada a un famoso luchador mexicano. El éxito de su personaje Blacky, un gato con inquietudes románticas y temperamento melancólico, le pone en el punto de mira de varias editoriales de libros infantiles y revistas mexicanas. Participa en antologías como Pulpo ComicsCon SecuenciasUrban Dreams y Meathaüs, mientras publica Johnny Caronte y El revólver con editoriales como Alias Enterprises en Estados Unidos y Recerca en España.

En 2005 es contratado por Paquet Editions para realizar Vielle Amerique, que se publica en Suiza, Francia y Bélgica, y más adelante publica su gran éxito, El cadáver y el sofá en 2007, editado en España por La Cúpula. El cadáver y el sofá da buena cuenta de lo que será el estilo de Sandoval que se termina de asentar en Epidemia de melancolía publicada en 2011, una colección de historias donde se dan cita pájaros devoradores de hombres o tétricos encuentros entre enamorados de internet. Todo un catálogo de horror y melancolía. A estas alturas, Sandoval ya ha configurado un universo gráfico y temático completamente personal y reconocible a simple vista. Un universo infantil y mitológico a caballo entre la fantasía de terror y el extraño cotidiano.

Tras Epidemia Melancólica,  vendría el díptico de Nocturno, en el que se incluyen El que camina con los muertos y El espíritu del viento. Una historia que Sandoval había llevado consigo durante mucho tiempo y donde se mezcla la mística de los luchadores mejicanos y la energía del heavy metal dando lugar a una fabulosa historia de horror gótico contemporáneo. Tras el tour de forcé que supuso Nocturno llegaría  La serpiente de agua en 2014. La historia de amistad entre Mila y Agnes, dos chicas que se conocen en las cercanías de un río. Con la salvedad de que Agnes no es una chica normal y conduce a su nueva amiga a un sueño extraño por un mundo perturbador potenciado por el extraordinario trabajo con las acuarelas de Sandoval.

Mil tormentas, producido para el mercado francés, de nuevo para la Paquet Editions, y editado en nuestro país por Dibbuks en 2015, vuelve a poner de manifiesto el gusto por la épica oscura y el juego de mundos que se mueven entre la realidad y la fantasía tan querido del autor. Sin embargo, su obra más reciente supone un cambio radical en su temática habitual, Cita en Phoenix, relato autobiográfico donde el autor nos cuenta el estremecedor viaje en el que se embarcó para cruzar de forma ilegal la frontera estadounidense. Con un rotulador, algo de dinero y muchas esperanzas, dejó atrás su patria para buscar el gran sueño americano. Pero lo que de forma ingenua e idealista pensó que sería algo rápido y sencillo, se tornó en una pesadilla que parecía no tener fin. Tony Sandoval nos proporciona aquí una visión personal de los padecimientos por los que pasan los ilegales en su viaje hacia una vida mejor.

En paralelo a sus proyectos de cómic continúa colaborando con distintos sellos de Sudamérica y Europa como ilustrador, firmando portadas de libros y discos.

Bibliografía esencial

2007 – El cadáver y el sofá (Ediciones La Cúpula)

2009 – Nocturno 1, El que camina con los muertos (Ediciones La Cúpula)

2009 – Nocturno 2, El espíritu del viento (Ediciones La Cúpula)

2011 – Epidemia de melancolía (Ediciones La Cúpula)

2014 – La serpiente de agua (Dibbuks)

2015 – Mil tormentas (Dibbuks)

2016 – Cita en Phoenix (Dibbuks)

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Tony Sandoval 

TONY SANDOVAL2019-07-04T12:18:01+02:00

JORGE COELHO

2019-07-04T11:47:16+02:00

inicio Viñetas desde o Atlántico

JORGE COELHO

Biografía

Jorge Coelho (Lisboa, Portugal,1977) comenzó a mostrar interés por el dibujo y el cómic desde muy temprana edad. Estudió Artes Gráficas y Comunicación en la Escuela de Artes António Arroio, donde junto a Rui Gamito e Paulo Amorin edita el fanzine Vértigo. En 1996 termina el Curso Técnico Profesional de Artes Gráficas y Comunicación y se lanza al mundo profesional, simultáneamente se involucra cada vez más con una pasión antigua, la música. Tocando bajo eléctrico y viajando con los Honeydope en conciertos por todo el país. Durante este período desarrolló diversos trabajos de ilustración editorial publicados en el periódico Diario de Noticias y en la revista AdWeek, entre otros, e incluso ilustración editorial escolar LeYa.

Alrededor de 2000 ya se ha convertido en un profesional realizando todo tipo de trabajos relacionados con el dibujo en sus distintas facetas, desde participar en la serie «Angelitos» de Animanostra hasta ilustración publicitaria para los Cafés Tofa, el Wall Street Institute, así como storyboards para agencias de publicidad como TBWA, Euro RSCG, Brandia, McCann, Partners y BBDO.

En 2004 se junta con tres amigos y colegas y forma taller en Alfama. Su primera publicación profesional se produce con Virgin’s Trip, álbum colectivo realizado junto a Pepdelrey, Rui Lacas y Rui Gamito y editado por El Pep en 2005, editado primero en inglés y reeditado por primera vez en portugués trece años después por la editorial Escorpião Azul. A éste seguiría Mesinha de Cabeceira Popular #200, editado por Chili Com Carne en 2006 y Seitán Seitán Scum en MDC #22 editado por El Pep + Chili Con Carne en 2010.

Su salto a los Estados Unidos se produce a principios de esta década de la mano de Forgetless con guión de Nick Spencer para la editorial Image. Y, aunque su trabajo para el mercado USA ha sido una constante desde entonces, ha seguido colaborando en publicaciones lusas como en el caso de Loverboy na Feira das Vanessas, un ejercicio de retromanía Pop cien por cien portuguesa realizado en colaboración, entre otros, junto a Marte y Joao Fazenda, y editado por Chili Com Carne en 2013.

También ese año llegaría Polarity, con guión de Max Bemis, editado por Boom! Studios, obra que llamó la atención e hizo que se multiplicasen sus trabajos en Estados Unidos. Esta miniserie de cuatro números cuenta la historia de un artista bipolar un tanto hipster con superpoderes. El aire cartoon con que Coelho dota a la obra es todo un acierto haciendo que el tono irónico del guión resulte plenamente potenciado. También en 2013 debutaría en las páginas de Venom, el conocido personaje salido de las páginas de Spider-Man, bajo guión de Cullen Bunn, en los números 40, 41 y 42.

Tras éste vendrían muchos encargos, entre otros, un número para Riesgo Suicida, con guión de Mike Carey, una miniserie de cuatro números sobre Sleepy Hollow con guión de Marguerite Bennett para Boom! Studios. Para Marvel realizaría Loki Agente de Asgard 6 y 7, Battleworld Siege 1, Spider-Gwen  22 y Vengadores Indignados 8, éste ya en 2016. Ese mismo año publica The Haunted Mansion, miniserie en cinco entregas realizada sobre guión de Joshua Williamson también para Marvel Comics, donde se contaba el origen de una de las atracciones más famosas de los parques Disney. Una miniserie que sería recopilada posteriormente en un tomo. Jorge Coelho no ha parado de trabajar para el mercado americano colaborando con Marvel, DC, Image o los citados Boom! Studios. De hecho, en 2018 y para esa editorial realizaría Robocop: Citizen Arrest, una miniserie de cinco números con guión de Brian Wood.

Actualmente comparte un nuevo estudio con 17 artistas, «El Estudio de Lisboa», también conocido como TLS, un espacio para la creatividad donde, además de publicar una antología de relatos junto a sus compañeros, sigue desarrollando diversos proyectos de cómic e ilustración para Portugal, Italia y EE.UU.

Bibliografía esencial

2014 – Veneno, nº6, Colección 100% Marvel (Panini Comics)

2015 – Loki, Agente de Asgard, nº 2 (Panini Comics)

2017 – Vengadores Indignados, nº8 (Panini Comics)

2017 – Mapache Cohete/Groot, nº 28, 29, 30, 31 y 32 (Panini Comics)

2018 – Spider-Gwen nº3 (Panini Comics)

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Jorge Coelho 

JORGE COELHO2019-07-04T11:47:16+02:00

ISABEL GREENBERG

2019-07-04T12:14:18+02:00

inicio Viñetas desde o Atlántico

ISABEL GREENBERG

Biografía

Isabel Greenberg (Londres, Reino Unido, 1988) Historietista surgida del periodismo. Diplomada por la University of Brighton, trabajó en varios periódicos (Nobrow Press, The Guardian, The New York Times) hasta que ganó un premio como narradora gráfica en 2011, el The Observer Jonathan Cape. Esto le animó a publicar su primera historieta larga, titulada La enciclopedia de la tierra temprana, que vio la luz en octubre de 2013 editada en Londres por Jonathan Cape. Rápidamente fue lanzada por el sello Little Brown en los Estados Unidos y por Random House en Canadá, logrando una gran popularidad, no en vano fue uno de los best sellers reconocidos por NYT Graphic Books y optó a dos premios Eisner para, finalmente, en 2014 alzarse con el premio British Comic Award.

La enciclopedia de la tierra temprana es una obra épica de ficción que nos lleva tras los pasos, los relatos y las aventuras de un narrador solitario en su búsqueda del conocimiento y del amor verdadero. Una obra que contiene multitud de historias, grandes y pequeñas, sobre dioses y monstruos, reyes locos, ancianas y brujas sabias, chamanes, hombres medicina, familias polares, hermanos y hermanas, y sobre los conflictos que se generan entre ellos, el misterio, la mala ciencia, la peor geografía y el amor verdadero.

Su siguiente obra sería Las cien noches de Hero, publicada en 2016 en Reino Unido. Con montones de traiciones, lealtades inquebrantables, muchachas hermosas que se vuelven locas, libros prohibidos que se leen a escondidas, maridos malos, padres horrorosos, amantes infieles, cosas que cuelgan de los árboles, Ligas de Narradoras Secretas, bailes nocturnos, guijarros mágicos, brujas sabias, lunas que bajan del cielo por las noches, instrumentos musicales encantados, salchichas envenenadas, amigas y arpas y pájaros y sobre todo, montones, montones de hermanas, Las cien noches de Hero se erige como una fábula feminista que da la vuelta a las historias tradicionales donde las mujeres se enamoran y tienen que ser rescatadas.

Su siguiente obra, aunque mantiene en el centro a las mujeres, se aleja momentáneamente del universo de La tierra temprana y del folclore y los cuentos para entrar directamente en la mitología griega. La historia de Atenea, con guión de Imogen Greenberg, descubre las heroicas aventuras de la diosa griega de la sabiduría, la guerra y el coraje, nacida de la cabeza de su padre Zeus. En ella relata cómo inspiró a poderosos dioses, diosas y humanos, y el terrible destino de los monstruos que se atrevían a cruzarse en su camino. La historia de Ateneaes un cuento lleno de audacia y valentía a cerca de la vida de una de las diosas más intrépidas y determinadas de la mitología griega.

Actualmente, Isabel Greenberg se encuentra preparando su siguiente novela gráfica, Glass Town, que se centra en las vidas de los cuatro hermanos Brontë: Charlotte (autora de Jane Eyre), Emiliy (Cumbres borrascosas), Anne (Agnes Grey) y su hermano Branwell. La obra abarca desde su infancia en Yorkshire Moors hasta la edad adulta, pero también se adentra en los complejos mundos imaginarios que crearon.

Bibliografía esencial

2014 – La enciclopedia de la tierra temprana, Colección El chico amarillo, nº 8 (Impedimenta)

2017 – Las cien noches de Hero, Colección El chico amarillo, nº 22 (Impedimenta)

2019 – La historia de Atenea (Norma Editorial)

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Isabel Greenberg

ISABEL GREENBERG2019-07-04T12:14:18+02:00

DAVID SALA

2019-07-04T11:33:45+02:00

inicio Viñetas desde o Atlántico

DAVID SALA

Biografía

David Sala (Décines, Francia, 1973) estudió en la prestigiosa escuela Émile Cohl. Comenzó trabajando en la ilustración de cubiertas, ilustración para libros infantiles y juveniles. Más tarde se vería atraído por el mundo de la historieta, debutando, con guiones de Jorge Zentner, en Replay, una tríptico compuesto por El principio… y el fin, Lo lleno… y lo vacío y El fin… y el principio.

Replay es una historia transcurre durante las tres últimas décadas del pasado siglo. Chuby y Don, amigos íntimos en la infancia, se separarán muy pronto tras una traumática experiencia. Chuby opta por la tranquilidad y monótona seguridad de la vida en un pequeño pueblo, mientras que Don se convierte en un buscavidas que viaja sin cesar, siempre descubriendo nuevas experiencias y aventuras. El reencuentro es inevitable. El pasado y su obstinada proyección en el presente, los diversos estratos de la memoria y las febriles relaciones que entablan los recuerdos entre sí; éste es el sinuoso y fascinante camino recorrido por un guión que convierte el tiempo en materia de alta maleabilidad, investigando el pretérito de un personaje como si se pulsara esa tecla de replay de que dispone cualquier reproductor de imágenes. Jorge Zentner se vale de la repetición, ya que rompe, casi desde su inicio, con el desarrollo lineal-casual para imitar los golpes aleatorios y emocionales de la memoria, partiendo de un momento determinado para desplegar una secuencia que juegan con los recuerdos e impresiones y, a su vez, cuestionan la realidad, sin duda deformada, de algunas imágenes, mientras que David Sala se sirve de una pincelada suelta para construir una atmósfera irreal, opresiva y reflejo de una vida totalmente descarriada. Concretamente, la vida de Don: un trotamundos que vive el día a día, delinquiendo, apostando, confiando en su buena fortuna y en sus pequeños rituales.

Posteriormente, y también con guiones de Zentner, realizaría  la serie Nicolás Eymerich, Inquisidor, adaptación de las novelas de Valerio Evangelisti en dos volúmenes, bajo el título de La diosa. Aquí el dúo de autores nos cuenta como en 1352, al ser nombrado inquisidor general del reino de Aragón, el padre Nicolás Eymerich tuvo que enfrentarse a fenómenos inimaginables: apariciones, nacimiento de niños monstruosos cuya existencia debía ocultarse… Armado de su fe y su excepcional inteligencia, el religioso se lanza hacia una investigación compleja y peligrosa, cuyas sorprendentes ramificaciones se extienden mucho más allá de su propia época y de la nuestra. David Sala da un paso más en su evolución ampliando su ya apabullante dominio del color.

David Sala se estrenaría como autor en solitario con, editado por Soleil Productions en Francia e inédito en España. One of Us es un díptico compuesto por los álbumes Aldisy Razal, una historia de ciencia ficción en un futuro cercano que supone una crítica en a la sociedad de consumo y el capitalismo creado en los años de la crisis económica global.

Su siguiente trabajo, Cauchemar dans la rue (Pesadillas en la calle), editado por Casterman en 2013 y que también permanece inédito en nuestro país, es una adaptación de la novela homónima de Robin Cook. Un policiaco de tintes fantásticos ambientado en París y que deja ver todo el arsenal gráfico acumulado por el autor en sus años de carrera.

Todo este bagaje explotará de manera incontestable en su siguiente obra, también una adaptación; en este casode la novela de Stefan Zweig, El jugador de ajedrez. Uno de los relatos más famosos del escritor austríacos que nos relata como en los tranquilos salones de un paquebote en ruta hacia Argentina, el campeón del mundo de ajedrez se enfrenta, en una última partida, a un aristócrata vienés, cuyo increíble dominio del juego nació durante el nazismo. Esta denuncia desgarradora y desesperada de la barbarie nazi, sirve a Sala para hacer un verdadero recital gráfico. Calificado como “suntuoso” por la revista L’Express, Sala asegura que se trata de un texto que resuena en el contexto político actual “por el tema del triunfo de la barbarie y de la brutalidad frente a la cultura, el humanismo y la imaginación” y destaca que “aun estando lejos de lo que ocurría en 1930, vemos resurgir una atmósfera particular que desgraciadamente recuerda las ideas inquietantes y nauseabundas de aquel periodo”.

Bibliografía esencial

2002 – Replay (Astiberri Ediciones)

2002 – Nicolás Eymerich, Inquisidor, La diosa 1 (Astiberri Ediciones)

2004 – Nicolás Eymerich, Inquisidor, La diosa 2 (Astiberri Ediciones)

2018 – El jugador de ajedrez (Astiberri Ediciones)

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David Sala 

DAVID SALA2019-07-04T11:33:45+02:00

ANTONIO NAVARRO

2019-07-14T21:00:19+02:00

inicio Viñetas desde o Atlántico

ANTONIO NAVARRO

Biografía

Antonio Navarro (Madrid, 1959), aunque licenciado en ciencias de la información, su carrera profesional siempre ha estado relacionada con la narración en imágenes. Tras un breve paso por el mundo de los fanzines, debuta profesionalmente en las revistas Rambla y Rampa en los primeros ochenta. Colabora con varias revistas de la época, como la interesante aunque breve ¡Más madera!, hasta recalar en Norma Editorial donde comienza a publicar su primera gran serie, Simone, primero en las páginas de la revista Cairo para pasar después a Cimoc. Simone supondrá el primer reconocimiento al trabajo de Navarro consiguiendo el Premio del Diario de Avisos al mejor dibujante realista y la nominación a autor revelación en el Saló del Cómic de Barcelona, además de abrirle las puertas de varios países, especialmente del cotizado y difícil mercado francés.

A principios de la década de los noventa creará para la editorial francesa Delcourt, Les Mondes de Luz. Tras esta incursión en el mercado francés, y aprovechando la celebración del quinto centenario de la llegada de Colón a América, realizará dos trabajos para la colección Relatos del nuevo mundo, colección auspiciada por la Sociedad Estatal Quinto Centenario y editada por Planeta, titulados respectivamente La leyenda de Ahua y El mar dulce, este último con guión de Miguel Angel Nieto. Tras estos dos álbumes de corte histórico, Navarro, que siempre se ha caracterizado por ser un autor inquieto y poco dado al conformismo, da un giro de 180 grados y se adentra en el terror con la serie La galería de los horrores. Ese mismo año ve la luz otro de sus trabajos más celebrados, Por Soleá, publicado por ediciones Glénat directamente en álbum que sería nominado al mejor guión en el Saló del Cómic de Barcelona. Mil novecientos noventa y cinco es también el año en que Antonio Navarro comienza a colaborar con editoriales tan dispares como la norteamericana Marvel, para los que realiza Kiss of Darkness, o la no menos conocida editorial japonesa Kodansha, para los que realiza Syd Virtual Story.

Su siguiente trabajo en cómic, El tiempo arrebatado, no llegaría hasta 2007. Navarro va un paso más allá que su anterior historia larga y nos presenta una novela gráfica de más de cien páginas en la que, a través de la búsqueda de una madre a su hija, asistiremos a un retrato del siglo XX y a una reflexión sobre el proceso de la creación artística. Tras esta novela gráfica, Navarro reharía uno de sus trabajos más queridos, ofreciéndonos una versión ampliada y retocada de Por Soleá.

Su último trabajo se ha hecho a fuego lento y ha tardado una década en ver la luz. Homónimos, editado por Norma Editorial en 2018, es un relato de relatos donde distintos personajes que comparten un mismo nombre, el del autor, nos cuentan sus vidas o retazos de ellas mostrándonos, además, las infinitas posibilidades narrativas y estilísticas del cómic.

Bibliografía esencial

1990 – Simone, Colección El muro nº19, (Norma Editorial)

1992 – La leyenda de Ahau, Relatos del nuevo mundo nº4, (Planeta Cómic)

1992 – El mar dulce, Relatos del nuevo mundo nº8, (Planeta Cómic)

2008 – Por Soleá, Novelas gráficas nº2, (Ediciones Glénat)

2007 – El tiempo arrebatado, Colección Crepúsculo nº12 (Ediciones de Ponent)

2008 – Por Soleá (2.5), Colección Crepúsculo nº15 (Ediciones de Ponent)

2018 – Homónimos (Norma Editorial)

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Antonio Navarro 

ANTONIO NAVARRO2019-07-14T21:00:19+02:00

ALBERT MONTEYS

2019-07-04T12:07:21+02:00

inicio Viñetas desde o Atlántico

ALBERT MONTEYS

Biografía

Albert Monteys (Barcelona, 1971) lleva haciendo tebeos de humor desde que tiene uso de razón. Después de publicar en Camaleón Ediciones donde junto a sus compañeros de la Peñya cómics creó la cabecera Mondo Lirondo para después, en solitario, realizar Calavera lunar (del que solo se publicó el número 237). Tras esta primera etapa en Camaleón, pasa por diversas publicaciones hasta aterriza en la revista El Jueves, en 2004. Allí dibujará semanalmente durante una década, llegando incluso a dirigir la publicación y a ser, junto a Manel Fontdevila, el principal responsable de la renovación de su plantilla. Para las páginas de El Jueves, realizará las series Tato y ¡Para ti, que eres joven!, esta última junto con el citado  Manel Fontdevila. Además, durante sus primeros años de estancia en El Jueves, colaboraría en revista Mister K, publicación del mismo grupo editorial orientada al público infantil.

La extensa relación de Monteys con El Jueves terminaría de forma abrupta en vísperas de la coronación de Felipe VI, en 2014 tras un encontronazo con RBA, entonces propietaria de la cabecera, por la decisión de éstos de autocensurarse y retirar la portada del número 1932, que Fontdevila había dibujado con motivo del cambio de monarca.  Monteys y Fontdevila, que ya habían tenido varios desencuentros previos por la deriva de la revista, deciden abandonarla.  Junto a ellos, se marchan un buen número de guionistas y dibujantes con los que emprenden una nueva aventura editorial autogestionada y digital: la revista Orgullo y satisfacción. Lo que en principio nace como un número único, obtiene una excelente acogida por lo que sus responsables deciden convertirlo en una publicación digital mensual. La aventura de Orgullo y satisfacción se extendería hasta finales de 2017 contando con un total de 46 números además del comentado número cero.

La desaparición de Orgullo y satisfacción anima a Monteys a embarcarse en nuevas aventuras. Gracias a ello tendremos la oportunidad de ver recopiladas en papel tanto  El show de Albert Monteys, serie humorística de corte autobiográfico publicada en la extinta revista, como una reedición ampliada de Carlitos Fax, personaje creado para la revista Mister K, ambas editadas por ¡Caramba!

Las siguientes obras de Monteys también verán la luz en formato digital dándole, además, la oportunidad de volver a un género para el que, ya en el principio de su carrera, había demostrado un gran talento: la ciencia ficción.  Panel Syndicate, la plataforma de comics digitales con mayor repercusión del mercado español, acogerá así su ¡Universo! , serie que supondrá un éxito instantáneo de crítica y público, alzándose con el premio Zona Cómic y el premio Cómic Barcelona a la mejor obra de autor nacional publicada en 2018. Los seis primeros números serán recopilados en papel en un primer volumen por Astiberri en 2018.

Posteriormente, y también para Panel Syndicate,  además de continuar con ¡Universo!, realizará Solid State, bajo guión de Matt Fraction, que sería publicada en papel este mismo año por Gigamesh.

A lo largo de su carrera ha ganado, entre otros, el Premio del Saló del Cómic de Barcelona 1994 al mejor fanzine por Mondo Lirondo y al autor revelación en 1996 por Calavera Lunar. Y ha sido nominado a los Premios Eisner 2017 al mejor cómic digital por ¡Universo!.

Bibliografía esencial:

1996 – Calavera Lunar (Camaleón Ediciones)

2008 – ¡Para ti que eres joven!, Luxury Gold Collection nº9 (Ediciones El Jueves)

2008 –Tato, Colección Luxury Gold Collection nº10 (Ediciones El Jueves)

2015 – Mondo Lirondo Original (¡Caramba!)

2015 – Mondo Lirondo Returns (¡Caramba!)

2017 – Carlitos Fax (Astiberri Ediciones)

2018 – ¡Universo! (Astiberri Ediciones)

2018 – El show de Albert Monteys (Astiberri Ediciones)

2019 – Solid State (Ediciones Gigamesh)

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ALBERT MONTEYS2019-07-04T12:07:21+02:00

ABEL ALVES

2019-07-04T12:06:20+02:00

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ABEL ALVES

Biografía

Abel Alves (Ferrol, 1981) trabajó como humorista gráfico en el diario GaliciaHoxe y participo en varios fanzines y revistas digitales. Escribió y dibujo la historieta Zombess, y como guionista publicó la novela gráfica Sangre y sol, ambas en Uruguay. También colaboró con diversas antologías de la Asociación Uruguaya de Creadores de Historieta.

Su debut en nuestro país lo hizo con la obra Aram o Armenio, publicada Demo Editorial en 2016 y dibujada por Majox. En ella nos cuenta una historia la historia del llamado genocidio armenio llevado acabo por el Imperio Otomano. Para ello nos sitúa en 1915 cuando Mehmet, un turco de Constantinopla, se hace cargo de una niña armenia cuyos padres han sido asesinados por soldados otomanos y decide llevarla con su tío Aram, a un pueblo de Anatolia, sin imaginar que el ejército está también actuando allí contra la población armenia. Un relato de hace un siglo, pero que, por desgracia, sigue teniendo una enorme vigencia hoy en día.

Su siguiente obra plantea un juego a caballo entre la historia, las leyendas y la tradición literaria gallega. A tumba de Breogán, con dibujo de Esteban Tolj, está ambientada el año 1870 en A Coruña y tiene como punto de partida las reformas que se realizaron en aquel entonces en la Torre de Hércules. Durante estas labores se encuentran unas viejas tablas de madera escritas por el arquitecto del faro. Esto revelará un secreto ancestral relacionado con el legendario líder castreño Breogán y con la antigua ciudad de Brigantia. El poeta Eduardo Pondal y el intrépido bandolero Antón Dedo d´Ouro coincidirán en esta peligrosa aventura, enfrentándose a un siniestro grupo de carlistas y miembros de la iglesia que ocultan algo en relación con el descubrimiento.

Para su siguiente trabajo, Alves da un giro de 180 grados y abandona la historia para lanzarse de lleno a la ficción de temática religiosa, aunque, en realidad, la religión no sea más que el marco donde enmarcar su relato. Segunda Venida, que cuenta con dibujo de Juan Caminador, relata la historia de Evangelina, una chica de 18 años que tiene una vida muy normal a la que legusta tocar la guitarra, fumar porros, y quedarse charlando con su amiga Susi en lugar de ir al instituto. Sin embargo, un día su rutina se ve alterada para siempre. Un misterioso perro labrador parlante que dice ser nada más y nada menos que el Espíritu Santo le anuncia que es la nueva mesías, elegida para salvar al mundo de un mal terrible. La chica no es ni siquiera creyente, se encuentra en una edad de inseguridades y dudas continuas, y debe enfrentarse a una misión para evitar que la destrucción del mundo. Por si asimilar esto fuera poco, un grupo de misteriosos personajes serios y con gafas de sol comienzan a perseguirla para intentar acabar con ella. La trama se apoya en una idea original y busca, sobre todo, que el lector pase un rato divertido, con una construcción de personajes muy bien articulada que dan un toque desenfadado y fresco a la historia dados los temas que se tocan. Y es que Evangelina es una chica con sus miedos, inseguridades y que no tiene interés en la religión. De hecho, más que la religión, aunque también, la obra explora la adolescencia, el sentimiento de abandono por parte de un padre al que nunca ha conocido, las dudas sobre su propia identidad sexual, etc. En resumen: el universo de alguien que intenta encontrar su sitio.

Bibliografía esencial

2016 – Aram o armenio (Demo Editorial)

2018 – A tumba de Breogán (Demo Editorial)

2018 – Segunda venida (Dibbuks)

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Abel Alves

ABEL ALVES2019-07-04T12:06:20+02:00

YOLANDA CASTAÑO

2019-07-04T11:19:55+02:00

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YOLANDA CASTAÑO

Biografía

Yolanda Castaño (Santiago de Compostela, 1977), es una reconocida poeta y activa gestora cultural que dirige festivales, talleres literarios, talleres de traducción poética y ciclos mensuales de poesía con autores gallegos e internacionales.

Como poeta ha ganado, entre otros, el premio de la Crítica de la Poesía Gallega 1998, por Vivimos no ciclo das Erofanías, y premio El Ojo Crítico 2009, por Profundidad de Campo, y es autora de cinco libros de poesía infantil, además de editora y traductora.

Recibió becas de residencia para escritores en Rodas, Múnich, Pekín y Escocia. Su obra ha aparecido representada en multitud de antologías, así como en numerosos festivales y encuentros de toda Europa, Asia y América, y se ha traducido en parte a más de 25 lenguas.

Tras haber investigado previamente en la hibridación de la poesía con otros lenguajes, como hizo en su día con la música, la plástica o el audiovisual, recientemente decidió hacer un ejercicio similar con el cómic. O puño e a letra es el primer libro de la tradición editorial gallega que se adentra en el género internacionalmente conocido como Cómic Poético. En él, 40 poemas son interpretados en viñetas por 40 de los nombres más destacados del panorama gallego del cómic. 40 textos seleccionados de entre los 25 años de aventura literaria de Yolanda Castaño trasladados al cómic en historietas de una sola página por nombres tan conocidos como Norberto Fernández, Alberto Taracido, Cristian F. Caruncho, Jano, Fran Jaraba, Xulia Pisón, Paula Esteban, Fran Bueno, Xulia Vicente, David Rubín, Miguel Robledo, Manel Cráneo, María Ferreiro, Alicia Jaraba Abellán, Víctor Rivas, Kike J. Díaz, Xosé Tomás, Anxo Cuba, Los Bravú (Dea Gómez & Diego Omil), Yupiyeyo / María Álvarez Hortas, David Pintor, Kiko da Silva, Miguelanxo Prado, Roberta Vázquez, Xan López Domínguez, Siro, Xaquín Marín, Rubén Mariño, Pepe Carreiro, Santy Gutiérrez, Martín Romero, Ramón Trigo, Brais Rodríguez, Miguel Cuba, Cynthia Alonso, Abraldes, Miguel Porto, Dani Xove, Tokio o Fernando Iglesias «Kohell».

O puño e a letra ha ganado el Premio Fervenzas Literarias al Mellor Libro de Banda Deseñada, 2018 y el Premio Gala do Libro Galego, 2019 en la categoría de Banda Deseñada.

Bibliografía esencial

2018 – O puño e a letra (Edicións Xerais)

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Yolanda Castaño

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